Ikonographie in der assyrischen Kunst:
Analyse von Szenen und Symbolen Automatische übersetzen

Die assyrische Kunst ist eines der ausdrucksstärksten Phänomene der altorientalischen Kultur. Sie entstand im Rahmen eines mächtigen Reiches, dessen Zentrum im heutigen Nordirak lag. Die Blütezeit der assyrischen Kunst fällt in die Zeit des Neuassyrischen Reiches (911 – 612 v. Chr.), als zahlreiche monumentale Werke zur Dekoration der Paläste und Tempel assyrischer Herrscher geschaffen wurden.

Die Einzigartigkeit der assyrischen Kunst beruht vor allem auf der umfassenden Verwendung von Stein und Gipsalabaster zur Schaffung monumentaler Skulpturen und Reliefs, die sie von anderen mesopotamischen Traditionen unterschied. Die Ikonographie der assyrischen Kunst spiegelte Vorstellungen von einer idealen Weltordnung wider, in der Assyrien im Mittelpunkt stand und der König als Vermittler zwischen Göttern und Volk fungierte. Szenen auf Reliefs verherrlichten militärische Siege, Jagderfolge von Herrschern und demonstrierten göttliche Unterstützung für die königliche Macht.

Historisches Umfeld der Entwicklung der assyrischen Kunst

Der assyrische Staat entstand am Oberlauf des Tigris, nahe der Stadt Assur, die der gesamten Zivilisation ihren Namen gab. Ursprünglich ein kleines Königreich, erweiterte es allmählich seine Grenzen und entwickelte sich im 9.-7. Jahrhundert v. Chr. zu einem riesigen Reich, das Gebiete vom Mittelmeer bis zum Persischen Golf kontrollierte.

Die besondere Kunsttradition der Assyrer begann sich um 1500 v. Chr. zu entwickeln, lange vor der Zeit der territorialen Expansion. Es handelte sich um eine eigenständige Kunstschule, die sich von der damals vorherrschenden babylonischen Kunst unterschied. Diese Tradition hielt bis zum Fall Ninives im Jahr 612 v. Chr. an.

Assyrische Könige nutzten Kunst als mächtiges Propaganda- und Legitimationsinstrument. Assurnasirpal II. (883 – 859 v. Chr.), der in Nimrud (dem antiken Kalhu) einen neuen Palast erbauen ließ, war der erste assyrische König, der die Wände seines Palastes mit Steinreliefs schmückte. Diese Praxis wurde von seinen Nachfolgern fortgeführt, darunter Sargon II., Sanherib und Assurbanipal.

Auch die materielle Grundlage der assyrischen Kunst verdient besondere Aufmerksamkeit. In ihren Inschriften prahlten die Könige mit der Gewinnung und Verarbeitung des für die Reliefs verwendeten Steins. Dieser lokale Gipsstein, auch Alabaster oder „Mosul-Marmor“ (nach dem Namen der nahegelegenen modernen Stadt) genannt, war bei seiner ersten Bearbeitung nahezu weiß. Die Platten selbst waren extrem schwer, und ihre Gewinnung, ihr Transport und ihre Verarbeitung stellten eine große technische Herausforderung dar.

Die wichtigsten Formen des künstlerischen Ausdrucks

Die assyrische Kunst manifestiert sich in mehreren Hauptformen, von denen jede ihre eigenen charakteristischen Merkmale und symbolische Bedeutung hat. Betrachten wir sie genauer.

Palastreliefs

Palastreliefs sind die bekannteste und am besten erhaltene Form assyrischer Kunst. Sie wurden auf dünnen Alabasterplatten gefertigt und an den Wänden der Haupträume des Palastes befestigt. Diese Reliefs waren ursprünglich bemalt, obwohl die meisten Farbelemente bis heute nicht erhalten sind.

Die Reliefs waren meist etwa zwei Meter hoch und bedeckten den unteren Teil der Wände der Palastsäle. Der Wandbereich über den Reliefs war mit bemaltem Gips und glasierten Ziegeln verziert, wodurch der Eindruck einer vollständigen künstlerischen Dekoration des Raumes entstand.

