Umberto Boccioni:
Futuristischer Bildhauer, Biografie Automatische übersetzen

Der italienische Bildhauer, Maler, Schriftsteller und Grafiker Umberto Boccioni war eine wichtige Figur der italienischen Bewegung des Futurismus und einer der großen Bildhauer des zwanzigsten Jahrhunderts .

1912 veröffentlichte er ein Buch „Futuristische Malerei Bildhauerei: Plastische Dynamik“, in dem er seine Ideen über die Beziehung zwischen Form, Bewegung und Raum darlegte. Trotz der Kürze seines Lebens (er starb im Alter von 34 Jahren) wirkte Boccionis Einfluss auf die Skulptur noch viele Jahre nach seinem Tod auf andere Künstler. Sein ikonisches Meisterwerk – „Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum“ (1913, Original im Museum of Modern Art in São Paulo, Brasilien; Abgüsse in der Tate Gallery in London, dem Museum of Modern Art in New York und anderswo), ein Werk, das seine Theorie der „Dynamik“ veranschaulicht, ein Konzept, das er auch in anderen Werken wie „Synthese der menschlichen Dynamik“ (1912.), „Spiralförmige Ausdehnung der beschleunigenden Muskeln“ (1913), und „Beschleunigende Muskeln.“ (1913). Die Werke von Umberto Boccioni sind in mehreren der besten Kunstmuseen in Europa und Amerika zu sehen.

MODERNISTISCHE SKULPTUR
Ernst Barlach (1870-1938)
Constantin Brancusi (1876-1957)
Pablo Picasso (1881- 1973)
Jean Arp (1886-1966)
Kurt Schwitters (1887-1948)
Marcel Duchamp (1887-1968)
Osip Zadkin (1890- 1967)
Naum Gabo (1890-1977)
Jacques Lipshitz (1891-1973)
Alexander Calder (1898-1976)
Henry Moore (1898- 1986)
Louise Nevelson (1899-1988)
Alberto Giacometti (1901-1966)
Barbara Hepworth (1903-1975).

ENTWICKLUNG DER SKULPTUR
Mehr über den Ursprung und die Entwicklung der plastischen Künste, siehe: GESCHICHTE DER BILDHAUEREI .

DIE BESTE SKULPTUR
Siehe: Die größten Skulpturen aller Zeiten .

BESTE KÜNSTLER
Für Informationen über die talentiertesten dreidimensionalen Künstler der Welt siehe: „Die größten Bildhauer“.

MODERNE PLASTISCHE KÜNSTLER
Für eine Liste von Bildhauern wie Umberto Boccioni, siehe: Zeitgenössische Künstler .

Frühe Jahre

Boccioni wurde 1882 in Reggio Calabria in Süditalien geboren. Im Jahr 1897 zog seine Familie nach Catania an der Ostküste Siziliens, wo er seinen Schulabschluss am dortigen technischen Institut machte. Hier in Sizilien arbeitete der junge Boccioni mit lokalen Zeitungen zusammen und schuf Drucke und Radierungen. Im Jahr 1901 zog er nach Rom und studierte an der Universität der Schönen Künste (Libera Accademia di Belle Arti di Roma). In Rom lernte er Gino Severini (1883-1966) kennen, einen italienischen Künstler, der auch ein führendes Mitglied der futuristischen Bewegung wurde. Severini war bis zum Ersten Weltkrieg dem Neoklassizismus verbunden und arbeitete in einer Vielzahl von Medien, darunter Mosaiken und Fresken.

Severini und Boccioni wurden Schüler von Giacomo Balla (1871-1958). Durch Balla lernen sie den Divisionalismus kennen, die optische Farbtheorie, die dem Neoimpressionismus von Seurat und Signac zugrunde liegt. Sie kommen auch in Kontakt mit Vittore Grubizi, dem Zentrum des italienischen Divisionismus (1890-1907). Boccioni verbrachte dann einige Zeit in Paris und Venedig (an der Accademia di Belle Arti in Venedig), bevor er nach Mailand zog. In Mailand fand Boccioni eine vielversprechende Stadt ohne verkrustete, altmodische Kunststile. Hier lernte er die Künstler Romolo Romani und Gaetano Previati kennen, die ihn in den Pointillismus und Symbolismus einführten. Er trifft auch den Begründer des Futurismus und seinen wichtigsten Theoretiker, den italienischen Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944).

Futurismus

Desillusioniert von den verschiedenen Techniken des Postimpressionismus, der damals in Italien als Modernismus galt, war Boccioni ständig auf der Suche nach einer neuen Art, dynamische Formen auszudrücken. Er wandte sich den Futuristen zu, die die moderne Kunst „“ in einer Vielzahl von Medien wie Skulptur, Malerei, Grafikdesign, Keramik, Innenarchitektur, Industriedesign, Kino, Theater, Mode, Textilien, Literatur, Musik und Architektur praktizierten. Marinetti, der Begründer des Futurismus, rief die Bewegung 1909 mit einem Artikel ins Leben. Bald schlossen sich ihm Boccioni und die Künstler Giacomo Balla, Gino Severini, Carlo Carra (1881-1966) und der Maler und Musiker Luigi Russolo (1885-1947) an. Die Futuristen hassten alles Alte, vor allem im Bereich der künstlerischen Tradition. Marinetti schrieb: „Wir wollen nicht Teil der Vergangenheit sein….“ Die Futuristen bewunderten die Technik, die Geschwindigkeit, die Industriemaschinen und alles, was den Sieg des Menschen über die Natur verkörpert.

