Bildhauerkunst des alten Persien Automatische übersetzen

Die Bildhauerkunst des alten Persiens stellt eine der reichsten und vielfältigsten Traditionen der Antike dar und erstreckt sich über einen Zeitraum von mehr als zwei Jahrtausenden. Von elamitischen Bronzestatuen bis hin zu monumentalen sassanidischen Felsreliefs zeigt die persische Bildhauerei eine einzigartige Synthese lokaler Traditionen mit Einflüssen benachbarter Zivilisationen.

Elamitische Meister schufen massive Bronzestatuen mit einem Gewicht von bis zu 1.800 Kilogramm, achämenidische Bildhauer entwickelten mit den Reliefs von Persepolis neue Formen der Machtdarstellung und sassanidische Künstler schufen dynamische Kompositionen auf Felsoberflächen. Die persische Skulptur zeichnet sich durch technische Meisterschaft, symbolischen Reichtum und die Fähigkeit aus, äußere Einflüsse zu adaptieren und gleichzeitig einen erkennbaren Nationalstil zu schaffen.

Elamitische Ursprünge der Monumentalskulptur

Die elamische Zivilisation legte den Grundstein für die persische Bildhauerei lange vor dem Aufstieg der Achämeniden-Dynastie. Die mittelelamische Periode vom 14. bis 12. Jahrhundert v. Chr. war das goldene Zeitalter der lokalen Kunsttradition. In dieser Zeit erzielten elamische Handwerker herausragende Leistungen in der Metallverarbeitung und der Schaffung monumentaler Skulpturen.

Das bedeutendste Werk elamitischer Kunst ist die Bronzestatue der Königin Napir-Asu aus dem 14. Jahrhundert v. Chr. Diese nahezu lebensgroße Statue wiegt etwa 1.800 Kilogramm und zeugt von höchster metallurgischer Kunstfertigkeit. Die Königin ist in einem weiten, glockenförmigen Rock mit Fransensaum und einer eng anliegenden Tunika dargestellt. Ihre Hände sind auf dem Bauch gefaltet, an einem ihrer Finger ist ein Ring zu sehen.

Feingusstechnik

Die elamischen Handwerker beherrschten eine komplexe Wachsausschmelztechnik, die als „Wachsausschmelzverfahren“ bekannt ist. Mit dieser alten Methode konnten sie hochdetaillierte Bronzeobjekte mit feinen Details herstellen. Der Prozess umfasste die Herstellung eines Wachsmodells, das Überziehen mit Ton, um eine Form zu formen, das Schmelzen des Wachses und das Gießen von geschmolzenem Metall in die entstandene Vertiefung.

Die Bronzeplatte „Sit-Shamshi“ ist ein weiteres eindrucksvolles Beispiel elamitischer Handwerkskunst. Die 60 mal 40 Zentimeter große Platte zeigt eine religiöse Zeremonie mit zwei nackten Männern, die bei Sonnenaufgang hockend ein Ritual durchführen. Die Komposition umfasst ein Ritualgefäß, zwei Säulen und verschiedene Kultgegenstände. Die Figuren wurden separat gefertigt und anschließend auf der Hauptplatte befestigt.

Luristan Bronzen

Eine besondere Stellung in der elamitischen Tradition nehmen die Luristan-Bronzen ein, Objekte aus der Region Luristan. Zu diesen Objekten aus der Zeit zwischen 1500 und 800 v. Chr. gehören Pferdegeschirre, zeremonielle Äxte, Gefäße, Banner und Haarnadeln für Frauen. Charakteristische Elemente der Luristan-Bronzen sind mit Figuren von Bergziegen (Steinböcken) verzierte Pferdegebissstücke und Bannerspitzen mit einer zentralen Figur, die Tierköpfe hält.

Der Steinbock wurde zum Symboltier des Iran, so wie der Löwe Assyrien, der Drache Babylon und der Stier Sumer symbolisierten. Diese symbolische Tradition setzte sich in späteren Perioden der persischen Kunst fort.