Die Themen der Palastreliefs waren streng geregelt und umfassten Szenen aus Krieg, Jagd, religiösen Zeremonien und anderen Aspekten königlicher Aktivitäten. Das Hauptziel aller Palastdekorationen war die Verherrlichung des Königs und die Darstellung einer idealen, geordneten Welt mit Assyrien im Zentrum.

Monumentale Skulptur

Die bekanntesten Beispiele assyrischer Monumentalskulptur sind die Lamassu-Figuren – geflügelte Stiere oder Löwen mit menschlichen Köpfen. Diese kolossalen Statuen befanden sich an den Eingängen von Palästen und Tempeln und dienten als Schutzgottheiten oder Geister.

Lamassu symbolisierte Stärke und Schutz und vereinte die Eigenschaften eines Mannes (Weisheit), eines Stiers oder Löwen (körperliche Stärke) und eines Vogels (Geschwindigkeit). Ihre Köpfe waren mit kunstvollen Frisuren und majestätischen Bärten geschmückt, die an königliche erinnerten. Diese Statuen wurden paarweise an den Eingängen der Paläste aufgestellt, sowohl nach außen, zu den Straßen, als auch nach innen, zu den Innenhöfen, gerichtet.

Zylinderdichtungen

Rollsiegel sind kleine zylindrische Objekte aus Stein, manchmal auch Elfenbein, Metall oder Holz, in die Bilder eingraviert sind, die Namen von Personen oder Begriffen symbolisieren. Sie waren in der Regel nicht größer als ein paar Zentimeter.

Die Siegel wurden auf weichem Ton gerollt, um einen Bildabdruck zu hinterlassen. Sie dienten als Eigentumsnachweis oder als Unterschrift bei Geschäfts- und Rechtsgeschäften. Assyrische Siegel zeigten Götter, Tiere, Möbel, Menschen in assyrischer Kleidung und Könige.

Andere Kunstformen

Zusätzlich zu den oben genannten Formen umfasste die assyrische Kunst Felszeichnungen, Statuen und Reliefs aus Tempeln, Bronzestreifen, die massive Türen schmückten, und verschiedene Metallgegenstände.

Ein interessanter Fund sind die sechzehn bronzenen Löwengewichte mit zweisprachigen Inschriften in Keilschrift und Phönizisch, die in Nimrud gefunden wurden. Von erheblichem künstlerischem Wert sind auch die Nimrud-Elfenbeinobjekte, eine Gruppe kleiner Plaketten, die Möbel schmückten, obwohl die meisten von ihnen außerhalb Assyriens hergestellt wurden.

Symbolisches System in der assyrischen Kunst

Die assyrische Kunst verwendete ein komplexes Symbolsystem, das tiefe Bedeutung vermittelte und für die Zeitgenossen verständlich war. Dieses System umfasste verschiedene Elemente, von Astralsymbolen bis hin zu Bildern von Gottheiten und heiligen Bäumen.

Geflügelte Scheibe und ihre Bedeutung

Eines der häufigsten Symbole der assyrischen Ikonographie ist die geflügelte Scheibe, ein Sonnensymbol, das mit der assyrischen Hauptgottheit Assur in Verbindung gebracht wird. Dieses Element erscheint häufig auf Palastreliefs, insbesondere in Szenen, die den König darstellen.

Die geflügelte Scheibe schwebt meist über der Szene und symbolisiert göttlichen Schutz und Schutz. In manchen Bildern wurde die Figur eines Gottes in die Scheibe platziert, was den heiligen Charakter des Symbols unterstrich. Die Anwesenheit einer geflügelten Scheibe in einer Szene bedeutete, dass das Geschehen von den Göttern gebilligt wurde und der kosmischen Ordnung entsprach.

Heiliger Baum

Der heilige Baum, auch „Baum des Lebens“ genannt, ist ein weiteres wichtiges Symbol der assyrischen Ikonographie. Eines der berühmtesten Bilder des heiligen Baums befand sich hinter dem Thron Assurnasirpals II. in seinem Palast in Nimrud.

