ANTIPERSÖNLICHE PERSÖNLICHE AUSSTELLUNG VON MOTOLYANTSAMEN, DER VERSTEHT, DASS ER NICHT ALLES IN DER MODERNEN KUNST VERSTEHEN HAT

Kuratoren: Anastasia Kotyleva, Lizaveta Matveeva, Anastasia Skvortsova und Natalya Shapkina

Ich verstehe nichts in der zeitgenössischen Kunst und auch in der klassischen. Zuerst wollte ich diese Tatsache verbergen, aber dann entschied ich mich, sie im Namen der Ausstellung zu verwenden.

Wenn Sie mit einem Projekt beginnen, erstellen Sie einen Plan, dem Sie folgen werden. Wenn Sie eine Sprache und ein Thema auswählen, versteht jeder, dass das Projekt etwas hinterlässt, das aufgegeben werden muss. Dieses Element der Wahl ist für jeden Autor eine schwierige und sehr wichtige Aufgabe. Projektdenken reduziert die Arbeit auf enge Fälle, weil es die Einengung des Themas und die Spezifität der Aufgabe ist, die zum Erfolg in einem bestimmten Bereich beiträgt, uns aber gleichzeitig instrumentalisiert, uns zu einer Funktion macht und Eindimensionalität schafft. Sie können die Unermesslichkeit nicht annehmen, aber das ist es, wonach Sie sich sehnen und Ihre Träume nicht verwirklichen wollen, besonders in unserer Zeit - einer Zeit, die Rationalität im Namen des Überlebens diktiert.

Diese Ausstellung baut auf Beobachtungen der internen Arbeitsmethoden in der Werkstatt auf. Ich möchte alles tun, ohne Fundstücke abzulehnen, keine Medien zu bevorzugen, keine Prioritätsmodelle aus ihnen zu wählen, denn nach meinen Beobachtungen enthält diese Wahl eine Selbstzensur, die in Replikativität ausartet. Zeichen oder andere Techniken, mit denen Sie gleichzeitig mit verschiedenen Sprachen arbeiten können, interessieren mich in diesem Fall nicht. Ich mag es, mehrere Projekte gleichzeitig zu machen, die sich gegenseitig zu ergänzen scheinen - dies ist ein Entwurf, um das Wesentliche zu verschieben und mit peripheren Ideen zu arbeiten, obwohl es unmöglich ist, vollständig zu verstehen, wer in dieser Aufführung eine Nebenrolle spielt. Das Projekt ist aus dem Vertrauen in die Methodik der zerstreuten Aufmerksamkeit und der Ablehnung des Arbeitsmodells „Künstler - Maschine für die Produktion von Kunst“ aufgebaut.

Da ich alle Schwächen dieses Ansatzes zum Aufbau der Ausstellung verstanden hatte, bat ich 4 Kuratoren um Hilfe, die ausschließlich in eine Richtung der Ausstellung führten und nicht mit einer gemeinsamen Geschichte arbeiteten, was in diesem Fall nicht so wichtig war. Kuratoren helfen dabei, mit diesem Ansatz keine hierarchischen Werte aufzubauen. Der Kurator ist häufig als Dirigent in Gemeinschaftsausstellungen tätig, in denen einzelne Werke die Möglichkeit haben, in einer komplexeren Struktur aufzutreten - dem Projekt. Im selben Projekt kooperieren wir mit den Kuratoren aus einem etwas anderen Blickwinkel - es handelt sich gewissermaßen um eine antipersonale Ausstellung, bei der der Kurator mit einem Fragment der Ausstellung arbeitet. Das Ziel ist nicht, sich zu schichten und nicht zum Multi-Instrumentalismus zu kommen, sondern zu versuchen, etwas zu erfassen, das früher oder später auf die eine oder andere Weise aufgegeben werden muss. Bedingungen und Möglichkeiten geben jedem Künstler die Arbeitsweise vor. Ich hoffe, dass jeder der angekündigten Kuratoren in Zusammenarbeit mit mir zu dieser impliziten Schlussfolgerung beiträgt, die die Methode der Ausstellungselemente verallgemeinert und angibt, wo das „Gemeinsame“ ist. Die Schlussfolgerung kann zu einer gewissen Ablehnung und folglich zur Klärung der Arbeitsmethode führen, da Technik und Sprache nicht das wahre Interesse des Künstlers an meinem Verständnis der Rolle des Künstlers als solchem sein können. Sprache, Stil, Technik - ein wichtiges Element der Präsenz des Autors und gleichzeitig - das sind die Grenzen des Corrals, in den sich ihr Schöpfer stürzt. Ich denke, es ist wichtig, sie zu entdecken und diese Grenzen zu überwinden, nicht um das Kunstfeld zu erweitern - dies ist nur eine leere Illusion, sondern um komplexe Aufgaben zu lösen - jenseits von Ideen. Um nicht in Produktion zu gehen, wird es keine Fabrik für die Herstellung von Kunstprodukten - zu der natürlich der Erfolg der Publikumsresonanz führen sollte. Und dies sind eher Hindernisse und gepriesene Arbeitsfähigkeiten, extreme Effizienz und alle anderen Anzeichen einer fruchtbaren und kreativen Persönlichkeit.

Es ist schwer vorherzusagen, was jeder der Kuratoren sieht, ob sich ein solches Arbeitsschema entwickelt, aber ich hoffe, wir werden Unterschiede in den Ansichten über das Verständnis von Kunst sehen. Hier bin ich in gewisser Weise eine „rutschige Person“, die nicht bestimmt werden will, die keine Wahl treffen will. Denn meiner Meinung nach muss die Arbeit des Künstlers eine gewisse soziale Bedeutung haben, die Fähigkeit, die Welt um ihn herum zu verändern, und wenn sich diese nicht öffnet, ist es Zeit, nachzuschauen. Grundsätzlich verstehe ich, dass ich bei der Suche nach einer Methode zur Schaffung von Kunst, die mir als organische Form oder Sprache zusagt, desorientiert bin. Warum kann diese Streuung nicht zum Leitmotiv der Ausstellung werden?