Digitales Spiegelglas-2.0 1 053 Worte Automatische übersetzen

Die Ausstellung „DIGITAL ZAZARAKALE-2.0“ ist ein mehrstufiges, interdisziplinäres Projekt, das der Fachwelt und dem allgemeinen Publikum die neuen Möglichkeiten zur Einführung digitaler Technologien in den experimentellen Raum der zeitgenössischen russischen Kunst aufzeigt und ein positives Bild unseres Landes vermittelt. sowohl in der Welt als auch im einheimischen Kunstmedienraum. Dieses Projekt unterstützt moderne, innovative und hochtechnologische Methoden bei der Realisierung des kreativen Potenzials russischer Künstler und zielt darauf ab, die Grenzen und Stereotypen von Exposition und pädagogischen Praktiken zu erweitern.

Es ist schon unmöglich, den modernen Betrachter davon zu überzeugen, dass ein flaches Bild auf dem Bildschirm ein Fenster zu einer anderen Welt ist, wir sehen sofort eine Fälschung. Ein Mensch möchte immer mehr in die Handlung des Künstlers eintauchen und sucht nach einer Möglichkeit, sie so realistisch wie möglich zu gestalten. Hochwertige Drucke auf Metall, Leinwand, Glas usw., Farbkino, hochauflösendes Video, interaktive Bildschirme, dreidimensionale Bilder, VR-360 usw. - all dies sind nur die ersten Schritte, um ein wirklich tiefes Eintauchen zu erreichen in der vom Künstler geschaffenen Arbeit. Mit den neuesten Technologien können Sie ungewöhnliche Lösungen und Effekte als neue plastische Sprache verwenden, erstellen und ausstrahlen.

Nach Angaben der Projektorganisatoren war eine Demonstration einzigartiger digitaler Werke in einem dreiteiligen Ausstellungsraum geplant, darunter 12 Stereolichtpaneele, 25 Gemälde in Ultra-Chrom-Technologie, 4 Videoinstallationen und 1 innovative 3D-Installation. Hier hat jeder die Möglichkeit, über einen 360-Grad-Stereohelm mit Touch-Bedienfeld und Virtual-Reality-Brille (ein einzigartiges Ökosystem kompatibler Geräte) sowie über eine persönliche Elektronik in die verborgenen visuellen und tierischen Ressourcen der Arbeit einzutauchen Gerät (Smartphone, Tablet), mit dem Sie unabhängig in der aufkommenden 3D-Szene navigieren können, voller Spezialeffekte, Dynamik und Sound.

Zusammensetzung der Teilnehmer: Das Projekt wird von einer Gruppe russischer Künstler (9 Personen) vertreten: Konstantin Khudyakov, Michail Zaikin, Anton Batishev, Aes + F-Gruppe (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkis), Vladimir Nikulin, Alexey Belyaev-Gintovt, Alexander Sploshnov.

SONDERPROGRAMM INNERHALB DER AUSSTELLUNG:

20. Oktober um 19.00 Uhr Meisterklasse "So erstellen Sie ein virtuelles Bild"

Leitung: Künstler Konstantin Khudyakov und Alexander Sploshnov ml., Firma "Interactive Digital Solutions"

17. November um 19.00 Uhr Kreatives Treffen mit den Künstlern des Projekts.

Kurator: Konstantin Khudyakov

Über die Teilnehmer:

