"Ballett Moskau" auf der neuen Bühne Automatische übersetzen

Die Aufführungen des Moskauer Balletttheaters wurden bereits zweimal auf der Neuen Bühne des Alexandrinsky-Theaters gezeigt - 2014 und 2015. Zum ersten Mal kommt das Theater jedoch mit einer Tournee in Originalgröße nach St. Petersburg. Auf dem Tourplakat sind vier Vorstellungen zu sehen, die abends um zwei Uhr stattfinden. Am 19. und 20. Juni präsentieren sie eines der besten Programme des Theaters - zwei Werke des französischen Choreografen Regis Obadia „Wedding“ und „Sacred Spring“. Die Premieren des vergangenen Jahres werden am 21. und 22. Juni gezeigt - die Ballette der niederländischen Choreografen Minos Juanho Arkes und Eros Annabelle Lopez Ochoa.

Beginn aller Vorstellungen um 19:30 Uhr.

Über die Aufführungen

HOCHZEIT

Choreografie: Regis Obadiah (Frankreich)
Musik: Igor Strawinsky

"Wedding" ist eine gemeinsame Arbeit des Ballet Moscow Theatre und des Choreografen Regis Obadia. Minimalistische Kulisse von „jeder Stadt in jedem Land“, vier Tanzpaare, die jeweils Braut und Bräutigam darstellen, ein Ritualtext, in dem jedes Wort den Rhythmus vorgibt, ein bezaubernder Tanz, der wie ein Lied „klingt“ - das ist Regis Obadias „ Hochzeit".

Dem Choreographen zufolge versuchte er bei seiner Interpretation des Balletts, sich so weit wie möglich von der russischen oder einer anderen ethnischen Hochzeitszeremonie zu entfernen. Für ihn ist „Hochzeit“ eine ewige Geschichte der Beziehung zwischen Mann und Frau. Dies ist die Ansicht eines modernen Menschen der Web 2.0-Ära über Familie, Liebe und Traditionen.

HEILIGER FRÜHLING

Choreografie: Regis Obadiah (Frankreich)
Musik: Igor Strawinsky

"Die beste Aufführung im modernen Tanz" des Golden Mask National Theatre Award 2004

"Sacred Spring" wurde im Geiste des Lieblingsfilms des Choreografen "Stalker" von A. Tarkovsky entschieden und sieht heute wie eine retro-futuristische Enthüllung aus. Regis Obadiah arbeitet nicht mit Bühnenbildern und Tänzern, sondern mit vier Elementen: Feuertanz, Windmusik, Erdsand auf der Bühne und Wasser, die sich gegenseitig großzügig gießen. Also erschafft Obadia sein eigenes Universum.

Regis Obadia: „Der Ritus des Frühlings“ war die Verkörperung meines zwanzigjährigen Traums, mit russischen Tänzern an diesem Material zu arbeiten. Bei der Inszenierung des Balletts haben wir daran gearbeitet, starke Emotionen hervorzurufen und die Energie zu vermitteln, die das Publikum haben sollte Gefühl. "

Die Ballettkünstler der zeitgenössischen Truppe des Moskauer Balletttheaters: Kamila Abuzova, Maria Bodrova, Galina Gratschewa, Ann-Charlotte Kuyo, Olga Timoschenko, Roman Andreikin, Arsen Imenow, Alexej Narutto, Ilja Romanow, Alexander Shuisky.

16+

Dauer des Abends - 1 Stunde 30 Minuten mit einer Pause

EROS. MINOS.

Eros und Minos sind zwei einaktige Ballette, die von Vertretern der neuen niederländischen Choreografie Annabelle Lopez Ochoa und Juanjo Arques aufgeführt werden. Sie haben sich gerade in den Niederlanden als professionelle Tänzer und Choreografen gebildet, und das zeigt sich auch in ihrer kreativen Arbeitsweise. Jung, progressiv, außergewöhnlich, sie verstehen klar, wie Tanz in unserer sich schnell verändernden Welt sein kann und soll.

MINOS

Nominierung „Die beste Aufführung im Ballett“ des Golden Mask National Theatre Award 2016
Nominierung "Das beste Werk eines Choreografen" des Golden Theatre National Theatre Award 2016

Choreografie: Juanjo Arkes (Niederlande)
Musik: Alva Noto (Deutschland) und Ryuchi Sakamoto (Japan)

Die Erschaffung des Balletts Minos durch den Choreografen Juanjo Arkes wurde von Symbolen inspiriert, die den Mythos füllen. Hier kommt der Leitfaden von Ariadne - in Kostümen, in Bewegungen von Armen und Beinen, die jenseits des Horizonts zu sein scheinen. Der Bühnenbereich, der von hellen Lampen klar umrissen wird, ist ein Labyrinth, in dem sich die Tänzer aufeinander zu bewegen. Blaue, blaue, türkise, braune Farben in Frauenanzügen sind wie die Wellen des Mittelmeeres, die sich an der Sandküste Kretas ausbreiten. Im Ballett Minos wird eine antike griechische Legende vom Wind und dem Geruch des Meeres erfüllt und von den starken Händen der Tänzer zum Leben erweckt.

