"Kunst Rhythmus". Ausstellung von Werken von Victor Korneev

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des Ehrenkünstlers Russlands, Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste Viktor Korneev „Art Rhythm“.

Victor Korneev ist ein Bildhauer und Symbolist. Er hat eine besondere Vision, nämlich das Eindringen in den Kern der Phänomene. Seine Werke sind eine Mischung aus Drama und Philosophie. In der Kunstwelt von Korneev dominieren keine Handlungen, sondern Konzepte: Auf der Suche nach Licht, Vollmond, Gleichgewicht, Berührung, Vorfreude, Vorstellungskraft, Erinnerung, Kommunikation, Großzügigkeit. Skulpturen mit epischen Namen bilden eine heldenhafte Landschaft, die allen offensteht.

V. Korneev wurde am 24. Juli 1958 in Tambow geboren. Er ist Absolvent des Penza Art College. Savitsky und Kunst- und Industrieinstitut. Stroganova, Teilnehmer an mehr als hundert Ausstellungen an wichtigen russischen und europäischen Veranstaltungsorten. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Staatlichen Russischen Museums, des Moskauer Museums für Moderne Kunst sowie in anderen Kunstmuseen und Galerien in Russland, Schweden, Kroatien, China und Zypern.

Lebt in Moskau und Schweden. In der Moskauer Werkstatt entstehen Staffelei, Ausstellungsarbeiten. In Schweden engagiert sich der Bildhauer für die Arbeit mit ewigen Materialien, im Freien, in der Natur, in der majestätischen nördlichen Landschaft.

Korneevs Arbeit basiert auf einer tiefen Kenntnis der Natur, der Beherrschung des dokumentarischen Besitzes einer skulpturalen Form. Nicht weniger bedeutend ist die imaginäre Welt, die schwer fassbare Ahnung, die unerschöpflichen Möglichkeiten kreativer Intuition. Victor ist dem lakonischen, epischen Vokabular der Granitformen verpflichtet. Das Material selbst - Granit, Basalt, Diabas, Marmor sowie Holz - inspiriert zu Bildern, die der Natur angepasst sind. In Sachen Stein fühlt der Künstler eine komprimierte Zeit, eine tausendjährige Erinnerung an die Natur.

Steinstillleben scheinen kleinere Kopien von Landschaftsdenkmälern zu sein. Sie haben ein ausgeprägtes Gefühl von Instabilität, Verletzlichkeit, Weltopferung und der Verbindung mit Ereignissen, die fern und nah sind. "Stillleben mit einer Schüssel" (Granit, 2001), "Stillleben mit einer Wassermelone" (Granit, 2001), "Stillleben mit einer Birne" (Granit, 2010). Die polierten, rauen, getönten Oberflächen steiniger Steine vermitteln perfekt die Eigenschaften anderer Texturen, Materialien und Materialien.

Der junge Säugling gibt dem jungen Säugling eine weiße Blume, zwei Kinderhände sind als ungefähres Fragment hervorgehoben (Flowers, 2006). Victor modellierte eine Hand aus Marmor, die einen reifen Weintraubenpinsel bedeckte (Grapes, 2010). Touch lässt eine Kaskade von Assoziationen entstehen: Die Fülle des Herbstes, das Erntefest, der Triumph von Bacchus, der unsichtbare Held erreichte das gelobte Land.

Das Wort der alten Mythen und das Wort der Bibel inspirieren die Arbeit von Korneev gleichermaßen. Er interpretiert klassische Handlungen auf seine Weise, betont versteckte, nicht offensichtliche Bedeutungen. In allen klassischen Gemälden und Skulpturen wird Goliath als ein Philisterkrieger dargestellt, ein unbesiegbarer, grausamer Riese. Der Sieg über Goliath war ein Triumph und ein Ehrenpodest für den jungen David.

In Victor Korneev wird David nur durch ein Fragment dargestellt - mit dem Fuß eines Fußes würdevoll auf den Kopf eines riesigen Titanen gelegt. Aber Goliath ist ganz anders, nicht kriegerisch, in seinem Gesicht ist Meditation, Zweifel, Bedauern. Vielleicht ist hier eine Metapher für die verlorenen, einst mächtigen und reichlich vorhandenen Supermächte. Die Kraft von Goliath ist zur Kraft des Denkens geworden. Der Kopf ist eine rein skulpturale Idee, ein gängiges Substantiv. Ein riesiger Kopf übersteigt die menschliche Skala und wird zu einem unwiderstehlichen psychologischen Denkmal.

