Alexander Podobed. BLAUER FC Automatische übersetzen

Das Ausstellungsprojekt "Blue FC" widmet sich dem Künstler seiner Lieblingsfarbe - der Farbe der Stille, der Freiheit und des klaren Himmels. Die Ausstellung in den Hallen der Galerie zeigt mehr als dreißig Gemälde, die der Autor in den letzten drei Jahrzehnten geschaffen hat.

„Ich liebe den Ausdruck von Picasso - Farbe.
Farbe drückt nichts als den Hauch des Raumes aus.
In Wirklichkeit gibt es keine Farbe - Farbe ist nur eine Illusion,
Das hilft uns, durch die verwirrte Welt um uns herum zu navigieren.
Das Erraten von bekannten Formen und bekannten Bildern ist nicht nur faszinierend
eine lustige, aber fantastische Gelegenheit, die reale Welt durch die Kraft der Kunst zu verändern.
Der Weltraum atmet Farbe, bildet Strudel, bodenlose Ozeandüsen und
Die Weiten des Weltraums machen tote Materie zur Bewegung des Lebens.
Blau und Ultramarin sind so ähnlich und unendlich weit voneinander entfernt.
Die Farbe durchdringender Zärtlichkeit, ruhiger und unhörbarer Schritte der Ewigkeit.
Die blaue Periode von Picasso und die blauen Räume der Räume von Matisse.
Stille. Krankenhauslandschaft. Erwartung. Warmer abend
Porträt eines Fahrrades und der großen kaukasischen Abgleichungen.
Perserteppiche. Sechste Schnittke-Symphonie.
Landschaft mit Zitronen und einem Spiegel in blau.
Vier kopflose Reiter. Luft.
Klavier zu vier Händen. D-moll
Mars-Chroniken. Dämmerung
Erde und Himmel
Zwei Figuren in der Landschaft.
Frühling in der Bucht.
Blauer FC ".
Alexander Podobed

Alexander Podobed wurde 1960 in der Region Smolensk geboren. Er absolvierte Uzhgorod Art College / 1980 / und LVHPU ihnen. VI Mukhina / 1987 /.

Der Teilnehmer von mehr als 100 Ausstellungen, Performances, Events und Festivals im In- und Ausland arbeitet aktiv mit Theatern zusammen. In den frühen 1990er Jahren war er einer der stillen Führer seiner Kunstgruppe, Gewinner der Gesamtausstellung „Futurodesign“ / Zentrales Künstlerhaus, Moskau, 1989 / und des Festivals „PHOENIX“ / Kopenhagen, Dänemark, 1996 /, Begründer der Richtung "Psychedelic Design".

Autor der Projekte "Wall of Time", "Ivan-off", "Air-Park", "Unsere eigenen Leute", "Gagarin", "Air", "Zeppelin-Man", "Schach", "BackSpace", "GeoWaltz", "Tutanhamon", "Lights", "WhiteStream", ets.

Er ist ein konsequenter Repräsentant des Postmodernismus der neunziger Jahre, in dem temporäre Referenzen und Zitate deklarativ verwendet werden. Anknüpfend an die Ursprünge der Gemälde von Giotto und Brueghel, die Gemälde von Van Gogh und Malevich oder fast zeitgemäß an Kiefer und Dufy, zeichnen sich die Arbeiten des Künstlers dennoch durch ein völlig erkennbares eigenes Gesicht und einen kreativen Stil aus.

Der Autor stellt Kunst als Dialog mit der Ewigkeit dar und verschiebt bewusst die Zeitkoordinaten, wobei er sowohl die Geheimnisse der alten Meister als auch die Naivität der Kinderzeichnung berücksichtigt. Er sagt: „Kunst ist immer mehr als nur ein Bild, eine Geschichte oder ein Bild. Das ist Magie und Magie. Es ist das Licht und die Musik des Lebens. Dies ist eine Gelegenheit, ohne Zwischenhändler mit dem Himmel zu sprechen. "

Persönliche Ausstellungen:
1994 "Vertreibung aus dem Paradies", LITMO, St. Petersburg
1998 „Blue Line“, Kunstgalerie 103, St. Petersburg
1999 "Happiness", Galerie 103, Puschkinskaja-10, St. Petersburg
2000 „ZOOM / One day“, Techno-Art-Zentrum, St. Petersburg
"Tagebücher / Briefe aus dem Nichts", Kunstgalerie 103, St. Petersburg
Die Heiligen Drei Könige, Borey Gallery, St. Petersburg
2001 „People“, Galerie des ART-Collegiums, St. Petersburg
"Vier kopflose Reiter", Galerie 103, St. Petersburg
Schach, Galerie Navicula Artis, St. Petersburg
2002 “Air”, Museum für nonkonformistische Kunst, St. Petersburg
2009 "Lichtprojekt | Licht. Das letzte Abendmahl", Galerie Luda, St. Petersburg
2010 "Almost Like People | Concert", Museum of Modern Arts Diaghilev der Staatlichen Universität St. Petersburg
"Alte Welt", Galerie des ART-Büros, Puschkinskaja-10, St. Petersburg
2011 „Mein englischer Großvater“, kleiner Saal der zentralen Ausstellungshalle Manege, St. Petersburg
2016 “Seven”, Museum für nonkonformistische Kunst, St. Petersburg

Die Werke des Autors befinden sich in der Sammlung des Staatlichen Russischen Museums, des Moskauer Museums für moderne Kunst, des Erart-Museums, des Museums für nonkonformistische Kunst, der CEH Manege sowie in Privatsammlungen in den USA, Kanada, Frankreich, Deutschland, Italien und Belgien, usw.