Die achämenidische Revolution in der Bildhauerei

Der Aufstieg des Achämenidenreichs im 6. Jahrhundert v. Chr. markierte eine neue Ära in der Entwicklung der persischen Bildhauerei. Die achämenidischen Herrscher schufen ein einzigartiges künstlerisches Programm, das Elemente verschiedener kultureller Traditionen unter einer einzigen imperialen Ideologie vereinte.

Grab von Kyros dem Großen

Das Grab Kyros des Großen in Pasargadae ist ein frühes Beispiel achämenidischer Monumentalarchitektur. Das Grab war ursprünglich mit einer Inschrift verziert, die laut Strabo und anderen antiken Quellen lautete: „O Mensch! Ich bin Kyros der Große, der den Persern ein Reich gab und König von Asien war. Beneide mich daher nicht um dieses Denkmal.“

Das Bauwerk hat die Zeit rund 2.500 Jahre lang überdauert. Nach der arabischen Invasion Persiens und dem Untergang des Sassanidenreichs planten arabische Streitkräfte die Zerstörung dieses historischen Denkmals, da sie es für unvereinbar mit islamischen Prinzipien hielten. Die schnelle Reaktion der einheimischen Perser verhinderte diese Katastrophe jedoch – sie benannten das Grab um und präsentierten es den Invasoren als das Grab der Mutter König Salomons.

Vierflügelige Wächterfigur

Eines der denkwürdigsten Werke der achämenidischen Kunst ist das Flachrelief der vierflügeligen Figur in Pasargadae. Dieses in eine Steinplatte gemeißelte Flachrelief zeigt eine Wächterfigur, die wahrscheinlich Kyros selbst ähnelt. Sie besitzt vier Flügel im assyrischen Stil, trägt traditionelle elamitische Kleidung, nimmt die Pose einer ägyptischen Gottheit ein und trägt eine Krone mit zwei Hörnern.

Das Bauwerk besaß ursprünglich eine obere Steinplatte mit einer Inschrift in drei Sprachen – Altpersisch, Elamisch und Babylonisch – die lautete: „Ich, Kyros, der König, der Achämenide.“ Diese Kalksteininschrift war bereits vorhanden, als Sir Robert Ker Porter das Bauwerk 1818 beschrieb, ist aber seitdem verloren gegangen.

David Stronach vermutet, dass ursprünglich vier solcher Figuren an den Eingängen zu Kyros’ Palast in Pasargadae aufgestellt waren. Der eklektische Stil dieses Reliefs mit Elementen ägyptischer, elamitischer und assyrischer Kunst spiegelt die ökumenische Haltung der achämenidischen Könige wider, die seit Kyros’ Zeit eine liberale Politik der Toleranz und des Ausgleichs gegenüber den verschiedenen Religionen in ihrem Reich verfolgten.

Reliefs von Persepolis

Persepolis, die zeremonielle Hauptstadt des Reiches, die ursprünglich von Darius I. erbaut und von seinen Nachfolgern erweitert wurde, stellt den Höhepunkt der monumentalen Kunst der Achämeniden dar. Das charakteristischste Merkmal der achämenidischen Skulptur sind die in Flachrelief gehauenen Platten, die die verschiedenen Treppen zu den zeremoniellen Gebäuden schmücken.

Darstellungen von Hunderten abwechselnd persischer und medischer Diener, die Speisen und Getränke zum königlichen Festmahl bringen, schmücken die Wände mehrerer Palasttreppen in Persepolis. Eines der Reliefs stammt aus der Regierungszeit von Artaxerxes II. und war Teil einer Treppe, die entlang der Westseite von Darius’ Palast führte. Das Relief zeigt einen Meder, erkennbar an seinem Kleidungsstil – einer gegürteten Tunika und einer runden Filzkappe. Er wird von einem persischen Kollegen geführt, und die Figuren sind Händchen haltend dargestellt.

