Diskussionszyklus im Programm des Kurses "Impressionismus. Winkel". Online

In der Zeit der Grenzschließungen und der Einschränkung der Arbeit von Museen sind Projekte besonders relevant, die es den Menschen ermöglichen, mit Kunst in Kontakt zu bleiben. Der Kurs "Impressionismus. Winkel" der Puschkinskiy-Akademie wurde im Dezember 2020 mit Unterstützung von Mastercard ins Leben gerufen. Museumsforscher berichten über die Entstehung und Entwicklung des Stils am Beispiel herausragender Werke der Impressionisten.

Der Höhepunkt des Kurses ist eine Reihe von Diskussionen, die in Verbindung mit dem ScienceMe-Bildungsprojekt vorbereitet wurden. Die Diskussionsthemen beziehen sich auf die Kunst des späten 19. Jahrhunderts und implizieren gleichzeitig die Berichterstattung über ein breiteres Spektrum von Fragen der Moderne: die Flucht aus der Realität durch Kunst, wie Kunst dazu beiträgt, die Grenzen der Wahrnehmung zu erweitern, die Rolle von Frauen in der Kunst.

Der Zyklus umfasst drei Diskussionen, die vom 3. bis 17. Februar online stattfinden. Die Sendungen werden auf dem offiziellen Youtube-Kanal, auf der Facebook (продукт Meta Platforms Inc., компания признана экстремистской организацией, деятельность на территории РФ запрещена)-Seite und auf der Website des Puschkin-Museums, auf den Mastercard Russia-Seiten auf Facebook (продукт Meta Platforms Inc., компания признана экстремистской организацией, деятельность на территории РФ запрещена), Vkontakte und auf der ScienceMe-Projektwebsite verfügbar sein.

Gauguin und Van Gogh: Wege der Flucht
3. Februar 19:00

Gauguin und Van Gogh sind Künstler, die durch Freundschaft und gemeinsame Kreativität verbunden waren. Beide neigten dazu, der Realität zu entkommen. Sie erreichten dies vor allem durch Reisen und Einsamkeit. 1886 ging Gauguin von Paris in die Bretagne, 1891 nach Tahiti und dann zu den Marquesas-Inseln. Van Gogh verließ 1886 auch Paris und ließ sich in Arles nieder. Diese Episoden in der Biografie spiegeln sich in ihrer Arbeit wider - Gauguin hat sogar eine Arbeit namens "Flight". Die utopische Phantasie eroberte auch Van Gogh, der nach Arles kam, um eine künstlerische Vereinigung zu gründen, die nach seinem Plan von Gauguin geleitet werden sollte. Was bedeutete das und wie spiegelte sich die Flucht aus der Realität in der Arbeit der Künstler wider? Wie stark ist der Einfluss flüchtiger Bestrebungen in der Kunst des 19. Jahrhunderts?

Sprecher:

Sergey Popov (Moderator) - Kunstkritiker, Kurator, Galerist, Gründer der Moskauer Pop / Off / Kunstgalerie.

Alina Streltsova - PhD in Philologie und Kunstkritik, Kunstkritikerin, Journalistin, Autorin von Artikeln über Kunstsponsoring, den Einfluss kommerzieller Ästhetik auf zeitgenössische Kunst, neue Museumsräume; Chefredakteur der Zeitschrift "Art".

Kirill Svetlyakov - Ph.D. in Kunstgeschichte, Kurator, Forscher in der Tretjakow-Galerie.

Dmitry Gutov ist Künstler und Kunsttheoretiker. Hielt über 40 Einzelausstellungen ab und nahm an 160 Gemeinschaftsausstellungen auf der ganzen Welt teil, darunter die Biennale von Venedig.

