Umberto Boccioni: Futuristischer Bildhauer, Biografie Automatische übersetzen
Der italienische Bildhauer, Maler, Schriftsteller und Grafiker Umberto Boccioni war eine der Hauptfiguren des Italieners Futurismus Bewegung und eine der großen Bildhauer des 20. Jahrhunderts.
1912 veröffentlichte er Futurist Painting Sculpture: Plastic Dynamism, in dem er sich mit der Beziehung zwischen Form, Bewegung und Raum auseinandersetzte. Trotz der Kürze seines Lebens starb Boccioni im Alter von 34 Jahren an seinem Einfluss Skulptur wirkten noch viele Jahre nach seinem Tod auf andere Künstler ein. Sein ikonisches Meisterwerk ist Unique Forms of Continuity in Space (1913, original im Museum für zeitgenössische Kunst in Sao Paulo, Brasilien; Abgüsse in der Tate London, im MoMA New York und anderswo), ein Werk, das seine Theorie der "Dynamik" illustriert. Ein Konzept, das er auch in anderen Werken erforschte, wie: Synthese der menschlichen Dynamik (1912), Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913) und Speeding Muscles (1913). Umberto Boccionis Arbeiten sind in mehreren der beste Kunstmuseen in Europa und Amerika.
Frühe Jahre
Boccioni wurde 1882 in Reggio Calabria, Süditalien, geboren. 1897 zog seine Familie nach Catania an der Ostküste Siziliens, wo er sein Schuldiplom an einem örtlichen technischen Institut abschloss. Hier auf Sizilien arbeitete ein junger Boccioni mit lokalen Zeitungen zusammen und schuf Drucke und Radierungen. 1901 zog er nach Rom und studierte an der Universität der Schönen Künste (Libera Accademia di Belle Arti di Roma). In Rom lernte er den italienischen Maler Gino Severini (1883-1966) kennen, der auch ein führendes Mitglied der futuristischen Bewegung werden sollte. Severini wurde vor dem Ersten Weltkrieg mit dem Neoklassizismus in Verbindung gebracht und arbeitete in verschiedenen Medien, darunter Mosaik und Fresko.
Severini und Boccioni wurden Schüler von Giacomo Balla (1871-1958). Durch Balla kamen sie zu lernen Divisionismus, die optische Farbtheorie von Seurat und Signac Neoimpressionismus. Sie kamen auch in Kontakt mit Vittore Grubicy, dem Kraftpaket dahinter Italienischer Divisionismus (1890-1907). Anschließend verbrachte Boccioni einige Zeit in Paris und Venedig (an der Accademia di Belle Arti in Venedig), bevor er nach Mailand zog. In Mailand fand Boccioni eine zukunftsweisende Stadt, die nicht in altmodischen Kunststilen verwurzelt war. Hier lernte er die Künstler Romolo Romani und Gaetano Previati kennen , die ihn mit Pointillismus und Symbolismus bekannt machten. Er lernte auch den Begründer des Futurismus und dessen Cheftheoretiker, den italienischen Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), kennen.
Futurismus
Frustriert über die verschiedenen Techniken von Post-Impressionismus Boccioni, der zu dieser Zeit in Italien die Moderne verkörperte, war ständig auf der Suche nach einer neuen Art, dynamische Formen auszudrücken. Er ging natürlich auf die Futuristen zu, die übten " moderne Kunst "In einer Vielzahl von Medien, einschließlich Skulptur, Malerei, Grafikdesign, Keramik, Innenarchitektur, Industriedesign, Film, Theater, Mode, Textilien, Literatur, Musik und Architektur. Der Begründer des Futurismus, Marinetti, startete die Bewegung mit einem Artikel in 1909. Boccioni und die Maler Giacomo Balla, Gino Severini gesellten sich bald zu ihm. Carlo Carra (1881-1966) und der Maler und Musiker Luigi Russolo (1885-1947). Die Futuristen verabscheuten alles Alte, besonders im Bereich der künstlerischen Tradition. Marinetti schrieb: "Wir wollen kein Teil der Vergangenheit sein…" Die Futuristen bewunderten Technologie, Geschwindigkeit, industrielle Ausrüstung und alles, was den Triumph der Menschheit über die Natur darstellte.
