"Architektur. Zeit und Geographie" Automatische übersetzen

Am 28. Februar wird das Radishchev Museum (41 Radishcheva St.) eine Präsentation des Ausstellungsprojekts und des Katalogs „Architecture. Zeit und Geographie “(kuratiert von Natalya Sitnikova) im Rahmen der Experimentellen Kreativ-Workshops der Creative Union of Artists of Russia und des Volga-Zweigs der Russischen Akademie der Künste.

Teilnehmer: Yana Antonova, Anton Batishev, Vladislav Baranov, Natalja Georgadse, Alexey Goncharenko, Alexandra Gorbunova, Olga Gurevich, Michail Zaikin, Sofia Infante, Rada Iya (Tikhanovskaya), Dinara Kamzina, Alexey Karnaukhov, Daria Konovalova-Infante, Sergey Kuznetkhov, Irina Lurie, Anastasia und Vladimir Markovsky, Elena Pichugina, Natalia Rogulina, Natalya Sitnikova, Maxim Stotsky, Marina Fomenko, Igor Shelkovsky.

Projekt „Architektur. Zeit und Geographie “brachte Künstler aus Saratow, Kasan, Nischni Nowgorod, Florenz und Moskau zusammen. Die erste Ausstellung der Ausstellung fand im November 2018 in Moskau in der Galerie „On Kashirka“ statt. In Saratow wird die Ausstellung in erweitertem Format präsentiert. Die Zusammensetzung der Teilnehmer bleibt erhalten, die Anzahl der eingereichten Arbeiten wird jedoch zunehmen. Die Ausstellung ist eine Gesamtinstallation, in der es zwei Wahrnehmungsebenen gibt: das Werk selbst, die exakten "Porträt" -Bilder der Architektur verschiedener Zeiten und Kulturen, den "Lebensraum" dieser Objekte und ihre historische Vergangenheit. Die zweite Ebene ist die eigentliche Konstruktion der Stadt - das Labyrinth, in das sich der Betrachter hineinversetzt, in dem man innerhalb des Architekturmodells eine reduzierte Stadt fühlen kann, in der die „Häuser“ so groß sind wie der Betrachter.

Das Konzept der „Architektur in der bildenden Kunst“ spricht von der Denkweise und der Fähigkeit, Räume zu konstruieren. Indem Sie sich dem Thema und der Form der Architektur in Malerei und Installation zuwenden, können Sie eine andere synthetische Form des Bildes erstellen. Die Komposition und Struktur der Architektur sind nicht nur eine separate visuelle Form, sondern ermöglichen es Ihnen, den Raum zu transformieren, wenn Sie von einem grafischen zu einem semantischen Element wechseln. Die Anziehungskraft des Künstlers auf den Rhythmus und die Konstruktion der Architektur, der Kontakt mit dem „Thema“ selbst ermöglicht es uns, den Vektor von volumenskulpturalen zu grafischen Bildern zu bestimmen. Die Schönheit architektonischer Pläne verschiedener Epochen, von Papier bis zu in der Landschaft verbliebenen Artefakten, ist ein starker Bezugspunkt für den Künstler.

Die Möglichkeit, Architektur in der Frontalprojektion und in Form eines Plans zu betrachten und diese Koordinaten zu vergleichen, ist sehr wichtig.

Das Projekt umfasst Gemälde, digitale Grafiken, Objekte und Videos. Dadurch werden verschiedene Wahrnehmungsweisen beeinflusst: ein statisches flaches Bild, materiell greifbare Objekte und Bewegungen, der Effekt der Präsenz im Video.

Der Leiter der Kreativwerkstätten TSHR und PORAH ist Konstantin Khudyakov, Vizepräsident der Russischen Akademie der Künste, Vorsitzender der Wolga-Abteilung der Russischen Akademie der Künste, Präsident der Kreativunion der russischen Künstler.

Die Kuratorin der Workshops TSHR und PORAH Creative ist Svetlana Kuznetsova, erste stellvertretende Vorsitzende der Wolga-Abteilung der Russischen Akademie der Künste, Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste, Vizepräsidentin der TSHR in der Wolga-Region.

Die Kuratorin des Ausstellungsprojekts und Autorin der Idee ist Natalya Sitnikova.

Ausstellungsbedingungen: 28. Februar - 21. März 2019.