Die anthropomorphe Figur ist das Hauptobjekt in der Arbeit von Korneev. Das Können des Bildhauers zeigt sich deutlich im klassischen Genre des Aktmodells, im Mittelpunkt der meisten seiner Arbeiten steht die Arbeit aus der Natur. Die Skizze wird zunächst als Abbild des zukünftigen Parks, der Landschaftskomposition, erstellt. In großen wie in kleinen Skulpturen triumphiert das Spiel, die Dynamik des Charakters, die Helligkeit der direkten Wahrnehmung der Natur.

Korneev ist inspiriert von der Kunst der Archaik und der Entdeckung des europäischen Plastiks des 20. Jahrhunderts. Er würdigt den neoklassizistischen Giacomo Manzu, Marino Marini und Francesco Messina. Seine Vorbilder sind der große Metaphysiker Rene Magritte, der große Bildhauer Alberto Giacometti, Henry Moore. Er erbt von ihnen die Idee eines belebten, wandelbaren Raumes, in dessen Zentrum die Psychologie des Betrachters steht.

In Granit und Marmor schuf Victor eine Reihe experimenteller Skulpturen, die sich mit dem Bereich von Empfindungen, Vorahnungen und schwer fassbaren Phänomenen befassten. Bewusstseinslandschaften erforschen Figuren, die vom Bildhauer erfunden wurden. In der Skulptur Communication (2007) treten zwei Charaktere in einen Dialog. Einer hat eine Augenbinde über der Augenbinde, der andere die Augenbinde. Die Beschränkungen behindern jedoch nicht die Bewegung des Denkens; Die Charaktere werden durch einen magischen Dialog ohne Worte verbunden. Für Victor sind die Bilder von Vision, Vision, Blick, Ton und Tonlosigkeit von besonderer Bedeutung.

Korneev verkörpert Metaphern. Er schuf Porträts von zwei ungewöhnlichen Menschen - Forschern der Stille ("Stille", Marmor, Granit, 2010). Sie studieren mysteriöse Materie, treten in die Stille ein und tauchen mit ihrem ganzen Körper auf Augenhöhe ein. Die Hauptsache ist, den Atem anzuhalten, was für einen Spezialisten nicht schwierig ist. Fragmente von zwei Köpfen erheben sich über die Stille. In den Augen der Reisenden Angst und Entschlossenheit. Sie gehen, um die Gedärme der Stille zu erkunden. Sie suchen nach einer magischen Quelle, aus der der gesegnete Fluss der Kommunikation stammt und woher.

In den Expositionen des erweiterten Autors baut der Künstler seine eigenen metaphorischen Räume mit komplexer Struktur, Plastizität und Tiefe, wobei der freie Raum zwischen den Skulpturen von großer Bedeutung ist. Pausen, Zäsuren schaffen eine Atmosphäre emotionaler Konzentration, Anspannung und Meditation. Victor kombiniert dagegen voluminöse Skulpturen und eine Reihe kammergrafischer Wandreliefs. Durch den Effekt der doppelten Erzählung entsteht ein Dialog. Jedes Korneyev-Projekt ist nach einem vorgedachten Autorenkonzept als einzelne Ausstellungsinstallation mit eigener Ausrichtung, Intrige, Reflexion, Licht und Partitur organisiert. Man kann dies das wegweisende Projekt „Drei Räume“ für den Meister nennen, bei dem der Raum dreier Räume durch drei skulpturale Installationen magisch verändert wurde: „Unter den Säulen“, „Versuchen, sich zu erinnern“, „Vorfreude“.

Victor Korneev erbt, entwickelt künstlerische Ideen und Entdeckungen von Meistern des 20. Jahrhunderts. Die Hauptvektoren seiner Arbeit sind der Weg im Labyrinth der Phänomene, der Weg und die Rückkehr, die Erinnerung und die Erinnerung, das Gleichgewicht und das Gleichgewicht, der Klang der Stille und ein Hauch von Licht, ein Blick, der von einem Hindernis verdeckt wird, und ein offener, freier Blick.