Alexander Tolstikov - "Formel der Natur" Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des Akademikers der Russischen Akademie der Künste Alexander Genrichowitsch Tolstikow „Formel der Natur“, die etwa 30 Gemälde aus verschiedenen Jahren umfasst. In den Werken des Autors werden die Traditionen der russischen und weltrealistischen Erfahrung auf ihre eigene Weise gebrochen. Porträts von Zeitgenossen, Naturbilder, Fantasiekompositionen – jedes Werk hat seinen eigenen Hintergrund. Der Künstler ist unberechenbar in seinen Plänen und kreativen Erwerbungen – es ist fast unmöglich zu erahnen, wohin ihn seine neuen Suchen führen werden.

Einer der ungewöhnlichsten Moskauer Maler ist Mitglied zweier staatlicher Akademien – Akademiker der Russischen Akademie der Künste und korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften – und vereint aktive Arbeit in den Bereichen Kunst und Wissenschaft. Für einen Künstler und Wissenschaftler ist die Natur nicht nur eine Quelle endloser Inspiration, sondern auch ein Objekt sorgfältiger Studien, Analysen, Forschungen und Experimente. Daher hieß die Ausstellung zum 65. Jahrestag des Autors "Formel der Natur".

Zu den charakteristischen Merkmalen der Arbeit von Alexander Tolstikov gehören eine gewisse Klarheit der Schreibweise, Strenge bei der Auswahl von Details und der Wunsch, die Vielfalt der realistischen Welt zu einer sorgfältig ausgewählten Einheit eines bestimmten Bildes zu bringen. Der Blick des Künstlers ist von Begeisterung geprägt. Die Aufgaben, die er sich selbst stellt, indem er in einem beliebigen Genre arbeitet, offenbaren dem Betrachter in vielerlei Hinsicht ein System künstlerischer Werte, das im Kopf des Meisters klar geformt ist. Seine Kompositionen sind erkennbar an der charakteristischen Art des Autors der Leinwände, der eine Art Methode für die vollständigste Offenlegung des Bildes, das er auf der Leinwand formt, schafft.

Das kreative Arsenal des Künstlers umfasst Stillleben, komplexe thematische Kompositionen, klassische Porträts von Zeitgenossen, prominenten russischen Wissenschaftlern und Kulturschaffenden. In dem Bemühen, auf Manifestationen flüchtiger Schönheit zu reagieren, wendet er sich unweigerlich weiblichen Bildern als Grundprinzipien des Schönsten, Geheimnisvollsten und Widersprüchlichsten zu. Sie unterliegen einer ständigen Entwicklung und ändern sich je nach den kreativen Aufgaben des Autors. Bis heute besitzt der Meister eine ganze Galerie weiblicher Porträts und Kompositionen unterschiedlichen Charakters und Ausführungsarten.

Alexander Tolstikov diktiert den Porträtierten nicht seine Vision der zukünftigen Arbeit, sondern wagt es, an die Stelle eines neutralen Beobachters ein Modell völliger Freiheit zu stellen. Ein verblüffendes, weitgehend theatralisches Spiel mit Bedeutungen und Aussagen füllt das teils fiktive Bild mit Inhalt, in dem sich historische Anspielungen und Moderne auf bizarre Weise verbinden.

Der Meister bevorzugt eine informelle Herangehensweise an die Erstellung eines Bildes und befindet sich in einem Zustand der Wahl zwischen verschiedenen Möglichkeiten für die lebendigste Manifestation der Idee. So geht er von früheren farblich zurückhaltenden Porträts zu einer Arbeit mit offen forcierter Farbigkeit über. Bedeutende Recherchen werden von ihm im Bereich kompositorischer Konstruktionen durchgeführt – von streng klassisch bis experimentell, manchmal an der Grenze zum Unverschämten.

Tolstikovs Porträtkunst ist nicht nur die Verkörperung der bildnerischen Suche des Künstlers, sie ist die Philosophie des Autors, eine Reflexion über die menschliche Natur und ihre verschiedenen Facetten. Selbstporträts erscheinen zunehmend in einer Reihe von Arbeiten als Versuch, die eigene Rolle im sich schnell verändernden Kontext der umgebenden Welt zu überdenken. Eines der jüngsten Selbstporträts von „Auto-da-fe“ ist ein Zugang zu einem äußerst offenen Dialog mit dem Betrachter.

Einen besonderen Platz in der Ausstellung nehmen auch Stillleben ein, die in den letzten Jahren gemalt wurden. Es sind klassisch angepasste, äußerst rationale Kompositionen, in denen der Meister mit Rhythmus, Silhouette und Raumarchitektonik experimentiert.

Die in der Ausstellung präsentierten Werke zeugen davon, dass sich der Künstler einst auf dem eingeschlagenen Weg bewegt, gleichzeitig aber immer wieder nach neuen Möglichkeiten im grenzenlosen Naturverständnis sucht.

Der Text wurde auf der Grundlage eines Artikels der Akademikerin der Russischen Akademie der Künste Maria Vyazhevich erstellt

Alexander Genrikhovich Tolstikov - Akademiker der Russischen Akademie der Künste (Fakultät für Malerei), korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften (Fakultät für Chemie und Materialwissenschaften), Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes, Kreativer Künstlerverband Russlands, Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation, Gewinner des ersten Preises des Wettbewerbs. V. Popkova (IHF). Doktor der Chemischen Wissenschaften, Professor.

Geboren am 16. August 1957 in Alma-Ata, Kasachische SSR. Lebt und arbeitet in Moskau.

Absolvent der Bashkir State University - Fakultät für Chemie. Von 1980 bis 1986 Studium nach individuellem Plan beim Volkskünstler der Baschkirischen ASSR, Verdienter Künstler der RSFSR RM Nurmukhametov, Leiter der Werkstatt für Staffeleimalerei des Ufa Institute of Arts. Von 1986 bis 1992 Ausbildung in der Kreativwerkstatt des Volkskünstlers der Republik Baschkortostan, Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste SB Krasnov. Von 1984 bis 2022 - Teilnehmer vieler Einzel- und Gruppenausstellungen in Russland und im Ausland: Moskau, St. Petersburg, Nowosibirsk, Tscheljabinsk, Jekaterinburg (Russland); Tallinn (Estland), Helsinki (Finnland), Oklahoma City (USA), Busan (Südkorea), Paris (Frankreich).