Die genaue Bedeutung dieses Symbols ist unter Forschern noch immer umstritten. Manche betrachten es als Symbol für Fruchtbarkeit und Überfluss, andere als kosmologisches Symbol, das die Struktur der Welt darstellt. In jedem Fall war der heilige Baum ein wichtiges Element der assyrischen religiösen und politischen Ikonographie und symbolisierte den Wohlstand des Landes unter der Herrschaft des Königs.

Astralsymbole

Neue Forschungsergebnisse deuten darauf hin, dass einige mysteriöse Symbole in der assyrischen Kunst Sternbilder darstellen könnten. So hat beispielsweise ein Assyriologe des Trinity College Dublin eine neue Interpretation einer Gruppe von Symbolen vorgelegt, die an den Wänden von Tempeln in der antiken Stadt Dur-Sharrukin (dem heutigen Khorsabad) zu finden sind.

Diese Symbole, bestehend aus Bildern eines Löwen, eines Adlers, eines Stiers, eines Feigenbaums und eines Pflugs, könnten die Sternbilder darstellen, die den Namen von König Sargon II. (sharginu) bilden. Der Löwe beispielsweise entspricht dem Sternbild Löwe und der Adler dem Sternbild Adler. Diese Verwendung astraler Symbolik könnte die kosmische Bedeutung der königlichen Macht betont und eine Verbindung zwischen dem irdischen Herrscher und der himmlischen Ordnung hergestellt haben.

Symbole der Gottheiten

Auch die assyrischen Götter besaßen ihre eigenen ikonografischen Attribute. Der König war keine Gottheit, sondern fungierte als Hohepriester des Gottes Assur. Bei der Krönung sprach der von den Göttern auserwählte assyrische König Worte der Hingabe an Assur und bat ihn um Gerechtigkeit und Frieden für sein Land.

Auf vielen Stelen ist der König zu sehen, wie er mit seiner rechten Hand auf den obersten Gott Assur zeigt und damit seine Unterwerfung unter diese Gottheit demonstriert. Diese Darstellung betonte den theokratischen Charakter der assyrischen Monarchie und legitimierte die Macht des Königs durch göttlichen Segen.

Machtbilder in der assyrischen Kunst

Die assyrische Kunst war ein mächtiges Mittel, um die königliche Macht auszudrücken und zu stärken. Sie schuf das Bild eines idealen Herrschers, der sowohl über körperliche Stärke als auch über göttliche Unterstützung verfügte.

Bild des Königs

Der König ist die zentrale Figur der assyrischen Kunst. Auf Palastreliefs wird er in verschiedenen Standardsituationen dargestellt: im Krieg, auf der Löwenjagd, bei der Darbringung von Opfern für die Götter oder auf einem Thron sitzend.

Die körperlichen Merkmale des Königs sind standardisiert: Er wird stets als kräftiger, bärtiger Mann mit sorgfältig gepflegtem Haar und Bart dargestellt. Die Kleidung des Königs ist reich verziert und weist besondere Elemente auf, die auf einen hohen Status hinweisen, wie beispielsweise eine besondere Tiara oder Krone.

Interessant ist, dass Lamassu-Bilder häufig Bärte und Frisuren aufweisen, die denen von Königen ähneln, was auf eine Verbindung zwischen dem Bild des Königs und diesen Schutzgottheiten hindeuten könnte.

Militärische Ikonographie

Krieg war eines der Hauptthemen der assyrischen Kunst und spiegelte den militaristischen Charakter des Reiches wider. Palastreliefs sind reich an Szenen von Schlachten, Belagerungen von Städten und der Bestrafung besiegter Feinde.

Diese Bilder verherrlichten nicht nur die militärischen Errungenschaften des Königs, sondern dienten auch Propagandazwecken und demonstrierten potenziellen Feinden und Verbündeten die Macht der assyrischen Armee. Die Assyrer scheuten sich nicht, die Brutalität des Krieges darzustellen und Gewalt und Blutvergießen detailliert darzustellen.