Darsteller - Künstler der klassischen Truppe des Moskauer Balletts: Konstantin Matulevsky, Kristina Ryumshina, Dmitry Prusakov, Sofia Gaydukova, Evgenia Goncharova, Michail Kirschin, Hayato Nisijima, Tatjana Gavryushina, Alexandra Kirshina, Julia Ovchinnikova, Olga Mordvinova, Liliya

EROS

Choreografie: Annabelle Lopez Ochoa (Niederlande)
Musik: Jacob Ter Feldhuis (Niederlande)

Annabelle nahm den antiken griechischen Mythos als Grundlage für das Ballett Eros. Es war einmal, ein Mann und eine Frau waren eine Kreatur mit vier Armen, vier Beinen, einem Kopf und zwei Gesichtern. Sie waren stark und mutig. Sie beeindruckten mit ihrer Schönheit und Harmonie. Thunderer Zeus, der Angst vor ihrer Macht hatte, teilte diese unglaubliche Kreatur in zwei Hälften, in nur einen Mann und nur eine Frau. Und seitdem suchen ein Mann und eine Frau ihre andere Hälfte.

Annabelle Lopez Ochoa über das Ballett Eros: „Dies ist keine wörtliche Geschichte. Ich glaube, dass es bei Mann und Frau zwei Prinzipien gibt: männlich und weiblich. Es liegt nur an der Physiologie, dass wir zwischen einem Mann und einer Frau unterscheiden. Und zum Beispiel, in der Liebe oder einfach in einer engen Beziehung, kennen die Menschen beide Seiten voneinander. Und wenn sie beide Teile ineinander akzeptieren, wird Liebe geboren. Auf diese Weise zeigen Sie einer Person beide Seiten. Ich denke, das ist das Prinzip der Liebe. Wir müssen die Symbiose dieser beiden Geschlechter finden. "

Darsteller - Künstler der klassischen Truppe des Balletts Moskau: Konstantin Matulevsky, Sofya Gaidukova, Arsen Imenov, Alexander Kirschin, Julia Ovchinnikova, Olga Mordvinova, Evgenia Goncharova, Michail Kirschin, Dmitry Prusakov, Evgeny Galaktionov

16+

Dauer des Abends - 1 Stunde 30 Minuten mit einer Pause

Über das Theater

Das Moskauer Ballett-Theater ist eines der ungewöhnlichsten und außergewöhnlichsten Theater in Moskau. Ein starker Schwerpunkt liegt auf der beruflichen Weiterentwicklung des modernen Tanzes und des Balletts, auf der aktiven Nutzung der neuen Tanzsprache, die heute relevant ist und in Zukunft zu einem Klassiker wird.

2012 kam ein Team junger Spezialisten unter der Leitung von Art Director Elena Tupyseva ans Theater. Sie schlug einen neuen Ansatz für die Kunstpolitik des Theaters vor. Derzeit ist das Ballet Moscow Theatre auf Projekte im Bereich der modernen Choreografie spezialisiert. Die Kunstpolitik des Theaters basiert auf einem genreübergreifenden Ansatz des Repertoires und umfasst Aufführungen mit einer breiten Genreorientierung - vom neoklassischen Ballett bis zum modernen Tanz.

In den letzten 3 Jahren wurden viele Premieren in Zusammenarbeit mit russischen und ausländischen Choreografen veröffentlicht: Paul Mechia (USA), Chris Hering (Österreich), Ivan Perez, Annabelle Lopez Ochoa, Juanho Arkes, Guy Weizmann, Roni Haver (Niederlande), Karin Ponties, Ann Van den Brook (Belgien), Nadia Saidakova (Deutschland), Rashid Uramdan, Regis Obadia (Frankreich), Alexander Pepeliaev, Anastasia Kadruleva, Artem Ignatiev, Kirill Simonov (Russland).

2016 wurden die Werke des Ballet Moscow Theatre in sechs Kategorien des Golden Mask National Theatre Award vorgestellt. Momentan gibt es im Arsenal des Theaters zwei Golden Mask Awards für die besten Leistungen des modernen Tanzes.