Ein Relieffragment aus Persepolis, das Ahura Mazda in einer geflügelten Scheibe darstellt, zeugt von höchster technischer Meisterschaft der achämenidischen Bildhauer. Ursprünglich befand es sich hoch oben im Eingang der großen Halle von Persepolis und vermittelte die schwebende Macht der höchsten Gottheit. Das Fragment besteht aus Kalkstein mit Spuren blauer, grüner und roter Farbe, was von der Vielfarbigkeit der achämenidischen Skulptur zeugt.

Parthische Traditionen und Neuerungen

Die parthische Kunst, die von 247 v. Chr. bis 224 n. Chr. existierte, ist eine einzigartige Synthese persischer und hellenistischer Einflüsse. Ein charakteristisches Merkmal der parthischen Kunst ist die Frontalität der dargestellten Figuren – selbst in narrativen Kompositionen blicken die Handlungsteilnehmer nicht auf das Objekt ihrer Handlung, sondern auf den Betrachter.

Merkmale des parthischen Stils

Der klassische Archäologe und Ausgrabungsleiter Michail Rostowzew erkannte, dass die Kunst der ersten Jahrhunderte unserer Zeitrechnung – von Palmyra, Dura Europos und im Iran bis hin zur griechisch-buddhistischen Kunst Nordindiens – denselben Prinzipien folgte. Er nannte diesen Kunststil „Parthische Kunst“.

Es ist jedoch fraglich, ob die Merkmale der „parthischen Kunst“ einen Bezug zu Parthien selbst haben. Das charakteristischste Merkmal der „parthischen“ Kunst – die Frontalität – ist kein Merkmal der iranischen oder parthischen Kunst und tauchte erstmals in der Kunst Palmyras auf. Es bestehen Zweifel, ob diese Kunst als „parthisch“ bezeichnet werden kann oder ob sie einem bestimmten regionalen Gebiet zugeordnet werden sollte.

Rhytonen der parthischen Zeit

Trinkgefäße (Rhytons) mit Tierdetails wurden während des Achämenidenreichs in Persien in großem Umfang hergestellt. Realistische Tierdetails, wie sie in parthischen Beispielen zu sehen sind, stammen jedoch aus der späteren parthischen Zeit. Ein Rhyton ist ein annähernd konischer Behälter, aus dem Flüssigkeiten getrunken oder bei Trankopferzeremonien ausgeschenkt wurden.

Ein Rhyton hat normalerweise die Form eines Tierkopfes oder eines Tierhorns; im letzteren Fall ist es oft mit einem Bild des Tierkörpers versehen. Rhytonen wurden während der Bronze- und Eisenzeit in weiten Teilen des antiken Eurasiens hergestellt, insbesondere von Persien bis zum Balkan.

Im Jahr 2024 entdeckte ein Doktorand zufällig eine parthische Felszeichnung in den Bergen nördlich der Stadt Likak im Südiran. Die Schnitzerei ist eindeutig parthischen Ursprungs, wie die Frisuren beider Figuren und die Kleidung der kleinen Figur links belegen.

Sassanidische monumentale Tradition

Die Felsreliefs der Sassaniden stellen die letzte und dynamischste Phase in der Entwicklung der antiken persischen Bildhauerei dar. Die Herrschaft der Sassaniden von 224 bis 651 n. Chr. war geprägt von der Schaffung ausdrucksstarker und nahezu expressionistischer Kunstwerke.

Reliefs von Naqsh-e Rustam

Naqsch-e Rustam, eine archäologische Stätte in der Provinz Fars, ist vor allem für ihre achämenidischen Gräber und Felsreliefs aus der Sassanidenzeit bekannt. Neun Reliefs sind in den Fels unter den Königsgräbern gehauen; jedes Relief befindet sich in einer rechteckigen Nische.