Eines der berühmtesten Reliefs zeigt assyrische Soldaten beim Angriff auf eine befestigte Stadt. Es zeigt verschiedene Kriegergruppen: kniende Bogenschützen, die Pfeilsalven auf die Verteidiger abfeuern; Bogenschützen, die mit hohen, gebogenen Schilden einen Belagerungswall erklimmen; und Krieger, die mit Schleudern Geschosse auf die Verteidiger schleudern. Dieses Relief ist die einzige bekannte Darstellung des Baus eines Belagerungswalls, obwohl es viele weitere Darstellungen assyrischer Belagerungen gibt.

Jagdszenen

Die Jagd, insbesondere auf Löwen, war ein weiteres beliebtes Thema der assyrischen Kunst. Königliche Jagden hatten rituelle Bedeutung und symbolisierten die Fähigkeit des Herrschers, sein Land vor dem Chaos durch wilde Tiere zu schützen.

Auf Reliefs werden Könige dargestellt, die Löwen auf unterschiedliche Weise töten: mit Pfeil und Bogen, Speeren oder sogar mit bloßen Händen. Diese Szenen unterstreichen die körperliche Stärke und Tapferkeit des Herrschers sowie seine Rolle als Verteidiger der Ordnung gegen die chaotischen Naturgewalten.

Waffen als Statussymbol

In der assyrischen Kunst dienten Waffen nicht nur praktischen, sondern auch symbolischen Zwecken und zeigten den Status und die Macht ihres Besitzers. Dies gilt insbesondere für das Schwert, das als prestigeträchtige Waffe galt und mit der Identität seines Besitzers verbunden war.

Untersuchungen zeigen, dass die Art und Weise, wie das Schwert auf den Bildern getragen wurde, eine besondere Bedeutung hatte. In der Ikonographie Assurnasirpals II. gab es zwei Arten, das Schwert zu tragen, und jede von ihnen hatte ihre eigene symbolische Bedeutung, verbunden mit der Manifestation oder Zurückhaltung göttlicher Macht.

Der Bogen war auch ein wichtiges Symbol königlicher Macht. Darstellungen des Herrschers mit einem Bogen zu seinen Füßen entstanden in der neuassyrischen Zeit und wurden vollständig in die achämenidische Ikonographie übernommen. Ein weiterer Aspekt, der die Verbindung des Bogens mit königlicher Macht zum Ausdruck bringt, ist die Tradition, Könige ohne Köcher schießend darzustellen, die in der mesopotamischen Tradition zu finden ist.

Mythologische Kreaturen in der assyrischen Kunst

Die Welt der assyrischen Kunst ist von verschiedenen mythologischen Kreaturen bevölkert, die Schutzfunktionen erfüllten und verschiedene Aspekte des Universums symbolisierten.

Lamassu und ihre Funktionen

Die berühmtesten mythologischen Kreaturen der assyrischen Kunst sind die Lamassu, geflügelte Stiere oder Löwen mit Menschenköpfen. Diese kolossalen Statuen wurden an den Eingängen von Palästen, Tempeln und Stadttoren aufgestellt und dienten als Wächter und Beschützer.

Lamassu wurden in der alten assyrischen Kultur als Schutzgottheiten oder Geister verehrt. Sie verkörperten eine kraftvolle Kombination göttlicher und irdischer Eigenschaften: Flügel und ein menschlicher Kopf mit kunstvollem Kopfschmuck symbolisierten ihren göttlichen Status, während der Körper eines Stiers oder Löwen ihnen körperliche Stärke verlieh.

Ihr kunstvoll geflochtenes Haar und ihre majestätischen Bärte ähnelten königlichen Zügen und betonten die Verbindung zwischen dem Herrscher und diesen Schutzgeschöpfen. Lamassu wurden normalerweise paarweise aufgestellt, sowohl nach außen als auch nach innen gerichtet, und bewachten so symbolisch den Palast von allen Seiten.

Andere Hybridwesen

Neben dem Lamassu gab es in der assyrischen Kunst auch andere Mischwesen, die Merkmale verschiedener Tiere und Menschen vereinten. Diese Kreaturen wurden oft auf Rollsiegeln und Palastreliefs dargestellt.

