Bill Viola. Die Reise der Seele

Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste Alexander Puschkin und die VTB Bank präsentieren die erste Einzelausstellung in Russland von Bill Viola, einem der einflussreichsten lebenden amerikanischen Meister der Videokunst. Zum ersten Mal widmet das Puschkin-Museum seine Haupthallen einer derart großen Ausstellung von Medienkunst. Im Zeitraum von 2000 bis 2014 wurden mehr als 20 in der Ausstellung präsentierte Videoarbeiten geschaffen. Sie zeigen, wie der Künstler die Möglichkeiten der Videokunst erkundete und seine Beherrschung der Medientechnologien verbesserte, während er Werke schuf, die für seine Arbeit zu Ikonen wurden. In den Hauptausstellungshallen des Museums sehen die Besucher erstmals großformatige Werke wie "The Fiery Woman" (2005), "Quintet of the Amazed" (2000) und vier Werke aus der Reihe "Martyrs" )2014).Tickets für die Ausstellung werden am 23. Februar in den Verkauf gehen.

Bill Viola ist ein gefeierter Videokunstklassiker, der in den 1970er Jahren Pionierarbeit geleistet hat. Seit über vier Jahrzehnten kreiert er Audio- und Videoinstallationen, Filme, Videos, Tonumgebungen und Medienwerke, die groß angelegte Konzert- und Opernaufführungen begleiten. Viola vertrat die Vereinigten Staaten auf der 46. Biennale von Venedig 1995; Seine Einzelausstellungen fanden im Whitney Museum für amerikanische Kunst in New York (1997), im Getty Museum in Los Angeles (2003), im Morey Art Museum in Tokio (2006), im Grand Palais in Paris (2014) und im Palazzo statt Strozzi in Florenz (2017), Guggenheim Museum Bilbao (2017), Königliche Akademie der Künste London (2019), Busan Art Museum Südkorea (2020); 2014 wurde die Serie "Martyrs" als permanente Installation in der St. Paul’s Cathedral in London installiert, seit 2016 das Video-Triptychon "Mary"wurde dort gefunden.

Die erste Einzelausstellung von Bill Viola in Russland umfasst vierzehn Jahre seiner Arbeit. Dies ist keine separate isolierte Phase der künstlerischen Praxis, sondern eine Fortsetzung des Studiums von Themen, die den Künstler von Anfang an beunruhigt haben. Diese Arbeiten fassen seine kreativen Suchen zusammen, deren Hauptthema der Zustand eines Menschen, seine Reise in diese Welt von der Geburt bis zum Tod und die Transformationen sind, die mit seiner Seele stattfinden. Sein Interesse am Menschen veranlasste Viola, das spirituelle Erbe der Welt zu erforschen - christliche Mystik, islamischer Sufismus und Zen-Buddhismus. Er bereiste die Welt, nahm visuelle Bilder auf, nahm traditionelle Musik auf und beobachtete den Einfluss der Religion auf Kunst und Kultur. Aus technischer Sicht geht es bei seiner Suche darum, die Möglichkeiten der Videotechnik ständig zu erkunden. Erstellen Sie Ihre Werke,Viola testete alle möglichen Modifikationen der von ihm verwendeten Ausrüstung. Seine Arbeit entwickelte sich zusammen mit der Verbesserung der Medientechnologien.

Dieses Projekt wird vom Museum im Rahmen der Regie "Puschkin XXI" präsentiert, deren Besonderheit der Wunsch ist, die klassische künstlerische Tradition und Moderne zu verbinden, um dem Betrachter eine neue Erfahrung der Wahrnehmung von Kunst durch Emotionen und Empathie zu eröffnen. Violas Werk ist ein beispielhaftes Beispiel für das Umdenken der traditionellen westlichen Kunstkultur, religiöser Bilder und Metaphern im Kontext des modernen Alltags mittels Medienkunst. Die Kuratoren der Ausstellung führen keine direkten Vergleiche durch und laden die Betrachter ein, selbständig ikonografische Referenzen und Migrationsbilder zu finden, einschließlich des Durchgangs durch die Hallen alter Meister im Museum.

Die Arbeiten der Mirage-Reihe (2012) - Walking on the Edge und Meeting - repräsentieren ein kontemplatives Eintauchen in die „innere Landschaft“ der menschlichen Seele. Zwei weibliche Figuren in einem Werk und zwei männliche Figuren in einem anderen bewegen sich aufeinander zu und divergieren dann vor dem Hintergrund der Landschaft der Mojave-Wüste in Kalifornien. Diese visuellen Erzählungen verbinden östlichen Spiritualismus und europäische spirituelle Tradition, Gleichnisse über die Weitergabe weiblicher Weisheit vom Alter an die Jugend und über die männliche Initiation als Suche nach dem eigenen Weg. Gleichzeitig spiegeln die Arbeiten die Größe der ewigen Naturlandschaft wider, in der der Mensch mit dem Universum verbunden ist. Zum ersten Mal erscheint das Bild der Wüste in Violas Werk "Shott el-Jerid: Ein Porträt in Wärme und Licht" (1979),wo der Künstler nicht nur versuchte, die Grenzen der Wahrnehmung der Realität zu überschreiten, sondern auch den Akt des Sehens in eine intellektuelle Erfahrung zu verwandeln.