Das Investiturrelief des sassanidischen Königs Ardaschir I. ist das älteste sassanidische Denkmal in Naqsch-e Rustam. Ardaschir wurde als Sohn eines zoroastrischen Hohepriesters aus Istachr, nördlich von Persepolis, geboren, wo die alten Kulte des Achämenidenreichs fortbestanden. Als Ardaschir gegen seinen parthischen Oberherrn rebellierte, entwickelte er eine neue Königsideologie.

Rechts ist Ahuramazda zu sehen, wie er dem linken Ardashir einen Ring überreicht. Beide Figuren sind an ihren Kronen zu erkennen. Dieser Ring, gemeinhin „Kidaris“ genannt, ist ein Symbol der Macht. Beide Männer sitzen auf Pferden und zertrampeln ihre gefallenen Feinde: König Artabanus unter Ardashirs Pferd und der Teufel Ahriman unter Ahuramazdas Pferd.

So Bostan

Taq-e Bostan ist ein Denkmal mit einer Reihe großer Felsreliefs in Kermanshah, die um das 4. Jahrhundert n. Chr. während der Sassanidenzeit entstanden. Es liegt 5 Kilometer vom Stadtzentrum von Kermanshah entfernt, im Herzen des Zagros-Gebirges, wo es fast 1.700 Jahre lang Wind und Regen standgehalten hat.

Ursprünglich waren in der Nähe der Reliefs und Bögen mehrere natürliche Quellen sichtbar, von denen einige heute verdeckt sind. Die Quellen in der Nähe der Reliefs speisen noch immer einen großen Teich vor dem Felsen. Das Denkmal wurde in einen archäologischen Park umgewandelt, in dem spätsassanidische und islamische Säulenkapitelle gesammelt sind.

Die Schnitzereien, die zu den schönsten und am besten erhaltenen Beispielen sassanidischer persischer Bildhauerei zählen, umfassen Darstellungen der Amtseinführung von Ardaschir II. und Schapur III. Wie andere sassanidische Symbole betonen das Taq-e Bostan und seine Reliefmuster Macht, religiöse Neigungen, Ruhm, Ehre, die Größe des Hofes, Jagd- und Kampfgeist, Festlichkeit, Freude und Jubel.

Reliefs von Naqsh-e Rajab

Eine weitere Gruppe von vier Reliefs befindet sich in Naqsch-e Rajab, etwa drei Kilometer nördlich von Persepolis. Diese Reliefs sind in drei Seiten einer grottenartigen Bucht am Fuße des Barmherzigkeitsbergs eingraviert. Der genaue Zweck dieser Vertiefung ist unbekannt, doch scheint sie schon vor der Machtübernahme der Sassanidenkönige ein Ort von religiöser Bedeutung gewesen zu sein.

Das früheste dieser Reliefs zeigt die Szene der Investitur Ardaschirs I., des Gründers des Sassanidenreichs, durch den Gott Hormizd (Ahuramazda), der hier in menschlicher Gestalt dargestellt ist. Gott und König stehen und sind gleich groß. Nur die Tatsache, dass der Gott das Diadem hält und der König danach greift, zeigt die Abhängigkeit des sterblichen Königs von der Gunst der höchsten Gottheit.

Techniken und Materialien der persischen Skulptur

Persische Bildhauer verwendeten eine Vielzahl von Materialien und Techniken und zeigten damit im Laufe der Jahrhunderte einen hohen technologischen Entwicklungsstand. Vom elamitischen Wachsausschmelzverfahren bis hin zur sassanidischen Steinbildhauerei verfeinerten die Handwerker ihre Techniken kontinuierlich.

Metallurgische Traditionen

Eine analytische Untersuchung von Kupferlegierungen und Barren aus der elamitischen Fundstätte Haft Tepe hat ergeben, dass die Objekte hauptsächlich aus Kupfer mit Verunreinigungen und Zinnbronze mit unterschiedlichem Zinngehalt bestehen. Die meisten Barren bestehen aus Kupfer mit hohen Eisen- und Schwefelkonzentrationen, während zwei Proben Zinnbronze enthalten.