Dazu gehören die geflügelten Genien, Kreaturen mit menschlichem Körper und Vogelflügeln, die oft auf beiden Seiten eines heiligen Baumes abgebildet sind. Sie konnten entweder göttlicher Natur sein oder vergöttlichte Vorfahren oder Geister darstellen.

Interessant ist der kürzliche Fund eines eisernen Siegels mit der Abbildung eines geflügelten Genies und dem Namen „Jehoezer, Sohn Hoschajahus“. Dies ist die erste Darstellung der Ikonographie des geflügelten Genies in der Region, die bei einer archäologischen Ausgrabung gefunden wurde. Das von der neuassyrischen Kunst beeinflusste Siegel wurde während der assyrischen Herrschaft von einem einheimischen Künstler in Jerusalem für Hoschajahu, ein Mitglied der jüdischen Elite, angefertigt.

Symbolik des Schutzes und der Macht

Mythologische Kreaturen erfüllten in der assyrischen Kunst nicht nur eine Schutzfunktion, sondern symbolisierten auch die Macht und den Schutz der Götter. Ihre hybride Natur spiegelte die Fähigkeit wider, die Grenzen einzelner Arten zu überwinden und verschiedene Kräfte und Eigenschaften zu vereinen.

Die Anwesenheit solcher Kreaturen in Palästen und auf den Siegeln königlicher Beamter demonstrierte göttlichen Schutz und Machtunterstützung. Darüber hinaus hatten diese Bilder eine apotropäische und prophylaktische Bedeutung – man glaubte, sie sollten böse Geister vertreiben und vor Krankheiten und Unglück schützen.

Assyrische Erzählkunst

Assyrische Reliefs zeichneten sich durch ihren stark erzählerischen Charakter aus. Sie stellten nicht einfach einzelne Szenen dar, sondern erzählten Geschichten über die großen Taten der Könige und die göttliche Ordnung.

Narrative Elemente in Reliefs

Ein besonderes Merkmal assyrischer Reliefs ist ihr sequenzieller, narrativer Charakter. Einzelne Tafeln, in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet, erzählten eine Geschichte und erzeugten so den Effekt einer „Graphic Novel“ ihrer Zeit.

Diese Bilder wurden oft von Keilschriftinschriften begleitet, die den Inhalt der Szenen erklärten und den König lobten. Die Kombination von visuellen und textlichen Elementen verstärkte die erzählerische Wirkung und sorgte für ein besseres Verständnis der dargestellten Bilder.

Assyrische Künstler nutzten verschiedene Techniken, um dynamische und ausdrucksstarke Kompositionen zu schaffen. Sie vermittelten gekonnt Bewegung, Emotionen und die Interaktion zwischen den Figuren und machten ihre Werke spannend und fesselnd.

Bild von Militärkampagnen

Militärische Feldzüge waren eines der Hauptthemen assyrischer narrativer Reliefs. Sie zeigten die verschiedenen Phasen militärischer Operationen: den Abzug einer Armee, den Marsch durch schwieriges Gelände, die Belagerung von Städten, die Schlacht und den Triumph des Sieges.

Diese Szenen rühmten nicht nur die militärischen Erfolge des Königs, sondern demonstrierten auch Assyriens militärische Macht, technologische Errungenschaften und taktische Techniken. Die Reliefs zeigen verschiedene Truppentypen (Infanterie, Streitwagen, Kavallerie), Belagerungsmaschinen, den Bau von Belagerungswällen und andere Aspekte militärischer Angelegenheiten.

Eines der berühmtesten Beispiele ist eine Reihe von Reliefs aus dem Palast Sanheribs in Ninive, die die Belagerung der jüdischen Stadt Lachisch darstellen. Diese Reliefs liefern einen detaillierten Bericht über die militärische Operation und zeigen die verschiedenen Phasen der Belagerung und Eroberung der Stadt.

Religiöse Zeremonien

Auch religiöse Zeremonien waren ein wichtiges Thema assyrischer Reliefs. Sie zeigten den König bei der Darbringung von Opfern, der Teilnahme an Ritualen und dem Empfang göttlicher Segnungen.