Die Kunst, einsam zu sein: Künstler in Isolation
10. Februar 19:00

Für sich genommen haben Künstler oft ihre größten Werke geschaffen. Die Lebensbedingungen während der spanischen Grippeepidemie spiegelten sich in der Arbeit von Edvard Munch wider, der während seiner Krankheit ein Selbstporträt malte. Egon Schiele schuf 1912 eine Reihe von Werken im Gefängnis, in denen er wegen der Verbreitung von Pornografie angeklagt wurde. Und Louise Bourgeois betonte trotz ihres aktiven sozialen und familiären Lebens die Bedeutung der Einsamkeit - die Fähigkeit, die Tür zu schließen und zu arbeiten und sich von der Außenwelt zu isolieren. "Einsamkeit, sogar längere Einsamkeit, kann äußerst vorteilhaft sein", schrieb sie. Die Diskussion wird sich auf die Rolle von Einsamkeit und Isolation in der Kunstgeschichte konzentrieren.

Sprecher:

Ekaterina Kochetkova (Moderatorin) - Kandidatin der Künste, stellvertretende Direktorin für regionale Entwicklung, Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste AS Puschkin, Dozentin an der Fakultät für Geschichte der Staatlichen Universität Lomonossow Moskau, Mitglied des Internationalen Museumsrates (ICOM).

Egor Plotnikov ist Künstler, Bildhauer, Teilnehmer internationaler Ausstellungen und der VIII. Internationalen Biennale für zeitgenössische Kunst in Moskau.

Vladimir Dubossarsky - Künstler, Teilnehmer von Ausstellungen im In- und Ausland, Gewinner des Fachpreises unter Künstlern der zeitgenössischen Kunst "Companion" und Medaille der 1. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst "Worthy", Preisträger des Fachpreises im Bereich der Fotografie "Silberkranz"…

Anna Poznanskaya - Ph.D. Kunstkritiker, Kunstkritiker, leitender Forscher am Institut für europäische und amerikanische Kunst des 19. bis 20. Jahrhunderts am Puschkin State Museum of Fine Arts, Kurator einer Reihe von Ausstellungen, darunter die Ausstellung Präraffaeliten: Viktorianische Avantgarde.

Frauengeschichte des Impressionismus
17. Februar 19:00

Der Impressionismus gilt als die erste Kunstbewegung, in der ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den Geschlechtern vorhanden war. Weibliche Namen klingen darin lauter als zuvor: Marie Cassatt, Berthe Morisot, Eva Gonzalez, Marie Braquemont. Trotzdem ignorierte die Kunstwelt weiterhin die Beiträge von Frauen. Dennoch bemerken einige Kunsttheoretiker die radikalen Veränderungen, die gerade von den Frauenimpressionisten hervorgerufen werden. Die Kunsthistorikerin Griselda Pollock sagt, dass der Impressionismus als ungleiche Bewegung Teil der europäischen Moderne des 19. Jahrhunderts war, in der der öffentliche Raum für Frauen noch unzugänglich war. Wahrscheinlich wurde das Auftreten von Frauen im Impressionismus zu einer Hilfe für ihre politische Emanzipation.

Sprecher:

Konstantin Plotnikov (Moderator) - PhD in Philologie, Kunstkritiker, außerordentlicher Professor am Institut für Kulturologie und soziale Kommunikation der Russischen Präsidialakademie für Volkswirtschaft und öffentliche Verwaltung, außerordentlicher Professor an der Fakultät für Geisteswissenschaften der Higher School of Economics.

Ilektra Kanestri ist Lehrerin für Bildungsprogramme an der British Higher School für Kunst und Design und der Moscow School of Cinema. Ständiger Dozent am Moskauer Museum für zeitgenössische Kunst. Journalist, Modekolumnist, Mode- und Designexperte.

Alisa Yoffe ist Künstlerin und Teilnehmerin von 20 Gruppen- und 19 Einzelausstellungen in Museen und Galerien in Russland und Europa, darunter die Triennale für russische Kunst in Garage, die Ural Industrial Biennale.