Gemälde

Boccioni konzentrierte sich zunächst auf die Malerei. In seinem berühmten Gemälde „The City Rising“ (1910) versuchte er, komplexe visuelle Bilder zu synthetisieren, die von der alltäglichen urbanen Erfahrung herrühren. Im Jahr 1911 besuchte er Paris und lernte Picasso, Braque und den Kubismus kennen. Diese Erfahrung veranlasste ihn, einige seiner Bilder für die erste Pariser Ausstellung futuristischer Kunst Anfang 1912 zu überarbeiten. Obwohl Boccioni vom Kubismus beeindruckt war, verwandelte er den Stil in etwas ganz anderes als das, was er in Paris vorgefunden hatte. Sein Triptychon „States of Mind: Farewell, Those Who Stay, Those Who Leave“ (1911-12, Museum of Modern Art New York) schildert die Empfindungen einer Zugreise; es dominierte die Ausstellung und bleibt sein schönstes Werk. Weitere wichtige Gemälde sind

Straßengeräusche dringen in ein Haus ein (1911, Privatsammlung)
Materia (1912, Sammlung Peggy Guggenheim, Venedig)
Dynamik eines Radfahrers (1913, Privatsammlung)
Dynamik eines Fußballspielers (1913, Museum of Modern Art, New York)
Dynamik eines Männerkopfes (1914, Museum of Modern Art, Mailand)
Dynamik eines Frauenkopfes (1914, Museum of Modern Art, Mailand)
Stillleben mit Glas und Siphon (1914, Gouache und Tusche, Yale University)
Interieur mit zwei weiblichen Figuren (1915, Castello Sforzesco, Mailand)
Angriff der Lanzenreiter (1915, Sammlung Ricardo und Magda Uecker, Mailand)

Um zu lernen, wie man modernistische futuristische Bildhauer wie Umberto Boccioni bewertet, siehe: Bewertung der modernen Bildhauerei . Für frühere Werke, siehe „Wie man Skulpturen schätzt“.

Bildhauerei

Obwohl er die meiste Zeit seiner kurzen Karriere in erster Linie Maler war, leistete Umberto Boccioni seinen wichtigsten Beitrag zur Kunstgeschichte gerade als Bildhauer. Während einer seiner Reisen nach Paris kam er auf die Idee, der Bildhauerei die Modernität des Futurismus einzuhauchen. Im Jahr 1912 veröffentlichte er sein Werk „Pittura scultura Futuriste: Dinamismo Plastico“ ) Pittura scultura Futuriste: Dinamismo Plastico), und im folgenden Jahr präsentierte er sein Meisterwerk „Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum“ (1913). Diese halbabstrakte Skulptur stellt eine schreitende Figur dar, deren Beine von flatternden Drapierungen umgeben sind, die der Skulptur eine aerodynamische und fließende Form verleihen. Obwohl Boccioni als Futurist keine Zeit für die traditionelle plastische Kunst hatte, ist das Werk dennoch realistisch, und das Fehlen der Hände an der Figur ist eine Hommage an „Schreitender Mann“ (1877, Musée Rodin, Paris) Auguste Rodin .

Das Original von Boccioni wurde aus Gips gefertigt und im Museum für Moderne Kunst in São Paulo ausgestellt. Zwei Bronzeabgüsse wurden 1931 hergestellt und im Museum of Modern Art (New York) und in der Tate Modern Gallery (London) ausgestellt. Die Skulptur ist heute auf der italienischen 20-Euro-Münze abgebildet. Weitere von Boccioni in Gips geschaffene Skulpturen (heute zerstört und nur von Fotos bekannt): „Synthese der menschlichen Dynamik“ (1912); „Beschleunigende Muskeln“ (1913) und „Spiralförmige Ausdehnung der beschleunigenden Muskeln“ (1913), sowie die Bronze „Entwicklung einer Flasche im Raum“ (1912).

Erbe

Der italienische Futurismus hatte einen großen Einfluss auf Künstler in ganz Europa, darunter die Vortikisten in Großbritannien, die Dada-Bewegung in Zürich und Berlin, die Delaunay-Simultaneität, das Art Deco und den Surrealismus, während der russische Futurismus einen starken Einfluss auf den Luchismus und den Konstruktivismus hatte. Boccioni selbst zog in den Krieg und starb im August 1917 bei einem Sturz vom Pferd. Trotz seines frühen Todes gilt Boccioni als einer der großen Bildhauer des 20. Jahrhunderts, und seine Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum war eine aktualisierte Version der klassischen Marmorstatue, bekannt als Geflügelter Sieg von Samothrake (um 190 v. Chr., Louvre) und eine der ikonischen Skulpturen des 20.