Besondere Aufmerksamkeit wurde dem assyrischen Neujahr gewidmet, das am 5. Nisannu (1. April) gefeiert wurde. An diesem Tag fand ein besonderes Ritual statt: Der Hohepriester (sheshgallu) erschien vor dem König, nahm seine königlichen Insignien entgegen, brachte sie zu Marduk (Ashur), kehrte dann zum König zurück, schlug ihm auf die Wange, zog an den Ohren und verlangte, dass er sich vor Marduk niederwarf und ein Bußgebet las, woraufhin dem König Absolution gewährt wurde.

Diese Szenen betonten den theokratischen Charakter der assyrischen Monarchie und zeigten, dass selbst ein mächtiger König dem Willen der Götter unterworfen war.

Künstlerische Techniken und Stilmerkmale

Die assyrische Kunst zeichnet sich durch spezifische Techniken und Stilmerkmale aus, die sie unter anderen antiken Kunsttraditionen leicht erkennbar machen.

Charakteristische Merkmale der assyrischen Schnitzerei

Assyrische Reliefs werden in der Flachrelieftechnik hergestellt, bei der die Figuren nur geringfügig über die Hintergrundfläche hinausragen. Gleichzeitig zeichnen sich die Bilder durch die sorgfältige Ausarbeitung von Details und anatomischer Genauigkeit aus.

Besonders charakteristisch ist die detaillierte Ausarbeitung der Muskeln von Menschen- und Tierfiguren, Frisuren und Bärten, Kleidung und Schmuck sowie Waffen und anderen Gegenständen. Man erkennt die Detailliertheit der Adern an den Beinen, die Locken im Bart des menschlichen Lamassu-Kopfes und die Federn in den Flügeln.

Gleichzeitig verwendeten assyrische Meister eine gewisse Stilisierung, insbesondere bei der Darstellung menschlicher Figuren, die oft standardisierte Proportionen und Posen aufwiesen. Diese Stilisierung erzeugte einen Eindruck von Stärke und Erhabenheit, insbesondere bei den Darstellungen des Königs.

Entwicklung der Stile

Während der Existenz des Neuassyrischen Reiches erfuhr der Stil künstlerischer Werke gewisse Veränderungen. Reliefs aus verschiedenen Epochen unterscheiden sich in Stil und Inhalt voneinander.

Die Reliefs aus der Zeit Assurnasirpals II. zeichnen sich durch Monumentalität und statische Komposition aus, wobei die Figur des Königs und die religiöse Symbolik im Vordergrund stehen. Sie weisen eine gewisse Starrheit der Form und schematische Darstellung auf.

Während der Herrschaft Sargons II. und insbesondere Sanheribs und Assurbanipals (7. Jahrhundert v. Chr.) wurde der Stil dynamischer und naturalistischer. Die Kompositionen wurden komplexer, mit mehr Details und komplexen Szenen. Dieser Fortschritt ist besonders in der Tierdarstellung erkennbar, die in den späteren Reliefs mit erstaunlicher Vitalität und Ausdruckskraft wiedergegeben wird.

Materialeinsatz

Die Wahl der Materialien spielte in der assyrischen Kunst eine wichtige Rolle. Für monumentale Reliefs wurde lokaler Gipsstein (Alabaster) verwendet, der weich genug für die Bearbeitung, aber dennoch stark genug war, um detaillierte Bilder zu erhalten.

Die Oberfläche der Reliefs war ursprünglich bemalt, obwohl die meisten Farben bis heute nicht erhalten sind. Es ist bekannt, dass leuchtende Farben verwendet wurden: Rot, Blau, Schwarz, Weiß. Dies verlieh den Reliefs noch mehr Ausdruckskraft und Realismus.

Für Rollsiegel wurden unterschiedliche Materialien verwendet: Hartsteine ​​(Hämatit, Chalzedon, Karneol), aber auch weichere Materialien wie Elfenbein oder für weniger angesehene Besitzer sogar Holz.

