Anna Levit. Ziel 
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с 14 по 29 Января
Борей Арт-Центр
Литейный 58
Санкт-Петербург
Das zeremonielle St. Petersburg, pompöse Paläste und Türme zieht es die Künstlerin nicht an, sie interessiert sich nicht für das touristische Zentrum der Stadt – viel näher und lieber spielt sich etwas am Stadtrand ab. Schäbige Brandmauern, Kesselrohre, Straßenarbeiten, verlassene Höfe, ein Café in St. Petersburg, eine Autoschlange am Damm des Obwodny-Kanals. Im Allgemeinen Orte, die vom Geist der Stadt durchdrungen sind. Orte für den Künstler sind kein Zufall: Die Dreifaltigkeitskathedrale ist mit der Poesie von Helena Schwartz verbunden, einer Freundin, die im Mariinsky-Krankenhaus arbeitete, ein Sohn ging im Garten des Brunnenhauses spazieren.
Es ist der Versuch, Feuchtigkeit und Wind, den Verfall von Häusern und die Nähe von Wasser aufs Papier zu bringen. Damit der Besucher, der in die Ausstellung kam, in die mit dieser Stadt verbundenen Erinnerungen eintauchen konnte.
Anna Levit wurde 1986 in Leningrad in eine Künstlerfamilie hineingeboren.
Sie studierte Zeichnen bei Ekaterina Meleshkova, Alexander Daniel, Yuri Gusev.
2008 schloss sie die Fakultät für Szenografie und Theatertechnik der St. Petersburger Staatlichen Akademie der Theaterkünste mit einem Abschluss in Bühnenbild ab.
2009 fand die erste Einzelausstellung in der Galerie „Tower“ in St. Petersburg statt.
2015 absolvierte sie das Alexandrinsky Theatre unter der Leitung von Valery Fokin und Andrey Moguchiy. Spezialität - Theaterkunst.
Seit 2018 ist sie Mitglied der Union of Artists of St. Petersburg.
Seine Werke befinden sich in Privatsammlungen in Russland und im Ausland.
JAHRESZEIT - ZÄRTLICHKEIT
Alla Zinevich
In den Pastellen von Anna Levit ist jede Jahreszeit Zärtlichkeit.
Ein Künstler, der aus einer Künstlerfamilie stammt, ist nicht zweitrangig. Denn der Apfel vom Apfelbaum fällt metaphysisch in eine Spirale, das heißt, selbst das stärkste psychogenetische Erbe wird durch das individuelle Temperament und die Einzigartigkeit der Biographie korrigiert. Renaissance und Klassizismus kopieren oder gar variieren die Antike nicht – sie kodieren sie neu.
Menschen auf den Straßen, auch auf Bänken, in Cafés, Blick aus dem Fenster (einschließlich einer Zimmerpflanze mit ihrem bescheidenen und gemütlichen Blickwinkel) - es scheint, dass das gewöhnliche Leben. Von Tatiana Zuses hier eine Lieblingstechnik, Pastell (Mutter ist Materie), von Aron Zinshtein - ein klares Farbgefühl, aber weicher in anderen Tonalitäten. Wegen der Bevorzugung einer kleinen Form gegenüber einer weiten Landschaft, wegen eines eher improvisierten Materials – geschaffen, als ob es heimlich, wie Paparazzi schießt, nach der Natur malt? Oder ist der Grund für die gedämpfte, von Farbton zu Farbton überquellende Farbskala im Gegensatz zu den oft streng getrennten, wie im Dorf beim Pflügen - Getreide,im Bild der gleichen bunten Felder - anders? Was aber, wenn die Versuche des Betrachters, den Künstler zu erklären, nicht „konkurrieren“, weil es in Anna Levits Pastellen und „Freunden“ keine Konflikte gibt? Die Wahl des Materials und zumindest ein Teil des gesamten Ansatzes zur Selbstdarstellung sind voneinander abhängig.
Ja, Pastell – sowohl „für zu Hause, für die Familie“ als auch für Spaziergänge – allein oder mit geliebten Menschen (Verwandte, Freunde) und zum Skizzieren von Besuchern an Eröffnungstagen und anderen ähnlichen Veranstaltungen (hier teilt sie die Top 4 mit einem einfachen Bleistift, verschiedene Arten von Markern und Tintenstift). Dieses Material ist teilweise skizzenhaft, skizzenhaft, und jede von ihm ausgeführte Arbeit mag zumindest ein wenig unvollendet erscheinen - aber das ist keine Unvollkommenheit, sondern auf der Ebene der Substanz und des Unterbewusstseins des Autors eine Demonstration der Dauer, des Flusses des Lebens. Eine Alternative zu Fausts Traum vom angehaltenen Moment (in dem viel vom Wesen der Kunst als solcher steckt) ist Anna Levits Blakes Unendlichkeit im Kelch einer Blume (genauer gesagt, auf leeren Bänken, in auf dem Tisch vergessenen Bechern, im Schneckenverkehr einer Straßenbahn). Diesmal,die offiziell nicht in russischer Sprache existiert und daher in der darauf entstandenen Literatur eine recht lange, prozedurale ist: ja, dieselben englischen –ing. Eine dem heimischen Wort und Bewußtsein verbotene, aber für die bildende Kunst und unser Land charakteristische Lebensbetrachtung ist international, eher orientalisch geprägt.
Aber Russland liegt zwischen dem Westen und dem Osten und synthetisiert sie auf bizarre Weise, und St. Petersburg, dessen Landschaften und Alltagsskizzen uns von Anna Levit angeboten werden, ist ein „Fenster nach Europa“. Diese „intentional city“ ist in der Lage, nicht nur Trends aus dem Baltikum einzuatmen, sondern auch sanfte Strahlen des Nirvana in die faustische Kultur zu senden. Es gibt keine zähflüssige dunkle, Hoffmannsche Gogol- oder Baudelaire-Dämmerungsmystik in diesen Pastellen, es gibt keine tragische und hoffnungslose Romantik, aber es gibt ein ruhiges Licht, fast andächtig, das die Fähigkeit, einfach und weise zu leben - zu sehen und darzustellen "aus vom Rand zum Zentrum" jede Landschaft und jeden Passanten (stehend, sitzend) darin, wie sie ist. Ohne übertriebene ideologische Absichten einzuführen, aber nicht allein mit künstlerischen Mitteln - Farben, Linien, Kompositionen, Hell-Dunkel. Denn mit Akzeptanz, mit Liebe.
Denn "wahre Zärtlichkeit ist mit nichts zu verwechseln, und sie ist still."
Betrachten Sie die Pastelle von Anna Levit und spüren Sie die Ruhe eines einfachen, fleißigen und von der Arbeit in Ihrer Stunde erholenden irdischen Paradieses, das sich jeder selbst schaffen kann - durch Veränderung der inneren Optik. Und echte Kunst ist das beste Mittel für eine solche Seelenwäsche.
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