AES + F-Gruppe (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes, Georgy Arzamasov) - AES + F erlangte internationale Anerkennung, als sie das provokative, faszinierende Projekt „The Last Uprising“ im russischen Pavillon im Jahr 2007 in Venedig präsentierten Biennale (2007)) Ist die erste von drei großformatigen Mehrkanal-Videoinstallationen, die die bemerkenswerte Originalität der Ästhetik von AES + F sowie die Leistungsfähigkeit der neuesten Technologien demonstrieren. Das zweite Werk der Reihe - „Feast of Trimalchio“ (2009) - wurde ebenfalls 2009 in Venedig gezeigt, und das dritte Werk, Allegoria Sacra, debütierte 2011 auf der 4. Moskau Biennale. In der Liminal Space Trilogy kombiniert, war diese Schockserie Uraufführung im September 2012 gleichzeitig im Martin Gropius Bau in Berlin und in der Manege Central Exhibition Hall in Moskau, der Heimatstadt der Künstler. Die Trilogie wurde im Museum der Schönen Künste in La Chaux-de-Fonds, Schweiz, gezeigt (2014). Zuletzt wurden alle drei Videos in der Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY (Juni-September 2015) gezeigt. 2015 stellte AES + F das neue Inverso Mundus-Projekt auf der 56. Biennale in Venedig vor. AES + F erhielt den Sergey Kuryokhin Award 2011, den Hauptpreis des Kandinsky Prize 2012, den Hauptpreis des NordArt 2014-Festivals sowie den Pino Pascali 2015-Preis - alles für das Allegoria Sacra-Projekt. AES + F wurden mit der Bronzemedaille (2005) und der Goldmedaille (2013) der Russischen Akademie der Schönen Künste ausgezeichnet.

Thanatos Banionis ist eine Gruppe von Künstlern, die sich 2008 inkognito unter diesem Namen zusammengeschlossen haben. Die erste Arbeit der Gruppe, die Pieta-Videoinstallation, wurde von der Triumph Gallery für das Projekt Tsar of Judea in Auftrag gegeben, das auf der ARt Moscow im Mai 2008 vorgestellt wurde die erste Arbeit des Zyklus, die Regimentskapelle genannt. Insgesamt wollen die Künstler in dieser Serie 7 Objekte schaffen.

Anton Batishev - Medienkünstler, Preisträger des nach KS Petrova- Vodkin benannten Preises der Russischen Akademie der Künste („Gegen den Strom“, 2014). Dieses Projekt zeigt rätselhafte und sehr witzige digitale Arbeiten in verschiedenen Materialien und auf verschiedenen Medien.

Alexey Belyaev - Gintovt ist einer der prominentesten Vertreter Moskaus der Neuen Ernsthaftigkeit, die Anfang der 1990er Jahre am Ufer der Newa entstanden ist. Es hält an den ideologischen Ansichten der imperialen Avantgarde und des linken Eurasianismus fest, hat eine nostalgische Leidenschaft für Banner und eine rotgoldene imperiale Farbe, die jedoch eher im Bereich der ästhetischen Präferenzen als im Bereich der Politik anzutreffen ist Ansichten. Gewinner des Kandinsky-Preises 2008 im Nominierungsprojekt des Jahres.

Alexey Goryaev ist Absolvent des MEPhI. Beschäftigt sich mit Computerfotografie und Drucken. Chefingenieur für den Druck aller auf der Ausstellung präsentierten Stereobilder.

Mikhail Zaikin ist ein Architekt, ein Künstler, der sich in seiner Arbeit als Grundlage für eine Vielzahl digitaler Experimente akademisch auskennt . Preisträger KS Petrova-Vodkin Russische Akademie der Künste ("Gegen den Strom", 2012).

Alexander Zakharov ist ein anerkannter Meister der Miniatur, der für seine Arbeit in verschiedenen Drucktechniken wie Lithografie und Radierung bekannt ist. In den letzten Jahren hat der Künstler mit neuen Druckformen experimentiert.

Alexander Sploshnov ml. - Künstler, Regisseur, Stereograf, Supervisor VFX und VR. Schwerpunkte der Arbeit sind Virtual Reality VR 3D 360, stereoskopische Aufnahmen und Installationen, 3D-Mapping, TV-Werbung und Kanaldesign, Spezialeffekte für Film und TV, Architekturvisualisierung, Simulation von Explosionen, Feuer und Rauch, Chromakey Virtual Studio, Charakteranimation, 3D-Bildhauerei, Mattenmalerei, Keile, Formen, Bildunterschriften, Bildschirmschoner, Würfel, Bewegungsgrafiken, Infografiken, 3D-Fraktale, Rendering sowie Malerei, Grafik, digitale Kunst. Die stilistische Präferenz ist hyperrealistischer Surrealismus.

