ANI UND ANDREY ABAKUMOV: GLEITFADEN Automatische übersetzen

Die Ausstellung "The Escaping Thread", die vom 18. September bis 22. November 2020 in der ARTSTORY Gallery stattfindet, ist die erste Ausstellung in Russland, die die Arbeiten der jungen Moskauer Künstler Ani und Andrey Abakumov der heimischen Öffentlichkeit präsentiert. Das Publikum wird eine ungewöhnliche Technik des Zeichnens mit Fäden kennenlernen - Isothread (in der westlichen Terminologie "String Art").

Es wird angenommen, dass String Art (String Art, Art String oder Seil) bereits im 17. Jahrhundert in England aufgetaucht ist. Es gibt eine Version, in der britische Weber auf ähnliche Weise durchbrochenen Schmuck hergestellt haben. Im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert wurde diese Art von Kreativität ebenfalls angesprochen, jedoch nur im Kontext von Pädagogik und Design.

Ani und Andrei Abakumov sahen diese Technik zum ersten Mal in Schwarzweiß. Und wir haben uns gefragt: Ist es möglich, hier Farbe hinzuzufügen? Das hat noch niemand versucht. Der Mathematiker und Programmierer Andrey Abakumov entwickelt einen einzigartigen mathematischen Algorithmus, ein Zeichenschema, das eine "Leinwand" vorbereitet, indem er Nägel darauf stopft. Und dann zieht Ani Abakumova für Stunden, Tage, Wochen in einer bestimmten Reihenfolge Schicht für Schicht Fäden auf den Nägeln - so erscheint das Bild allmählich. Der Reichtum an Tonübergängen wird oft durch eine begrenzte Anzahl von Grundfarben erzeugt: Dank der Überlagerung erweitert sich die Palette des Künstlers und wird viel komplexer. An dieser Stelle werden die moderne Methode - die Erstellung eines virtuellen Algorithmus - und das traditionelle Handarbeitsweben kombiniert. Kleine runde Gemälde nehmen etwa vier Kilometer Fäden,und für größere Arbeiten - bis zu 20 Kilometer.

Wie es bei Anfängern der Fall sein sollte, waren die ersten Werke der Abakumovs Kopien berühmter Meister. Insbesondere die von den Autoren so geliebten britischen präraffaelitischen Künstler, die übrigens häufig Fotografien als Vorbereitungsphase für die Erstellung von Gemälden verwendeten. Die wichtigsten Inspirationsquellen für die Abakumovs sind "Lady Lilith" von Dante Gabriel Rossetti und "Dolce far niente" von John Godward. Wie Ani Abakumova erklärt: „Diese Bilder sind so emotional gefüllt, dass es doppelt so interessant ist, sie mit Fäden zu zeichnen… Seit unserer Kindheit werden wir endlos von sozialen Verpflichtungen und inneren Ängsten (Schule, Hochschule, Arbeit, familiäre Probleme oder die allgemeine Situation in der Welt)…. Als ich das Gemälde "Dolce far niente" ("Süßes tut nichts") sah,Ich fühlte diese Nachlässigkeit und kehrte sehr oft dorthin zurück, um diese Empfindung für einen Moment zu erleben. Und zuallererst wollte ich eine Art Bild mit therapeutischer Wirkung schaffen. Wie Matisse, der in den schrecklichen Kriegsjahren Blumen und freudige Motive malte. Nach meinem Verständnis ist Kunst nicht nur ein Spiegelbild der Realität, sondern auch ein Weg, ihr zu entkommen, sich zu entspannen und sich zu erholen. ""

In den Werken von Anya und Andrey Abakumovs geht es weniger um weibliche Schönheit als vielmehr um den Geisteszustand. Bei der Auswahl einer Handlung bevorzugen Künstler jene Charaktere, die Emotionen hervorrufen: Ruhe, Liebe und Freude. Und sie bieten dem Betrachter an, anzuhalten, im Moment "hier und jetzt" zu sein und den hektischen Rhythmus der modernen Welt zu vergessen.

Die auf der ARTSTORY-Ausstellung präsentierten Themen basieren auf Bildern und Geschichten aus alten Fotoalben der 1910-20er Jahre. Die Künstler fanden die Alben auf einem der europäischen Flohmärkte. Dies brachte sie auf eine neue Stufe in der Entwicklung ihres kreativen Systems. Die Autoren des Projekts "Escaping Thread" beschlossen, diesen Bildern einen neuen Atemzug zu geben, um Vintage-Postkartenbilder "wiederzubeleben". Sie sind vielschichtig und komplex geworden, haben aber ihre Leichtigkeit und Attraktivität nicht verloren.