"Postermania. Französische Werbung des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts aus der Sammlung des Puschkin-Museums. AS Puschkin" Automatische übersetzen

Das nach AS Puschkin benannte Staatliche Museum der Schönen Künste zeigt eine Ausstellung französischer Anzeigen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts "Afishemaniya". Die Ausstellung zeigt 130 Plakate aus der Sammlung des Museums, die die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Plakats als Kunstform vorstellen. Die Zuschauer werden Werke berühmter Künstler und Meister der Bildwerbung sehen - Henri de Toulouse-Lautrec, Alfons Mucha, Paul Gavarni, Leon Schubrack, Jules Cheret, Adolphe Wyatt und andere Autoren.

Als Teil des künstlerischen Prozesses reflektiert das Plakat verschiedene Tendenzen in der Kunst und veranschaulicht ihre inhärenten Merkmale und den individuellen Stil jedes einzelnen. Dank den Plakaten aus der Sammlung des Puschkin-Museums an sie. AS Puschkin kann die Kunstgeschichte einer Epoche in Frankreich nachzeichnen - Belle Époque. Darüber hinaus ist die Kunstwerbung des 19. Jahrhunderts ein dokumentarischer Beweis für ihre Zeit. Als Reaktion auf die wichtigsten Ereignisse des Jahrhunderts spiegelte das Plakat die Natur verschiedener politischer Parteien wider, diente als Sprachrohr für die Ideen der Sozialisten und Anarchisten, spielte eine wichtige Rolle für das Schicksal und die Karriere einzelner Politiker und Regierungsbeamter und demonstrierte das Errungenschaften der Wissenschaft und Technologie. Sie erweiterte den Raum des kulturellen Umfelds und verwandelte die Straßen europäischer Städte in Ausstellungshallen. Das Plakat übte seine Hauptaufgabe - die kommerzielle Werbung für Waren und Dienstleistungen - aus und war ein Feld für die experimentelle Suche nach neuen Formen in der Kunst, ein Dirigent fortgeschrittener Ideen, der die Entwicklung und Verbreitung von Kunststilen - Jugendstil und Kunst - entscheidend beeinflusste Deko und prägte maßgeblich die Ästhetik der Epoche.

Henri Beraldi, Grafiksammler und Autor eines Nachschlagewerks über französische Graveure des 19. Jahrhunderts, nahm 1889 erstmals Werbegrafiken in sein Werk auf. Dies war die erste maßgebliche Anerkennung der illustrierten Werbung als Kunstform. In seiner Einführung schrieb Beraldi, dass "von allen Arten moderner Grafik es das Plakat ist, das einem wahren Liebhaber heute so viel Freude und Sorge bereitet" und dass "das Katalogisieren des Plakats genauso wichtig ist wie jede Art von Gravur".

„Poster Mania“ - eine solche Diagnose wurde von der Publizistin und Schriftstellerin Octav Yuzann zutreffend gestellt. Sie beschrieb ihre Symptome in einem Artikel über das Sammeln von Postern in einer Zeitschrift, die sich mit der Rezension von Buchneuheiten befasste. Seit die Werke von Jules Sheret, Adolphe Wyatt und den Shubrak-Brüdern in den späten 1860er und 1870er Jahren auf den Straßen von Paris auftauchten, schlossen sich Liebhaber von Postern der Glücksspieljagd von Kupferstichsammlern an, die Ende des 19. Jahrhunderts eine Armee bildeten. Alles war entschieden dieser Leidenschaft unterworfen, unabhängig von Alter und Beruf: sowohl Inhaber eines unprätentiösen Geschmacks als auch Snobs. In der Kunstgeschichte ist es schwierig, ein ähnliches Beispiel für eine universelle Begeisterung für das Sammeln zu finden, wie das Sammeln von lithografischen "Ikonen der neuen Zeit".

Künstler, die Werbung auf das Niveau eines Kunstwerks hoben, weckten ein beispielloses öffentliches Interesse und gaben dem Plakat die Rolle des Hauptobjekts auf dem damaligen Kunstmarkt. Afishaniya brachte eine Reihe von Verbrechen mit sich. In den 1890er Jahren beschäftigte sich die französische Presse eingehend mit den Rechtsstreitigkeiten über das Aufkaufen und Verschleiern von Plakaten zu künstlich überhöhten Preisen, deckte die Absprache von Händlern und Sammlern mit Werbetreibenden in Anzeigen auf, diskutierte die nächtliche Veruntreuung in Verlagen, Spekulationen und schließlich die banaler Diebstahl von Plakaten an den Wänden. Der Kunde der mexikanischen Schokoladenwerbung, der die gesamte Ausgabe bezahlte, warf dem Verlag betrügerische Auflagen öffentlich vor, die Plakate Eugene Grasse seien unzureichend auf den Straßen platziert und bei den Druckhändlern in großer Zahl vorhanden.

Die Anerkennung der illustrierten Werbung als Kunst der noblen und würdigen Säle des Pariser Salons wurde durch den Erfolg von Ausstellungsprojekten bestätigt. Im Jahr 1889 wurde auf der Weltausstellung, die die weltweiten Errungenschaften von Wissenschaft, Technologie und Kultur demonstrierte, die französische Kunst zusammen mit der Malerei auf einem lithografierten Plakat präsentiert. Die Ausstellung war von Mai bis November geöffnet und wurde von den Besuchern als Demonstration der historischen Entwicklung und Entwicklung eines neuen Kunstgenres wahrgenommen. Beispiele angewandter Grafiken klangen hier wie Kunstwerke, die durch eine Vielzahl von Autorenhandschriften und künstlerischer Originalität gekennzeichnet waren.

In Russland war das Sammeln von Plakaten im 19. Jahrhundert nicht weit verbreitet. Begeistert wurde die Kunstwerbung von zwei Moskauer Sammlern gesammelt - dem berühmten Kenner der Gravur von Pavel Ettinger und dem Vertreter des russischen Geschäfts Fedor Fedorov. Ihnen sei heute das Puschkin-Museum zu verdanken. AS Puschkin besitzt eine der größten Sammlungen französischer lithografierter Plakate in Russland. Es umfasst die Arbeiten von Künstlern der zweiten Hälfte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, deren Werk das Genre der kommerziellen Werbung verherrlichte. Dies sind die Pioniere der lithografierten Werbung mit Illustrationen für Bücherregale von Paul Gavarni und Leon Schubrack, dem Schöpfer des Plakatkunst-Genres Jules Scheret, Vertretern des Jugendstils Henri de Toulouse-Lautrec, Eugene Grasse und Alfons Mucha, den Karikaturisten Adolphe Wijette und Gustave Josso. Die Arbeiten dieser Meister werden in der Ausstellung in sieben Abschnitten präsentiert, die verschiedene Themen und Aspekte der Plakatkunst widerspiegeln: "Wände, Zäune, Schaufenster", "Straßenmalerei", "Kabarett, Theater, Ausstellungen", "Musen von Handel “,„ Fahrräder, Flugzeuge, Reifen “,„ Wein, Tabak, Konserven “,„ Stil der Epoche: Jugendstil “.