Alexander Sploshnov Sr. - Professor, Akademiker der Russischen Akademie der Naturwissenschaften, Direktor, Musikproduzent. Veranstalter und Teilnehmer vieler Kunst- und Ausstellungsprojekte. Nominiert für den Glaubenspreis für Hingabe an die Kunst. Das Projekt "Disco 80s 3D", das 2010 unter Beteiligung von A. Splooshnova durchgeführt wurde und im Guinness-Buch der Rekorde als größtes 3D-Projekt der Welt aufgeführt ist. Im Zeitraum 2013-2016. entwickelten eine Technologie, um eine Reihe von Werken von K. Khudyakov im Druck mit einer goldenen Oberfläche zu schaffen. In den Jahren 2015-2016 wurde eine Technologie zur Anzeige von Kunstwerken im Virtual-Reality-Format entwickelt, mit deren Hilfe Zeichnungen von Ausstellern erstellt wurden. Gemälde von A. Sploshnov "Von den Sternen habe ich einen ausgewählt. Dieser Stern ist mein Urgroßvater!" im genre hyperrealistischer milliarden portraits wird ebenfalls zu sehen sein.

Entwicklerteam für Virtual- und Augmented-Reality-Anwendungen, Firma Interactive Digital Solutions (Pavel Pochennov, Evgeny Ternovoy, Natalya Ternovaya)

Lara Timireva - arbeitet in einer Mischtechnik aus digitaler Malerei und Fotografie. Bei der Erstellung seiner Bilder bedient er sich einer sehr jungen Richtung in der zeitgenössischen Kunst namens „Boquetto“ (übersetzt aus dem Japanischen - ein Akt des bedeutungslosen und längeren Blicks in die Ferne). In der Ausstellung werden erstmals Gemälde im Stil von „Boquetto“ gezeigt. Seit 2013 ist er Mitglied der Moskauer Künstlervereinigung. 2014 absolvierte sie die VGIK, Fakultät für Regie. Der Erstlingsfilm "Eclipse" wurde 2015 Mitglied der Filmfestspiele von Cannes.

Olga Tobreluts - Künstlerin - neo-akademisch, beschäftigt sich mit Schönheit. Preisträger des GRIFFELKUNST-Wettbewerbs in der Nominierung "Beste Computergrafik Europas".

Konstantin Khudyakov - Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Akademiker der Russischen Akademie der Künste, einer der Begründer der digitalen Kunst in Russland. In diesem Projekt wird er seine interessantesten Experimente auf dem Gebiet der „sauberen“ Form und des dreidimensionalen Raums im Rahmen des zweidimensionalen „digitalen Bildes“, der „Augmented Reality“, der „Multitouch Art“, der „Multitouch Art“ vorstellen. Magic Magnifying Glass “,„ Eye of the Angel-Intelligence-3 “, großformatige digitale Stereospiegel -2015.

Das Projekt wurde mit finanzieller Unterstützung des Kulturministeriums der Russischen Föderation und des Moskauer Kulturministeriums sowie mit technischer Unterstützung von Samsung Electronics und dem MARS Center for Contemporary Art durchgeführt.

Veranstalter:

Die Creative Union of Russian Artists ist eine allrussische öffentliche Organisation, in der etwa fünfzehntausend professionelle einheimische Künstler zusammengeschlossen sind http://www.tcxp.ru

Interactive Digital Solutions - ein Unternehmen, das sich auf die Produktion und Implementierung moderner digitaler Technologien spezialisiert hat

Russische Akademie der Künste - das größte staatliche Zentrum der russischen Kunstkultur http://www.rah.ru

Wolga-Zweig der Russischen Akademie der Künste, Leiter - Konstantin Khudyakov.

Galerie "Nagornaya" - eine der bekanntesten modernen Ausstellungsstätten in der Hauptstadt, die erste staatliche Galerie in Moskau (ihre Arbeit begann 1978) www.galereya-nagornaya.ru

Der Moskauer Ausstellungshallenverband ist eine staatliche Organisation, die verschiedene Ausstellungsorte in einem einzigen modernen städtischen Raum vereint, um die visuelle Kultur und Bildungsaktivitäten der Bewohner und Gäste der Hauptstadt www.vzmoscow.ru zu fördern