Es gibt seltsame Annäherungen ...

Puschkin State Museum of Fine Arts Alexander Puschkin präsentiert ein Ausstellungsprojekt des berühmten französischen Kurators Jean-Hubert Martin "There are strange rapprochesments…", das 2021 zu einer der Hauptveranstaltungen des Museums werden wird. Eine groß angelegte Ausstellung mit mehr als vierhundert Kunstwerken und Objekten der naturwissenschaftlichen Sammlungen wird die Hauptausstellungsachse des Hauptgebäudes des Museums und 7 Säle im zweiten Stock einnehmen. Die Zuschauer treffen nicht nur auf die bekannten Exponate Puschkins, sondern auch auf den Teil der Sammlung, der normalerweise in den Depots versteckt ist, sowie auf Werke alter Meister und zeitgenössischer Künstler aus mehr als 50 in- und ausländischen Museen und private Sammlungen. Tickets für die Ausstellung können nur online erworben werden. Eine Ausstellungskarte und eine Broschüre mit weiteren Informationen finden Sie auf der speziellen Ausstellungswebsite.

Die von Jean-Hubert Martin gestaltete Ausstellung bietet einen grundlegend neuen Blick auf die Sammlung des Museums und auf die Kunstgeschichte im Allgemeinen. Das Konzept eines Museums als Tempel oder gigantisches Archiv mit sorgfältig konstruierten Hierarchien zerstörend, schlägt der Kurator vor, es in einen Spielraum zu verwandeln und die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den Werken verschiedener Epochen trotz der chronologischen und geografischen Distanzen zu sehen. So entsteht eine neue Klassifikation des künstlerischen Schaffens, die es erlaubt, klassische Kunst als modern zu betrachten.

Analoges Denken, das Künstler so oft verwenden, wird zum Schlüssel zum Verständnis der Essenz dieses Ausstellungsexperiments. Unter Vernachlässigung der traditionellen musealen Werkzeuge in Form von Explikationen und erweiterten Labels, die dem Betrachter den kunstgeschichtlichen Stellenwert eines bestimmten Werks deutlich machen, schlägt der Kurator vor, sich in erster Linie auf seine eigenen Eindrücke zu verlassen. Sorgfältig ausgewählte Serien visueller Analogien werden helfen, Ähnlichkeiten in den Bildern von Drapierungen in mittelalterlichen Ikonen und Techniken kubistischer Künstler zu entdecken, versteckte Symbole in berühmten Gemälden zu finden und zu verfolgen, wie Madonna Ingres zu Malewitschs Schwarzem Quadrat wurde.

Jean-Hubert Martin, Kurator der Ausstellung: „Es gibt seltsame Begegnungen…“ Die Ausstellung appelliert an Auge, Vorstellungskraft und Interpretation, um ein Spiel für alle Sinne und ein Entdeckungsraum zu werden. Künstler denken visuell und lassen sich von der Kunst der Welt inspirieren. Sie bevorzugen oft untypische Werke und lieben Überraschungen. Wie hier widerspricht ihre Wahl oft der Logik und den Kategorien der Kunstgeschichte. Die Kunstwerke sind in Kapitel gegliedert, die in einer einzigen Reihenfolge aufgereiht sind, wobei jedes Exponat durch das vorherige bedingt ist und das nächste vorwegnimmt. Das Ziel dieses innovativen Kunstspaziergangs ist es, Spaß und Wissen zu vermitteln. "

Die Ausstellung besteht aus 13 Abschnitten, von denen jeder eine eigene Handlung hat, die sich auf die Widerlegung der in der Kunstgeschichte vorherrschenden Mythologeme bezieht.

„Vom versteckten Bild zum doppelten . “ Die Exposition beginnt mit einem Abschnitt, der den Betrachter sofort ins Spiel zieht. In den Geästen von Bäumen, Felsen, Kleidungsfalten, die in den Gemälden dargestellt sind, findet man oft die Umrisse von menschlichen Gesichtern oder Tieren. Ist das ein Unfall oder versteckte Botschaften von Künstlern?

„Antike Skulptur. Von weiß bis polychrom . „ Über Jahrhunderte wurde die Weiße und Fragmentierung der antiken Skulptur fälschlicherweise als ein unerschütterliches Absolutes wahrgenommen. Dieses Missverständnis, das sich während der Renaissance auf der Grundlage archäologischer Funde formierte, bestimmte das europäische Verständnis von gutem Geschmack maßgeblich und erwies sich daher als so hartnäckig. Wie wirken sich solche Mythologeme auf die weitere Entwicklung der Kunst aus, in welchen anderen Traditionen offenbaren sie sich und in welchem Verhältnis stehen sie zur Moderne?

"Von der Geliebten zur Hexe." Liebe ist eines der dominierenden Themen der klassischen westeuropäischen Kunst. Die Museumssammlung ermöglicht es Ihnen, ein breites Spektrum an Frauenbildern und die Fülle an Werken zu diesem Thema zu demonstrieren - eine Reihe von Gemälden und Zeichnungen zu komponieren, die eine Liebesgeschichte erzählen. Unter den Intrigen finden sich sowohl eine Einladung zu einem Date, Werbung und Heirat, als auch Angst vor weiblicher Schönheit und Verführung, die sich gegen Frauen wendet und Vorwürfe der Hexerei und Hinrichtungen provoziert.

