Alexander Dashevsky. Die Schere im Kopf* Automatische übersetzen

Das Moskauer Museum für Moderne Kunst präsentiert zusammen mit der Triumph Gallery eine Ausstellung von Alexander Dashevsky „Die Schere im Kopf *“, die Werke aus verschiedenen Jahren und neue Arbeiten des Künstlers – Malerei, Grafik und Objekte – vereint.

Formal basiert das Projekt auf Reflexionen über Erinnerung und verschiedene Formen der Erinnerung, ihrer Vielschichtigkeit und Mehrdeutigkeit. Die Exposition der Ausstellung ist nach dem Prinzip des doppelten Lesens aufgebaut und ähnelt der Abfolge der Phasen der Verlustakzeptanz. Verluste sind im Kontext der Ausstellung nicht nur eine Metapher, sondern auch ein buchstäbliches technisches Gerät – sie tauchen sowohl in den Werken selbst als auch im Ausstellungsraum auf. Physisch fehlende Werkfragmente, Bilder von verlorenen Details, verlorene oder gelöschte Textteile – all dies lässt den Betrachter über die gegenwärtige Anspielung nachdenken und bietet eine alternative Lesart der Dramaturgie des Projekts. Die ambivalente Konstruktion der Ausstellung wird zu einer Art Rätsel, bei dessen Lösung der Betrachter mehrere unterschiedliche Antworten finden kann.

Über den Künstler:

Alexander Dashevsky wurde 1980 in Leningrad geboren. Absolvent der Fakultät für Wirtschaftswissenschaften der St. Petersburg State University of Cinema and Television. Er studierte an der Fakultät für Theorie und Kunstgeschichte des St. Petersburger Staatlichen Akademischen Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur, benannt nach IE Repin, an der Russischen Akademie der Künste. Seit 2005 Mitglied der St. Petersburg Creative Union of Artists und seit 2006 Mitglied der Free Culture Association und der Society of Painting and Drawing Lovers. Das Projekt „Partial Losses / Moderate Positive Dynamics“ wurde für den Kandinsky-Preis 2013 nominiert. Im selben Jahr wurde er laut dem Forbes-Magazin in die Liste der sieben vielversprechendsten jungen russischen Künstler aufgenommen. Gewinner des Arte-Laguna-Preises (2016) und des Anatoly-Zverev-Preises (2021).

Die Triumph Gallery wurde 2006 von Emelyan Zakharov und Dmitry Khankin in Moskau gegründet und vertritt heute mehr als 40 aufstrebende und etablierte Künstler. Die Triumph Gallery ist heute als hybride Institution organisiert, die Ausstellungs-, Handels-, Forschungs- und Bildungsaktivitäten durchführt. Sie unterstützt zeitgenössische Künstler und zeigt ihre Arbeiten im Rahmen ihres reichhaltigen Programms mit mehreren Formaten, darunter Einzel- und Gruppenausstellungen, Kooperationen und Forschungsinitiativen. Der Ansatz der Galerie konzentriert sich auf interdisziplinäre Projekte in verschiedenen Genres und Techniken, darunter Malerei, Wandmalerei, Skulptur, Video- und Klangkunst, Fotografie und Installation. Zusätzlich zu ihrer Website

Die Galerie bietet eine Plattform für neue Perspektiven und Stimmen, indem sie junge Künstler durch die Programme Launchpad und Young Lions unterstützt. 2013 eröffnete Triumph eine gemeinnützige Abteilung namens Research Arts, die Projekte an der Schnittstelle von Sozialwissenschaften und bildender Kunst entwickelt. Die Galerie ist bekannt für ihre Verlagsaktivitäten und Bildungsprogramme.