Zu den wichtigsten metallurgischen Aktivitäten in Haft Tepe gehörten vermutlich die Produktion von Matt für metallisches Kupfer und die Herstellung einer Zinnbronzelegierung, wahrscheinlich durch Zementierung. Diese technologischen Fortschritte legten den Grundstein für die spätere Entwicklung der persischen Metallverarbeitung.

Steinbildhauerei

Achämenidische und sassanidische Bildhauer erzielten herausragende Leistungen in der Steinbearbeitung. Die Verwendung von Kalkstein zur Schaffung monumentaler Reliefs erforderte präzise Planung und außergewöhnliches Können. Die Reliefs waren oft polychrom bemalt, wie Reste blauer, grüner und roter Farbe auf den Fragmenten aus Persepolis belegen.

Sassanidische Meister bevorzugten die Arbeit mit natürlichen Felsoberflächen und schufen Reliefs direkt auf dem lebenden Fels. Diese Herangehensweise verlieh ihren Werken eine besondere Monumentalität und verband die Kunst mit dem natürlichen Kontext.

Glasierte Keramik

Die Glasurdekoration im Iran von der mittelelamischen bis zur achämenidischen Zeit stellt wichtige Meilensteine ​​der Weltkunst dar. 36 glasierte Artefakte aus Qalaichi, Rabat, Hasanlu, Ziwiyeh, Chogha Zanbil, Susa und Persepolis belegen die Verwendung von Pflanzenasche zur Herstellung von Soda.

Ein besonderes Merkmal der Zusammensetzung weißer und türkisfarbener Glasuren aus Kalaichi, Ziviye und dem achämenidischen Susa ist die Verwendung von Natriumantimonat als weißer Farbstoff und Trübungsmittel. Die Prozesse der gegenseitigen Diffusion und Auflösung-Ausfällung werden als regional und zeitlich kontrastierende Veränderungsprozesse identifiziert.

Symbolik und Ideologie in der persischen Skulptur

Persische Skulpturen dienten nicht nur ästhetischen, sondern auch politischen und religiösen Zwecken. Die Bilder auf den Orthostaten von Karkemisch und Samal aus dem ersten Jahrtausend v. Chr. sollten die gesellschaftspolitische Macht der Herrscher dieser Städte zum Ausdruck bringen. Sie wurden gezielt an strategisch wichtigen Mauern und Toren platziert, wo sie für die Öffentlichkeit sichtbar waren.

Motive der Macht und des Sieges

Die politischen Eliten, die diese Städte regierten, konstruierten die gewünschte Erinnerung an Ereignisse und manipulierten so das historische Gedächtnis. Solche Szenen dienten dazu, den Status quo aufrechtzuerhalten, lokale Identität zu schaffen und der etablierten Ordnung eine visuelle Dimension zu verleihen.

Besondere Aufmerksamkeit wurde den Motiven der abgetrennten Köpfe von Feinden und der von Streitwagenpferden zertrampelten Feinde gewidmet. Der Verlust eines Kopfes bedeutete eine vollständige Niederlage, und ein abgetrennter Kopf diente auch als Trophäe. Ein unter Streitwagenpferden zerquetschter Feind signalisierte die vollständige Vernichtung des Gegners und diente als Symbol des Sieges.

Religiöse Symbolik

Zoroastrische religiöse Elemente spielten in der sassanidischen Skulptur eine zentrale Rolle. Das Bündel heiliger Zweige in der linken Hand von Ahuramazda wird als „Leopard“ bezeichnet. Als dieses Relief entstand, hatte dieses Symbol religiöser Autorität bereits eine sehr lange Geschichte; Leoparden wurden bereits auf achämenidischen Reliefs dargestellt.