In der Passion-Reihe (2000–2002) zeigt Viola, wie das Innenleben der menschlichen Seele ihren äußeren Ausdruck findet. Ikonographisch beziehen sich diese Werke auf die Klassiker der Spätrenaissance und des Barock mit ihrem Interesse an menschlichen Emotionen, ausgedrückt in Lichtlösungen. Der Künstler arbeitet hier mit dem Konzept des Erhabenen, das laut dem französischen Philosophen Jean-Luc Nancy "nicht nur ein Gefühl im banalen Sinne ist, sondern die Emotion des Subjekts an der Grenze". Durch den Einsatz von Medientechnologien werden die Bilder gewöhnlicher Menschen heilig: Die Zeitlupenreproduktion menschlicher Emotionen bringt sie der Barockmalerei näher, und die Anordnung der Rahmen bezieht sich auf traditionelle Altarkompositionen. Violas Werke zielen wie die religiöse Malerei auf die Wahrnehmung, nicht intellektuell, sondern sinnlich.Eines der Werke der Serie "Obedience" (2001) zeigt männliche und weibliche Figuren, die den Kopf neigen und sich traurig ihrem Schicksal unterwerfen, immer tiefer - bis ihre Gesichter das Wasser berühren. Ihre Bilder sind ständig verzerrt und deformiert, und irgendwann stellen wir fest, dass es sich um Reflexionen handelt, nicht um echte Gesichter. Die beiden anderen Werke der Serie, The Quintet of the Astounded (2000) und The Ceremony (2002), enthüllen menschliche Emotionen in Zeitlupe und detaillierter Reproduktion. Mit dieser Technik identifiziert Viola viele Mikrostufen zwischen verschiedenen erkennbaren emotionalen Zuständen. Die Arbeit "Katerinas Zimmer" (2001) verweist auf die religiöse Tradition zum Thema des Lebens der Heiligen. Die Inspirationsquelle für sie war eine Reihe von Predelets des Meisters der sienesischen Schule, Andrea di Bartolo.Viola vergleicht diese mittelalterliche Kunstform mit der Sprache der modernen Medien - aus moderner Sicht sehen sie aus wie ein Storyboard und erinnern in ihren großformatigen Versionen (Freskenzyklen) den Künstler an die Art moderner Kunst, die sie direkt erbt - Kino. Die wichtigsten Werkzeuge und Techniken, die in der gesamten Passion-Serie verwendet werden, sind Licht, Bewegung und Komposition, genau wie bei den alten Meistern.

Die lakonische Kunstsprache von Bill Violas Medienwerken vermittelt das ganze Drama menschlicher Erfahrungen durch einen Appell an die Elemente. Dieser Ansatz bringt den Künstler den Schöpfern des Barock näher. Die Serie "Martyrs" (2014), die speziell für die St. Paul’s Cathedral in London erstellt wurde, zeigt vier Charaktere, die die Tests der vier Elemente durchlaufen. Der Künstler transformiert die Idee des Erhabenen und macht sie verständlich und dem modernen säkularen Publikum emotional nahe. Viola baut seine künstlerische Aussage auf der ursprünglichen Bedeutung des antiken griechischen Wortes Martus (von dem der lateinische Märtyrer stammt) auf - "Zeuge": Laut dem Künstler machen uns die Medien zu passiven Zeugen des Leidens anderer.

Die Serie "Wasserporträts" (2013) bezieht sich auf das Thema Wasser als Grenze zwischen unseren Welten und den anderen Welten. Drei Helden der vorgestellten Werke - Gleb, Madison und Sharon - liegen mit geschlossenen Augen am Grund des Baches unter Wasser und atmen nie ein. Trotz der allgemeinen Ruhe rufen die Werke widersprüchliche Gefühle hervor, da nicht klar ist, ob die Charaktere nach diesem Eintauchen wieder zum Leben erweckt werden oder nicht, ob es sich um Realität oder Traum handelt und wo die menschlichen Fähigkeiten liegen.