Gemälde
Anfangs konzentrierte sich Boccioni auf die Malerei. In seiner berühmten Leinwand The City Rises (1910) versuchte er, die komplexen visuellen Bilder zu synthetisieren, die durch das alltägliche städtische Erleben ausgelöst wurden. Im Jahr 1911 besuchte er Paris und kam in Kontakt mit Picasso, Braque und Kubismus. Diese Erfahrung veranlasste ihn, einige seiner Gemälde für die erste Ausstellung futuristischer Kunst in Paris im Frühjahr 1912 zu überarbeiten. Obwohl Boccioni vom Kubismus beeindruckt war, verwandelte er den Stil in etwas ganz anderes als das, was er in Paris fand. Seine Triptychonzustände des Geistes: Die Abschiede, diejenigen, die bleiben, diejenigen, die gehen es dominierte die Ausstellung und bleibt sein bestes Gemälde. Andere wichtige Gemälde sind:
Straßenlärm dringt ins Haus ein (1911, Privatsammlung)
Materia (1912, Peggy Guggenheim Collection, Venedig)
Dynamik eines Radfahrers (1913, Privatsammlung)
Dynamik eines Fußballspielers (1913, Museum of Modern Art, NY)
Dynamik eines Männerkopfes (1914, Museum für zeitgenössische Kunst, Mailand)
Dynamik eines Frauenkopfes (1914, Museum für zeitgenössische Kunst, Mailand)
Stillleben mit Glas und Siphon (1914, Gouache und Tinte, Yale University)
Interieur mit zwei weiblichen Figuren (1915, Castello Sforzesco, Mailand)
Anklage der Lanciers (1915, Sammlung Ricardo und Magda Jucker, Mailand)
Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Um zu lernen, wie man modernistische futuristische Bildhauer wie Umberto Boccioni bewertet, siehe: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.
Skulptur
Obwohl er für einen Großteil seiner kurzen Karriere hauptsächlich als Maler tätig war, leistete Umberto Boccioni als Bildhauer seinen wichtigsten Beitrag zur Kunstgeschichte. Auf einer seiner Reisen nach Paris hatte er die Idee, die Skulptur mit der Moderne des Futurismus zu verbinden. 1912 veröffentlichte er seine futuristische Bildskulptur: Plastische Dynamik ) Pittura scultura Futuriste: Dinamismo Plastico) und enthüllte im folgenden Jahr sein Meisterwerk Unique Forms of Continuity in Space (1913). Dieses Semi- abstrakte Skulptur zeigt eine schreitende Figur mit wogenden Vorhängen an den Beinen, die der Skulptur eine aerodynamische und fließende Form verleihen. Obwohl Boccioni als Futurist keine Zeit für traditionelles hatte plastische Kunst Die Arbeit ist immer noch realistisch und der Mangel an Waffen an der Figur ist eine Hommage an Walking Man (1877, Rodin Museum, Paris) von Auguste Rodin.
Boccionis Originalarbeit wurde aus Gips hergestellt und ist im Museum für zeitgenössische Kunst in Sao Paulo ausgestellt. Zwei Bronzegüsse wurden 1931 hergestellt und sind im Museum of Modern Art (New York) und in der Tate Modern (London) ausgestellt . Die Skulptur ist jetzt auf der italienischen 20-Eurocent-Münze vertreten. Andere Skulpturen, die Boccioni aus Gips schuf (heute zerstört und nur auf Fotografien bekannt), sind Synthesis of Human Dynamism (1912); Speeding Muscles (1913) und Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913) sowie die bronzene Entwicklung einer Flasche im Weltraum (1912).
Erbe
Der italienische Futurismus hatte einen großen Einfluss auf Künstler in ganz Europa, darunter die Vorticists in Großbritannien, die Dada-Bewegung in Zürich und Berlin, Delaunays Simultanismus, Art Deco und Surrealismus, während der russische Futurismus einen starken Einfluss auf Rayonismus und Konstruktivismus hatte. Boccioni selbst trat dem Krieg bei und starb im August 1917, nachdem er von seinem Pferd gefallen war. Trotz seines frühen Todes wird Boccioni als einer der großen Bildhauer des 20. Jahrhunderts angesehen, während seine einzigartigen Formen der Kontinuität im Weltraum zu einer aktualisierten Version der klassischen Marmorstatue geworden sind, die als der geflügelte Sieg von Samothrake bekannt ist (um 190 v. Chr.). Louvre) und eine der ikonischen Skulpturen des 20. Jahrhunderts.
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