Das Band hinter Ahura Mazdas Kopf, gemeinhin Diadem genannt, ist ein Symbol der Macht. Diese religiösen Symbole betonten die göttliche Sanktion der königlichen Macht und verbanden irdische Herrscher mit der kosmischen Ordnung.

Regionale Besonderheiten und Interaktion der Kulturen

Die persische Bildhauerei entwickelte sich im Kontext eines ständigen kulturellen Austauschs mit benachbarten Zivilisationen. Der eklektische Stil der vierflügeligen Figur in Pasargadae mit Elementen ägyptischer, elamitischer und assyrischer Kunst spiegelt die Fähigkeit der achämenidischen Meister wider, verschiedene künstlerische Traditionen zu vereinen.

Einfluss Mesopotamiens und Ägyptens

Assyrische Elemente in der persischen Kunst sind besonders in der Darstellung geflügelter Figuren und Kompositionsschemata erkennbar. Ägyptischer Einfluss zeigt sich in den Posen göttlicher Figuren und der Verwendung bestimmter ikonografischer Elemente. Elamische Traditionen gewährleisteten die Kontinuität mit den lokalen künstlerischen Wurzeln.

Griechische und hellenistische Einflüsse

Die parthische Epoche ist durch eine aktive Auseinandersetzung mit hellenistischen Kunstkonzepten gekennzeichnet. Persische Meister kopierten jedoch nicht einfach griechische Vorbilder, sondern schufen neue synthetische Formen, die östliche und westliche Elemente kombinierten.

Die kulturellen Verbindungen reichten weit über die unmittelbaren Nachbarn hinaus. Viele kulturelle Elemente Westasiens, insbesondere des Iran, finden sich im alten Gyeongju wieder – Glaswaren, Steinskulpturen, Gefäßformen und symbolische Ausdrucksformen. Diese Objekte aus der anderen Seite des eurasischen Kontinents verbreiteten sich möglicherweise nicht direkt, sondern häufiger über China, die Tang-Dynastie während der alten Silla-Zeit.

Erbe und zeitgenössische Wahrnehmung

Die persische Skulptur hatte einen nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung künstlerischer Traditionen im Nahen Osten und Zentralasien. Sassanidische Kompositionsschemata und ikonografische Motive wurden in der islamischen Kunst weiterverwendet und an neue religiöse und kulturelle Kontexte angepasst.

Archäologische Entdeckungen

Die moderne archäologische Forschung erweitert unser Verständnis der persischen Skulptur kontinuierlich. Jüngste Funde, wie das parthische Relief aus dem Jahr 2024 aus dem Südiran, zeigen, dass noch viele Monumente darauf warten, entdeckt und erforscht zu werden.

Technologische Fortschritte in der Konservierung und Materialanalyse geben Einblicke in die Techniken antiker Handwerker. Studien glasierter Architekturelemente und metallurgischer Prozesse enthüllen die technologischen Geheimnisse persischer Kunsthandwerker.

Museumssammlungen und Konservierung

Fragmente persischer Skulpturen befinden sich in Museen auf der ganzen Welt und werfen Fragen zu Kontext und Interpretation auf. Das Ahura-Mazda-Relief im Harvard Art Museum ist ein Beispiel dafür, wie die Entfernung der Antike von nahöstlichen Monumenten zum Verlust des Kontexts führt. Glatte Kanten oben und unten zeigen, wo der ursprüngliche Block mit anderen verbunden war, während ausgefranste Kanten an den Seiten zeigen, wo er beschnitten wurde, um ein Sammlerstück zu schaffen.

Sowohl im Iran als auch in der internationalen Gemeinschaft werden die Bemühungen zum Erhalt persischer Denkmäler fortgesetzt. Das Grabmal Kyros des Großen und Pasargadae sind als UNESCO-Weltkulturerbe anerkannt und sichern so ihren Schutz für künftige Generationen.