Die Videoarbeiten der Transfiguration-Reihe (2007–2008) - Innocent (2007), The Return (2007) und Three Women (2008) - wurden mit Unterstützung von George Lucas ’Studio gedreht. Die Helden dieser Werke tauchen aus der Dämmerungszone auf und kommen, wenn sie die Wassersäule überwinden und wieder als Metapher für die Grenzen von Sein und Nichtsein erscheinen, zu dem Licht, das die grau verschwommenen Silhouetten mit Farben und Klarheit füllt - aber dann sie Komm zurück. Die Schwelle zwischen diesen beiden Welten ist eine Wasserwand, die unsichtbar ist, bis sie von einem Suchscheinwerfer berührt oder beleuchtet wird. Der Künstler erzielt den gewünschten Effekt, indem er mit zwei Geräten fotografiert - einer alten Schwarzweiß-Überwachungskamera und einer hochauflösenden Kamera.

Wasser und Feuer sind die Schlüsselbilder der Tristan-Reihe (2005), die im großen Raum der Weißen Halle ausgestellt ist, die in ihrer dreischiffigen Struktur einem Kirchengebäude ähnelt. Die Werke dieser Serie sind eine Art Höhepunkt der gesamten Ausstellung und erzählen von der stärksten menschlichen Emotion - der Liebe, die so leidenschaftlich ist, dass sie die Helden in den Tod führt. Die Anziehungskraft auf das Element Wasser ist hier ein Weg, um diese Beeinflussung zu vermitteln: Sie nimmt am Ritual der Waschung teil, das die Helden auf die Wiedergeburt vorbereitet, fungiert als Metapher für das Ersticken der Leidenschaft in der Arbeit "In das Licht verwandeln" und als Leitfaden zur Wiedergeburt in den Werken "Die Himmelfahrt von Tristan (Klang eines Berges unter einem Wasserfall)" und Isoldes Himmelfahrt. "The Fiery Woman" bringt ein weiteres Element in die Geschichte ein - zerstörerisches Feuer.Diese Werke waren ursprünglich Teil der Produktion von WR Wagners Oper Tristan und Isolde unter der Regie von Peter Sellars und wurden dann zu eigenständigen Werken zusammengefügt.

Marina Loshak, Direktorin des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste A. Puschkin: „In Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern bemühen wir uns, diejenigen zu finden, die in der Lage sind, den Schleier der Zeit zu öffnen und in einen Dialog mit der Ewigkeit mit der Vergangenheit zu treten das Geschenk. Bill Viola befasst sich mit den grundlegenden Fragen des Lebens - Geburt, Tod, Transformation - und schafft heilige Räume, in denen Bilder der Vergangenheit erraten werden. Violas Werke wurden wiederholt in Russland gezeigt, unter anderem im Puschkin-Museum, aber zum ersten Mal in den Haupthallen entfaltet sich eine persönliche Ausstellung dieses modernen Klassikers. Bedeutende Arbeiten zeigen, wie sich seine Bewegtbildtechnologie verbessert hat. Die fließende digitale Umgebung von Violas Werken vermittelt zeitgenössischen Bildern einen Impuls der Heiligkeit, bettet sie in den Fluss der Geschichte ein und spiegelt Violas eigene spirituelle Reise wider. Wir sind froh,dass das russische Publikum nun die Möglichkeit hat, sich dem Künstler auf dieser Reise anzuschließen. ""

Kira Perov, Geschäftsführerin von Bill Viola Studio, Kuratorin der Ausstellung: „Im Jahr 2020 hat die Coronavirus-Pandemie die Welt und unsere Sichtweise irreversibel verändert. Wir fühlten uns zutiefst isoliert, weil wir die Gelegenheit verloren hatten, uns zu treffen und zu berühren, aber die Erfahrung, die wir leben, wird geteilt. Diese Schocks sind gleichzeitig zu einem Raum neuer Möglichkeiten geworden. Wir haben uns digitalen Medien zugewandt, um miteinander zu kommunizieren und so den persönlichen und globalen Dialog zu erweitern. Gleichzeitig war die Menschheit gezwungen, langsamer zu werden, alles aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten und hoffentlich zuzuhören. In dieser Situation erweist sich die Ausstellung im Puschkin-Museum von Bill Viola als am besten geeignet, deren Zeitlupen-Videoarbeiten es dem Betrachter ermöglichen, aufmerksamer zu schauen, sich tiefer und länger zu fühlen. Und vor allem funktionieren diese,Lassen Sie die Hoffnung auf die Zukunft, die die tiefe Vision des Künstlers von der ewigen Natur des menschlichen Lebens darstellt. ""

Für die Ausstellung wurden Kataloge in russischer und englischer Sprache veröffentlicht, ein Bildungsprogramm entwickelt und ein umfassendes Programm erstellt, das einen Video-Leitfaden in russischer Gebärdensprache, einen Tiflo-Kommentar zur Ausstellung und kreative Aktivitäten für Kinder und Erwachsene enthält.

Kuratoren: Kira Perov, Geschäftsführerin von Bill Viola Studio; Olga Shishko, Leiterin der Abteilung Film- und Medienkunst des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste AS Puschkin