Der kulturelle Einfluss der assyrischen Kunst

Die assyrische Kunst hat sowohl die zeitgenössischen Kulturen als auch nachfolgende Epochen bis in die Gegenwart maßgeblich beeinflusst.

Auswirkungen auf benachbarte Kulturen

Assyriens künstlerischer Einfluss breitete sich parallel zu seiner politischen Expansion aus. Besiegte Völker übernahmen Elemente der assyrischen Ikonographie und passten sie ihren eigenen kulturellen Traditionen an.

Ein jüngst entdecktes jüdisches Siegel mit der Abbildung eines geflügelten Genies verdeutlicht beispielsweise den Einfluss der neuassyrischen Kunst auf die judäische Ikonographie. Es entstand während der „assyrischen Zeit“ und zeigt, wie die lokale Elite Elemente der imperialen Kultur übernahm.

Auch das achämenidische Persien, das Assyrien als dominierende Macht im Nahen Osten ablöste, bediente sich stark der assyrischen Kunsttradition. Das Konzept des Bogens als Machtsymbol im alten Iran hat seinen Ursprung in der mesopotamischen Ikonographie, wo der Bogen in den Händen von Königen dargestellt wird, ohne dass ein Zusammenhang mit dem Schießen besteht. Das in der neuassyrischen Zeit entwickelte Modell des Herrschers mit dem auf dem Fuß ruhenden Bogen wurde vollständig in die achämenidische Ikonographie übernommen.

Aspekte des Erbes in der Moderne

Die assyrische Kunst hat bis heute Einfluss auf die Moderne. Nach der Entdeckung assyrischer Monumente Mitte des 19. Jahrhunderts wurden deren künstlerische Motive in die europäische und amerikanische Kunst übernommen, insbesondere in die Architektur und Bildhauerei.

Ein interessantes Beispiel ist das Nebraska State Capitol, das von Bertram Grosvenor Goodhue entworfen und 1928 eröffnet wurde. Dieses Gebäude weist „orientalische“, „assyrische“ oder „assyrisch-babylonische“ Elemente auf, die trotz (oder wegen) ihrer Verbindung zur Antike zur Schaffung einer neuen, eindeutig amerikanischen Architektur für das Gebäude und sein Skulpturenprogramm beitrugen.

Von besonderem Interesse ist die Behandlung des antiken mesopotamischen „Gesetzgebers“ Hammurabi im Kapitol, die später Darstellungen von „Hammurabi“ in anderen skulpturalen Kontexten beeinflusste, darunter im Louisiana State Capitol, in Gebäuden der US-Bundesregierung und im Oriental Institute der University of Chicago.

---

Die Ikonographie der assyrischen Kunst ist ein komplexes und ausgeklügeltes System von Symbolen und Bildern, das die religiösen Überzeugungen, politischen Ideale und kulturellen Werte der alten Assyrer widerspiegelt. Diese Kunst war nicht nur dekorativ, sondern erfüllte wichtige ideologische Funktionen: Sie verherrlichte den König, demonstrierte die militärische Macht des Staates und bekräftigte die göttliche Ordnung.

Palastreliefs, monumentale Skulpturen, Rollsiegel und andere künstlerische Ausdrucksformen schufen ein ganzheitliches Bild einer idealen Welt, in der Assyrien im Mittelpunkt stand und der König als Vermittler zwischen Göttern und Volk fungierte. Eine detaillierte Untersuchung der Ikonographie der assyrischen Kunst ermöglicht es uns, das Weltbild dieser antiken Zivilisation, ihre Vorstellungen von Macht, Krieg, Religion und kosmischer Ordnung besser zu verstehen.

Obwohl das Neuassyrische Reich vor über 2.600 Jahren unterging, fasziniert und inspiriert sein künstlerisches Erbe bis heute Menschen weltweit. Die assyrische Kunst mit ihrer Monumentalität, ihrem Ausdruck und ihrer reichen Symbolik bleibt eine der größten künstlerischen Errungenschaften der Antike und ein wichtiger Teil des kulturellen Erbes der Menschheit.