Afanasy Jefremowitsch Kulikow. Selbstporträt. 1917

Ab dem 8. Februar wird im Museum der Schönen Künste Kaluga (Lenina-Straße 104, Hauptausstellung) eine Ausstellung mit einem Gemälde „Afanasy Efremovich Kulikov. Selbstporträt. 1917".

Im Jahr 2024 jährt sich zum 140. Mal die Geburt des aus der Region Kaluga stammenden Künstlers Afanasy Kulikov, der als Schöpfer des sowjetischen Volksdrucks gilt und es ihm gelang, Volkstraditionen und individuellen künstlerischen Stil organisch zu verbinden.

Afanasy Efremovich Kulikov (1884-1949) – russischer Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Maler, Grafiker, Monumentalist, Theaterkünstler, Meister der dekorativen und angewandten Kunst. Die Werke von A. Kulikov werden in einer Reihe russischer und ausländischer Museen aufbewahrt. Moderne Meister der Volkskunst studieren immer noch anhand der Skizzen des Künstlers Gemälde auf Objekten der dekorativen und angewandten Kunst.

Afanasy Kulikov wurde im Dorf Isakovo in der Nähe von Maloyaroslavets in der Provinz Kaluga in eine arme Bauernfamilie hineingeboren. In Moskau angekommen, arbeitete er ab seinem 12. Lebensjahr als Lehrling in einer Weberei und im Laden des Kaufmanns Myasnikov. Gleichzeitig begann er, die Grundlagen der Ikonenmalerei zu erlernen – er verbrachte mehr als fünf Jahre als Student in einer Werkstatt für Ikonenmalerei. Danach studierte er Kirchenmalerei an einer Wandkletterschule, studierte im Privatatelier von A. Bolshakov und von 1906 bis 1912. an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo seine Lehrer so berühmte Künstler wie V. Serov waren, A. Korin, A. Vasnetsov, K. Korovin. A. Kulikov verließ die Schule ohne offiziellen Titel, da er aus heute unbekannten Gründen das Recht, ein Bild zu malen, nicht ausübte.

Ein neuer Meilenstein im Leben von A. Kulikov kam 1917 – der Künstler wurde zum Militärdienst in einem Infanterieregiment einberufen, aber schon bald wurde er auf Beschluss des Moskauer Rates der Soldatendeputierten mit der Gestaltung revolutionärer Feierlichkeiten beauftragt. Und dann riefen sie mich zurück, um in der Kunstabteilung der Kulturabteilung des Moskauer Rates der Soldatendeputierten zu arbeiten. Im selben Jahr nahm der Künstler erstmals an der Ausstellung des Vereins World of Art teil und zeigte vier seiner Werke im populären Druckstil.

1918 malte er Propagandazüge im Moskauer Proletkult und reiste zwei Jahre später nach Maloyaroslavets, wo er zuvor ein Haus gebaut hatte. Dort trat der Meister in den Dienst der Bezirksabteilung für öffentliche Bildung und arbeitete auch als Dekorateur und Schauspieler.

Seit 1921 malte A. Kulikov Kalenderwände und populäre Drucke für den Staatsverlag, von denen viele vom Staat gekauft wurden, und fertigte auch Gemäldemuster für das Moskauer Handwerksmuseum an. 1924 erhielt er ein Diplom 2. Grades für das Bemalen von Tabletts sowie Gold- und Bronzemedaillen auf der internationalen Ausstellung in Paris für kunsthandwerkliche Skizzen. 1926 nahm er zum ersten Mal an der Ausstellung der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands teil. Seit den 1920er Jahren - regelmäßiger Teilnehmer an Ausstellungen in der gesamten Union, Mitglied der Zhar-Tsvet- und SSKh-Gesellschaften.

In den 1930er – 1940er Jahren. A. Kulikov arbeitete fruchtbar in verschiedenen Genres: Neben populären Drucken und Buchgrafiken beschäftigte er sich mit Malerei und Malerei und schuf historische Dioramen. Ein markantes Beispiel war das Diorama „Die Schlacht an der Chongar-Brücke“ (Teil des Panoramas „Der Angriff auf Perekop“), für das A. Kulikov den Preis des Kunstkomitees erhielt. In denselben Jahren entwarf er den Moskauer Pavillon für die All-Union-Landwirtschaftsausstellung.

Die Dauerausstellung im KMII umfasst das berühmte „Selbstporträt“ von A. Kulikov (1917), in dem er sich selbst in emotional erhöhter Stimmung vor dem Hintergrund von Gemälden mit populären Drucken darstellte. Wir sehen, wie aufrichtig die Augen des Künstlers unter seiner Brille hervorleuchten und mit welcher Spontaneität das breite Lächeln des Meisters vermittelt wird, das die obere Zahnreihe freilegt. Voller kreativer Pläne und Schaffenslust blickt der Autor des Gemäldes hoffnungsvoll und optimistisch in die Zukunft. Die eng an die Vorderkante der Leinwand gedrängte Schulterdarstellung des Modells, die kompositorische Platzierung der Figur, die nahezu das gesamte Bildfeld einnimmt, scheinen dem Betrachter zu vermitteln, dass hier die Persönlichkeit des Künstlers im Vordergrund steht abgebildet. Und nicht einmal die physiologischen Zeichen eines Menschen, obwohl sie im Porträt ausreichend detailliert und sorgfältig dargestellt werden, sondern die emotionale Botschaft, die Stimmung, mit der sich der Schöpfer selbst auf dem Bild präsentierte.