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Close-Work zu sehen ist, als würde man jemandem beim Lösen des größten Kreuzworträtsels der Welt zusehen. Bei der Entstehung des Gemäldes werden seine Elemente kombiniert, erhalten eine gemeinsame Bedeutung und Syntax und machen aus dem Kreuzworträtsel eine Biografie.

- Christopher Finch

Chuck Close, legendärer Porträtmaler und Meister des Fotorealismus, ist einer der einflussreichsten Künstler seiner Generation, berühmt für seine großformatigen Porträts und innovativen Maltechniken, die die amerikanische Kultur und die globale Kunstszene insgesamt nachhaltig beeinflusst haben.

In 50 Jahren erfolgreicher Karriere hat Close die Welt der zeitgenössischen Kunst revolutioniert, das Konzept der Porträtmalerei verändert und auf eine neue Ebene der künstlerischen Wahrnehmung gehoben. Durch das Experimentieren mit einer Vielzahl von Techniken - von detaillierten Polaroid-Aufnahmen und hyperrealistischer Ölmalerei bis hin zu farbigen Mosaiken und Jacquard-Wandteppichen - verwischt Close allmählich die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei.

Close begann seine Arbeit im Zeitalter der technologischen Renaissance und gab bald die akademische Tradition und die damals modischen expressionistischen Techniken auf. Er beherrschte die Studiofotografie unübertroffen und war einer der ersten, der in den 1970er Jahren das Konzept des fotografischen Realismus zur Grundlage seiner Arbeit machte. Close entwickelte einen Algorithmus zur Übertragung von Bildern auf großformatige Gemälde und hielt dabei an der Technik des abstrakten Hyperrealismus fest: meisterhaft ausgearbeitete Details, Variationen in Klarheit und Farbschattierungen - stets hielt er in seinen Ölarbeiten die Balance zwischen realen und fiktiven Bildern.

In Kürze lässt sich die Methode von Close wie folgt beschreiben: Nach dem Erstellen eines Schnappschusses wird das resultierende Bild in ein Maßstabsraster unterteilt, das dann - Zelle für Zelle - proportional auf die Leinwand übertragen wird. Im Laufe des Malens wird jede Zelle mit Farbstrichen ähnlicher Schattierung gefüllt. Die Kombination ähnlicher Farben, die in Wechselwirkung treten, bewirkt beim Betrachter das sogenannte "optische Mischen" - ein Phänomen, bei dem das Auge benachbarte Farben zu einem Farbton kombiniert. Die Bekanntschaft mit Closes Werken beginnt mit diesem Prozess, da das Auge zuerst auf der Mikroebene arbeitet, indem es Farben zu einem Fragment kombiniert und dann auf der Makroebene ein Mosaik dieser Fragmente zusammensetzt. Das Mosaik formt sich nach und nach wie ein abstraktes Kaleidoskop zu einem einzigen Bild eines menschlichen Gesichts.

Wegen der Strenge und mathematischen Genauigkeit des Ansatzes nannten viele Kritiker Closes Verfahren "wissenschaftlich". Die Kehrseite dieser Präzision war jedoch die unerwartete Musikalität des Rasters. Seine Wiederholungen erzeugen einen melodischen und gemessenen Rhythmus, und die Farbvariationen sind buchstäblich eine Reihe chromatischer Modulationen. „Ich arbeite mit dem Farbäquivalent eines musikalischen Akkords, einer Art Farbakkord“, sagt Close über seine Kompositionen.

„Das Gesicht ist eine Karte des Lebens eines Menschen. Es ist nicht erforderlich, etwas hervorzuheben oder zu betonen - das Gesicht selbst zeigt an, was für ein Mensch er ist und was seine Lebenserfahrung war. "- Chuck Close

Close ist zuversichtlich, dass er als Künstler nicht trotz seiner Probleme erfolgreich war, sondern dank ihnen. Kunst ist für ihn zu einem wichtigen Mittel geworden, mit den Schwierigkeiten des Lebens umzugehen. Neben der Krankheit, die ihn seit 1988 an den Rollstuhl fesselt, leidet der Künstler seit seiner Kindheit an Prosopagnosie, einer Wahrnehmungsstörung, die ihn daran hindert, sich an Gesichter zu erinnern. Seiner Meinung nach war es die Störung der Gesichtswahrnehmung, die ihn dazu trieb, Porträts zu malen: Mit einem fotografischen Gedächtnis für zweidimensionale Objekte verwandelt er die Gesichter der ihm wichtigen Personen in Porträts und prägt sie sich so ein.

In seinem Studio in Downtown Manhattan sind überall Porträts zu sehen: Kate Moss, Brad Pitt, Lou Reed, die Präsidenten Bill Clinton und Barack Obama und Close selbst. Als Objektiv seiner Kamera entpuppten sich Filmstars, Musiker und hochrangige Staatsbeamte. Sie alle weisen auf die Dualität der Arbeit mit Close hin, die einerseits einem offenen Gespräch mit einem engen Freund ähnelt und andererseits ein formaler und rigoroser Prozess der Studiofotografie bleibt. Der Erstellungsprozess eines Fotos kann mehrere Monate dauern – von der Entwicklung des Konzepts bis zur Freigabe der endgültigen Fassung, und die Erstellung eines Bildes dauert 12 bis 14 Monate. Das Ergebnis der Arbeit unterscheidet sich von den stereotypen Aufnahmen der Selfie-Ära:Es gibt keine Absicht zu schmeicheln oder zu verschönern - jede Unvollkommenheit wird zu einem einzigartigen Detail einer Biografie, die eine wahre Geschichte einer Person erzählt. Der Prozess der Erstellung eines Porträts, sagt Close, verändert die Beziehung zwischen dem Motiv und dem Künstler, während sie gemeinsam beobachten, wie das Bild entsteht. Eine superrealistische Stilisierung verstärkt nur die Einzigartigkeit der Persönlichkeit und das Porträt selbst wird zu einem eigenständigen Informationsträger.

Chuck Close wird mit der United States National Medal of the Arts geehrt und zum Mitglied des Presidential Arts and Humanities Committee ernannt. Er ist Mitglied der American Academy of Arts and Letters und im Vorstand führender Kunstorganisationen. Seine Werke wurden in Hunderten von Ausstellungen präsentiert und befinden sich in den größten Privat- und Museumssammlungen weltweit, darunter: Museum of Modern Art (New York, USA); Tate Gallery (London, Großbritannien); Metropolitan Museum (New York, USA); Centre Georges Pompidou (Paris, Frankreich); Nationale Porträtgalerie (London, Großbritannien); Museum für zeitgenössische Kunst (Hiroshima, Japan); Ludwig-Museum (Aachen, Deutschland); Museum für zeitgenössische Kunst (Wien, Österreich).

Erstmals in Moskau präsentiert eine Einzelausstellung in der Gary Tatintsyan Gallery großformatige Gemälde, Mosaike und Jacquard-Wandteppiche von Chuck Close, die die Schaffensstadien und die stilistische Vielfalt der Werke des Künstlers am deutlichsten demonstrieren.