Print – moderne Elitekunst 
Automatische übersetzen
In der Renaissance, zur Zeit der großen Künstler, wollte jeder reiche Mensch ein originelles Interieur, eine teure, einzigartige Sammlung von Gemälden oder Skulpturen zur Schau stellen. Ein echtes Kunstwerk mit der Originalsignatur des Künstlers war keineswegs billig, es war jedoch nicht nur der Wunsch, in allem erfolgreich zu sein und der erste Sammler unter den Besitzern echter Werke zu sein, sondern auch eine Hommage an wahre Kreativität und Kunst.
Wandmalereien mit Meisterwerkbildern sind seit der Zeit von Leonardo da Vinci bekannt. Der Künstler bemalte jahrelang die Wände des Tempels und malte Porträts für bestimmte Kunden. Die berühmtesten Künstler der Gegenwart standen im Dienste wohlhabender Herren und Herzöge. Dann verbreitete sich die Tradition auf Picasso und Dali. Die Abstraktionisten zu Beginn des letzten Jahrhunderts erlebten dank einer völlig neuen Wahrnehmung der Welt und der Übertragung dieser Idee auf Leinwände den Höhepunkt ihrer Popularität. Eine große Zahl wohlhabender Menschen versuchte, die Originalwerke dieser Künstler zu sammeln.
Natürlich hat die Mode für echte Gemälde dazu geführt, dass Drucke mit Bildern berühmter Gemälde einen Höhenflug der Popularität erreicht haben. Originalbilder von Menschen, Tieren und historischen Ereignissen schmücken noch immer die Wände und Decken von Palästen und Anwesen reicher Leute. Besonders weit verbreitet ist die Tradition der Malerei im Siebdruck, einer sehr luxuriösen Art, wunderschöne Gemälde und Miniaturen zu schaffen. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts verkörpert sich die Mode für sogenannte Drucke – Kopien von Originalkunstwerken – in der Seriographie – dem Drucken mit Seidengewebe. Natürlich gelten die Originale bis heute als etwas Besonderes, doch leider gibt es nicht genug talentierte Künstler und echte Meisterwerke für jeden. Viele Menschen möchten in ihrer Wohnung eine absolut originalgetreue Verkörperung von Mona Lisa, Madonna oder dem Letzten Abendmahl sehen, weshalb es Leinwanddrucke gibt . Daher bleibt die Mode für Drucke natürlich sehr relevant und beliebt.
Ein besonderes Unterscheidungsmerkmal des Drucks ist sein Anspruch, als eigenständiges Kunstwerk betrachtet zu werden. Dabei handelt es sich nicht nur um eine gedruckte Kopie oder Reproduktion, es kann sich um ein völlig originales Werk handeln, das gleichzeitig echt und originell ist. Mitte des letzten Jahrhunderts waren in diesem Bereich Talente entstanden, und die weit verbreitete Verwendung von Drucken in Innenräumen mit einer breiten Palette von Farben und Schattierungen beeinflusste die Einstellung zur Seriographie. Im menschlichen Geist ist diese Methode des Farbauftrags und der Erstellung von Kopien zu einer vollwertigen kreativen Tätigkeit geworden. Gleichzeitig unterscheidet sich ein kopiertes Gemälde, sei es ein antikes Bild von Van Gogh oder Michelangelo oder den Autoren der modernen Seriographie, absolut nicht vom Original. Es verfügt über eine eigene Signatur und Nummer, was dem Besitzer die Originalität garantiert. Natürlich können sich nur wenige Menschen ein solches Vergnügen leisten, insbesondere wenn es nur sehr wenige Organisationen gibt, die das Recht haben, solche Dienstleistungen anzubieten.
Es ist nicht einfach, ein wirklich authentisches und qualitativ hochwertiges Gemälde anzufertigen, geschweige denn das Recht zu erhalten, Originalkopien und authentische Bilder zu verwenden. Das Monopol in dieser Angelegenheit führt zu recht hohen Preisen. Je interessanter und origineller das Bild ist, das Sie erhalten, desto höher ist der Preis. Auch hier spielen Größe und Qualität eine Rolle. Gleichzeitig sind die Preise in verschiedenen Teilen der Welt ungefähr gleich, einige gefälschte Optionen nicht eingerechnet. Denn mit dem Kauf eines Originaldrucks erwerben Sie ein recht wertvolles Exemplar, das jahrhundertelang in Ihrem Besitz bleiben wird.
Manche fragen sich, ob Drucke zur echten Kunst gehören. Es lässt sich weder der Malerei noch der Fotografie zuordnen. Es genügt jedoch, an die berühmte Andy Warhol-Sammlung mit Bildern von Marilyn Monroe zu erinnern. Man kann nur zustimmen, dass Warhol es geschafft hat, die Einzigartigkeit von Marilyn widerzuspiegeln. Die ungewöhnliche Art der Ausführung betonte die Eleganz des Hollywoodstars und umhüllte ihre mittlerweile klassischen Bilder in einem originellen Rahmen. Natürlich wurde Marilyn selbst für die Kamera und die Bilder geschaffen, aber die Sammlung war trotzdem das Geld wert, für das sie verkauft wurde.
Autoren signieren ihre Werke in der Regel mit einer Originalunterschrift und beteiligen sich in allen Phasen persönlich an der Reproduktion des Gemäldes. Je höher die Qualität, Authentizität und das Talent des Autors, desto größer ist die Beteiligung des Schöpfers an allen Werken. Die Auflage ist zudem auf eine bestimmte Stückzahl begrenzt. Je kleiner die Auflage, desto teurer wird die Seriografie.
Heutzutage gilt Druck als Kultur der Reichen, nicht so sehr wegen seines hohen Preises, sondern wegen seiner Anerkennung in hohen Kreisen. Ausstellungen dieser Kunst werden von wohlhabenden Leuten besucht. Auch die versteigerten Werke werden überwiegend von Kennern aus den oberen Gesellschaftsschichten begutachtet. Eine solche Kultur kann von der einfachen Bevölkerung nur anerkannt werden. Natürlich kann sich das, wie oben erwähnt, nicht jeder leisten, aber Ausstellungen können für jeden zugänglich gemacht werden.
Adblock bitte ausschalten!