"Innerer Kreis". Ausstellung von Werken von Dmitry Ikonnikov

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste Dmitry Ikonnikov (1952-2019) "Inner Circle". Die groß angelegte Ausstellung präsentiert mehr als 70 grafische Arbeiten und mehrere Leinwände aus der Sammlung des Moskauer Museums für Moderne Kunst, Sammlungen der Familie des Autors und privater Sammler. Die Ausstellung wird zum 70. Geburtstag des Künstlers organisiert, der Anfang nächsten Jahres gefeiert wird.

Dmitry Ikonnikov hat sich längst als starker und unabhängiger Meister etabliert, dessen Autorenhandschrift und sein eigenes Weltbild nicht mit anderen zu verwechseln sind. Das Thema, das die Arbeiten von Ikonnikov vereint, die in der Ausstellung im MVK RAKh präsentiert werden, kann als "innerer Kreis" definiert werden. Der Meister schreibt hauptsächlich seine eigene "Umgebung", seine Welt: sein Zuhause und seine Familienmitglieder, darunter auch seine geliebte Katze. Und der Raum in seinen Sachen ist immer öfter nur „eng“: die Innenräume einer Wohnung und eines Hauses an der Schwarzmeerküste, wo der Künstler mit seiner Familie eine Pause einlegt. Unter den Werken von Ikonnikov gibt es mehrere Landschaften, aber auch aus der unmittelbaren Umgebung: ein Blick auf die Außenwelt vom eigenen Balkon und ganz gewöhnliche, aber vor allem wieder Ihr „naher“ Innenhof.Landschaften stehen für sich, die Verkörperung einer Art "imaginärer Reisen" des Künstlers - Ansichten bestimmter Städte, die vage an Venedig mit seinen Kanälen und buckligen Brücken erinnern, dann Frankreich mit seinen gotischen Kathedralen, die über den Stadtdächern ragen, dann Spanien mit riesigen Burgen und Tempel hängen über Brücken und Wasserbächen. Mit einem Wort, wir sprechen von Werken, die auf den ersten Blick sowohl thematisch als auch im Genre intim sind – Stillleben, Interieurs, intime Landschaften und „Landschaften der Imagination“. Und in technischer Hinsicht – ein Künstler, der seiner Ausbildung als Grafiker treu ist, arbeitet ausschließlich auf Papier. Allerdings entpuppt sich die Sprache irgendwie nicht als Kammergraphik seiner Kompositionen. Zunächst schreibt Ikonnikov auf großformatigen Papierbögen, die über Tablets gespannt sind. Zweitens seine Lieblingsgouache auf großen Farbflächen,die er bevorzugt, scheint seine Spezifität zu verlieren: Anstelle von Deckschichten gibt es transluzente, fast glasierte Oberflächen, und zwar mit einer abwechslungsreichen "atmenden" Textur, die an die natürliche Unebenheit einer verputzten Wand erinnert. Als Ergebnis vor uns - wie Fragmente von Gemälden. Hier kommen wir zur wichtigsten Qualität von Ikonnikovs Werken, die uns nicht einmal erlaubt, sich seinen neuesten Werken als Kammerkunstwerke zu nähern, nämlich seine Fähigkeit, die Lösung einer einzigen kompositorischen Aufgabe unterzuordnen, die die Integrität garantiert, und daher die Monumentalität der Komposition. Es ist sehr wahrscheinlich, dass diese Eigenschaft dadurch entstand, dass der Künstler begann, in der monumentalen Werkstatt eines Kunstkombinats beruflich zu arbeiten. Auch Erfahrungen in der Druckgrafik waren für Ikonnikov sehr wichtig, insbesondereArbeit in einem Poster und in einer Buchillustration. Fast alle kompositorisch autarken Werke des Künstlers sind äußerst detailgetreu. Man kann sogar sagen, dass er ein Meister des Details ist - dank der erhöhten Aufmerksamkeit und der besonderen "leckeren" Einstellung zu jedem von ihnen. Diese Seite des Talents bringt Dmitry den alten Meistern näher, die dazu neigten, jedem, dem gewöhnlichsten und prosaischen Thema, die Funktion eines Zeichens zu geben, es in ein verborgenes Symbol zu verwandeln und gleichzeitig seine besondere Aura nicht zu zerstören - wie sie in ihren Stillleben und Interieurs voller Poesie "Kleine Holländer" oder Chardin kannten. Der Autor verleiht einfachen Objekten eine zutiefst persönliche Symbolik, in die der Kreis der Eingeweihten wieder auf den „Nachbarn“ – seinen eigenen – Kreis schrumpft. Vor uns liegt keine Stilisierung,aber die Werke eines Künstlers, der die Suchen und Interessen der Gegenwart in sich aufgenommen hat, in dessen Kunst sich schöpferische Traditionen verschiedener Zeiten vereinen, wie es sich für krisenhafte Schaffensepochen gehört, voller Neuentdeckungen. Genau dies ist die Grenze des XX XXI Jahrhundert.

Das Material wurde auf der Grundlage eines Artikels von Andrey Tolstoi, Doktor der Künste, Akademiker der Russischen Akademie der Künste, erstellt

Dmitry Evgenievich Ikonnikov-Tsipulin wurde am 31. Januar 1952 in Murmansk geboren. In seinem Wunsch, sich dem künstlerischen Schaffen zu widmen, wurde Ikonnikov früh genug bestimmt. Seit 1969, nach dem Abitur, arbeitete er als Master-Performer in der monumentalen Werkstatt der Moskauer Regionalkunstwerke. Gleichzeitig besuchte er abendliche Zeichenkurse am Moskauer Staatlichen Kunstinstitut. VISurikov. Es folgten Studienjahre - am Moskauer Staatlichen Pädagogischen Institut. VI Lenin an der Fakultät für Kunst und Grafik, dann - am Moskauer Staatlichen Kunstinstitut. VISurikov, wo er mit Unterstützung des berühmten sowjetischen Künstlers EAKibrik sofort in das zweite Jahr der grafischen Fakultät aufgenommen wurde. 1981 graduierte er am Moskauer Staatlichen Akademischen Kunstinstitut. VISurikov.

In den 80er Jahren arbeitete der Künstler im Bereich der einzigartigen und gedruckten Plakate. Er schuf Werke, die von der Öffentlichkeit und Kollegen anerkannt wurden. Danach beschäftigte er sich mit Buchgrafik, illustrierte eine Reihe von Büchern.

Mitglied der Union of Artists of Russia (1998), Creative Union of Artists of Russia (1995), Moskauer Künstlervereinigung (2003), Korrespondierendes Mitglied der Internationalen Akademie für Kultur und Künste (2008), Korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste (2011).

Persönliche Ausstellungen des Meisters fanden in Russland, Schweden, Norwegen und Südkorea statt. Die Werke des Meisters befinden sich in russischen Museen und Privatsammlungen in den USA, Deutschland, Norwegen, Japan, Schweden, Südkorea.