Azam Atakhanov. "Gedicht über die Bedeutungen" Automatische übersetzen

Das Ausstellungsprojekt von Azam Atakhanov „Gedicht über die Bedeutungen“ findet vom 6. Juni bis 28. Juli 2019 in der Galerie ARTSTORY statt. Der Besucher findet eine helle, farbenfrohe und zugleich voller philosophischer Anspielungen stehende Reise in eine Welt, die von ihrer Schönheit bezaubert. Es gibt eine Begegnung nicht nur mit einem virtuosen Maler-Koloristen mit einem unnachahmlichen Sinn für Farbe, sondern auch mit einem Dichter und Denker. Atachanow, ein Künstler, der in seinen Arbeiten die kulturellen Traditionen des persischen Ostens, der russischen Avantgarde und der europäischen Renaissance zusammenführt, zeigt eine andere metaphysische Seite der Realität, die der umgebenden Realität nur äußerlich ähnlich ist.

Die wichtigsten Kategorien der Malerei sind für den Künstler Farbe und Raum: Er interessiert sich für Farbsättigung, richtig gefundenen Ton, seinen "Ton" im Bild. „Die Aufgabe des Malens ist es zunächst, mit Hilfe der Farbe das Bild, die Information und die Gefühle zu erzeugen und zu übermitteln, wie es in der Musik mit Hilfe des Klangs der Fall ist. Alles, was mit Farbe, Raum und seiner Auswirkung auf den Betrachter zu tun hat, mache ich seit 30 Jahren “, sagt Atakhanov.

Der Meister nennt die Inspirationsquelle die Schönheit der Natur und des Menschen darin; alles, was der mensch schafft: kunst und architektur, dichtung, gärten und dörfer, wohnungen und gegenstände der volkskunst und natürlich musik. Kunst für Azam Atakhanov ist die Schaffung des Guten, des Wahren, dessen Eigenschaft schön ist. „Inwiefern unterscheidet sich Musik von Lärm, Malen aus einem bemalten Flugzeug, Literatur aus einer Stellenbeschreibung? Nur Schönheit. Nur wahre Schönheit gibt der Kunst einen Sinn. Es zu verstehen und zu vermitteln, ist die einzig wahre Aufgabe des Künstlers. "

Wenn sie über die Ursprünge der kreativen Art des Künstlers sprechen, nennen sie häufig Vertreter der „ersten Avantgarde“, die ein universelles, pantheistisches Denken haben: P. Kusnezow, R. Falk, D. Shterenberg; sowie N. Krymov und V. Favorsky. Von ihnen - die Einstellung zu den Details der Landschaft als zu vergeistigten Wesen. Und die Monumentalität der Gemälde verweist auf eine andere Reihe von spirituellen Lehrern: auf die Künstler der italienischen Renaissance - Duccio, Giotto, Fra Angelico, Gozzoli und insbesondere Mantegna und Tintoretto.

Das Vorhandensein einer Figur in einer Naturlandschaft ist ein nicht minder wichtiges Element der Atachanovschen Bildphilosophie. Traditionelle orientalische Handlungen oder weibliche Bilder, die in fast jedem Bild des Meisters zu finden sind, tragen nur auf den ersten Blick die semantische Hauptlast in den Werken. Hier sollten wir über die Verflechtung von Bedeutungen sprechen, über die Rückkehr zu tiefen Wurzeln in jene Zeiten, in denen die Malerei auf Philosophie und Religion basierte. Dies ist eine Linie aus einer Faszination für die persische Miniatur- und Sufi-Kultur.

Der Name der Ausstellung in der ARTSTORY-Galerie „Poem on the Meanings“ bezieht sich auf das Werk von Rumi, dem großen persischen Dichter-Sufi. Ein Künstler, der philosophische Bedeutung in seine Werke einbringt, schlägt immer vor, über das Wesentliche nachzudenken, über das Ewige und das Nicht-Zufällige. „Wenn du nicht dem Pfad des Wissens und Lehrens folgst, dann hörst du auf zu wachsen und hörst irgendwann auf zu existieren, genau wie deine Arbeit.“

Die Ausstellung wird Werke umfassen, die in den letzten 10 Jahren entstanden sind, darunter wegweisende Gemälde für Atakhanovs Arbeiten wie „Dam in the Mountains“ (2010), „Farewell“ (2010), „Conversation about the Innermost“ (2009) und „Wake up Azam! "(2013)," Künstler im Tempel "(2013)," Sänger "(2013)," Erde - Mutter "(2019)," Gute Nachricht "(2019).

Azam Atakhanov wurde 1964 in der Stadt Duschanbe geboren. Er absolvierte 1983 die Republikanische Kunstschule in Duschanbe und 1989 die Moskauer Hochschule für Kunst und Industrie (ehemals Stroganovskoye). Mitglied der Union der Künstler der UdSSR (seit 1990) und der Moskauer Künstlervereinigung (seit 1997). Er unternahm kreative Reisen nach Italien, Frankreich, Sri Lanka, den einzigartigen natürlichen und historischen Orten Tadschikistans (1998-2013). Er unterrichtete an der Moskauer Staatlichen Akademie für Kunst und Industrie, die nach Stroganov benannt ist, an den Abteilungen für akademische und monumentale Malerei (von 2004 bis 2012). Mitglied zahlreicher Kunstausstellungen in Russland und im Ausland seit 1988, ua im Russischen Museum (2014); Nationalmuseum von Kasachstan (2014); Museum für moderne Geschichte Russlands (2007); Nationales Museum der Schönen Künste von China (2006); Staatliches Museum des Ostens (2001, 2005, 2010, 2016). Die Werke befinden sich in den Sammlungen des Staatlichen Museums des Ostens; Staatliches Museum der Schönen Künste von Tatarstan; Moskauer Museum für Moderne Kunst; Staatsmuseum und Ausstellungszentrum ROSIZO; Nationales Museum der Schönen Künste. Kamoliddin Behzod (Duschanbe); Museum der schönen Künste (Tyumen); sowie in vielen anderen Museen und Privatsammlungen in Russland und im Ausland.