„Vom Apfel zum Globus“. Der nächste Teil der Ausstellung lädt den Betrachter zu einer Reise durch die Bilder von Welt und Raum ein. Die Erzählung, die mit der verbotenen Frucht in den Händen von Adam und Eva beginnt, folgt dem in den hier präsentierten Werken vorherrschenden Kreisbild, durchquert verschiedene Kulturen, Religionen und Länder und kehrt wieder zur christlichen Ikonographie zurück. Der Apfel hat sich in den Händen von Jesus, dem Retter der Welt, in eine Kugel verwandelt.

"Vom Spiegel zum Doppelten" . Der Abschnitt setzt das Thema des visuellen Spiels fort. Ein solches gemeinsames Attribut in der mythologischen und Genremalerei, wie ein Spiegel, dient als Werkzeug zur Störung der Raumwahrnehmung und ermöglicht es dem Künstler, verschiedene Standpunkte zu kombinieren.

„Der Betrachter wird beobachtet . “ Damit ein Bild existiert, braucht es einen Betrachter. Wie oft fanden wir uns in Museen wieder, in denen Porträts unseren Augen folgten?

„Von der Jugend bis ins hohe Alter . “ Das chronologische Prinzip des Ausstellungsaufbaus ist für das Museum traditionell. In diesem Abschnitt sind die Werke jedoch nicht nach dem Entstehungsdatum, sondern nach dem Alter der auf den Gemälden oder in der Skulptur abgebildeten Personen geordnet.

„Vom Horizont zum Vogelflug“ . Eines der beliebtesten Genres in der Malerei ist die Landschaft. In Naturbildern verlangen die Gesetze der Perspektive, dass Sie den Fluchtpunkt auf der Bildebene bestimmen. Die Sammlung des Museums ermöglicht es Ihnen, eine ganze Reihe von Bildern aus einem allmählich ansteigenden Blickwinkel zusammenzustellen - von der Horizontlinie bis zur vertikalen Ansicht von oben.

"Von der Falte zur Geometrie" . Die Hinwendung zu einfachen Formen, die Identifizierung geometrischer Strukturelemente ist für die russische Ikone ebenso relevant wie für die Malerei und Grafik der alten Meister und für die Künstler des 20. Jahrhunderts. François Morellets Raster finden unerwartete Analogien in dekorativen orientalischen Tafeln und Zeichnungen ägyptischer Grabtücher, während die Gemälde von Pablo Picasso und Georges Braque im Einklang mit der Tradition der Ikonenmalerei stehen.

Nicht umsonst trägt einer der wichtigsten Ausstellungsbereiche den Titel „Vom Schwarzen Quadrat“ zum Taschismus. Zwei Schulen" . Die Pariser Zeitschrift "Les Hommes du Jour" veröffentlichte 1920 eine Strecke mit dem Titel "Zwei Schulen", in der zwei Heilige Jungfrauen einander gegenübergestellt wurden - Jean Auguste Dominique Ingres, konzentriert und ehrfürchtig, und Francis Picabia, reduziert zu einem Tintenklecks. Dies kann als Kontrast zwischen Klassizismus und Expressionismus interpretiert werden. Trotz seiner Radikalität setzt Kasimir Malewitschs Schwarzes Quadrat die malerische Tradition fort: Er verwandelte sich in das Werk von Alexander Rodtschenko und brachte Yves Kleins Monochrom hervor. Was die Tinte angeht? Fleck, es führte über Max Ernst und wieder Rodtschenko zur ausdrucksstarken Geste von Georges Mathieu,Shiraga Kazuo und Jackson Pollock.

Fünf Sinne . Der interaktivste Teil der Ausstellung, in dem jede der fünf Möglichkeiten, die einem Menschen gegebene Welt zu fühlen, mit klassischen Werken und Werken zeitgenössischer Künstler illustriert wird. Kunst die man hören, anfassen und sogar schmecken kann.

„Vom geschweiften Felsen bis zur abstrakten Skulptur . “ Im Gegensatz zu den Prinzipien der klassischen westlichen Ästhetik wird in den chinesischen „Steinen der Gelehrten“ Gongshi nicht die Schönheit geschätzt, sondern die Fremdheit und Ungewöhnlichkeit der Form. Diese Vorliebe für das Spiel mit Volumen und Raum eröffnete der Entwicklung der Skulptur neue Wege.

"Vom Bacchanal zum Wirtshaus" . Bacchanalien, die vom griechischen Dionysios stammen, wurden zu einem häufigen Thema in der Kunst und ermöglichten es Künstlern, hedonistische Szenen darzustellen. Die Mythologie wird jedoch nach und nach durch die Genremalerei ersetzt, das Mythologische wird durch das Triviale ersetzt.

Vom 1. bis 24. Dezember veranstaltet das Museum das jährliche XLI International Music Festival „Dezemberabende von Svyatoslav Richter. Variationen im freien Stil “, deren Programme die markantesten Themen der Ausstellung widerspiegeln.