Statue: Definition, Typen, Materialien, höchste Statuen Automatische übersetzen
Was ist eine Statue? Definition und Eigenschaften
Eine Statue ist eine freistehende Skulptur die eine Person oder eine Gruppe von Menschen darstellt. Ein Reiterstandbild zeigt ein Pferd und einen Reiter, während eine Pferdestatue nur ein Pferd darstellt. Im Wesentlichen eine Arbeit von gegenständliche Kunst Eine Statue wird in der Regel in voller Länge oder in Lebensgröße hergestellt. Im Gegensatz dazu zeigt eine Büste nur einen Kopf oder Kopf und Schultern. Während eine Statuette oder Figur eine kleine Arbeit ist, die von Hand gehalten werden kann. Im Gegensatz zu Reliefskulptur eine Statue ist von allen Seiten einsehbar; Gerade weil sie freistehend ist, ist eine Statue in der Reichweite ihres Gegenstands jedoch wesentlich eingeschränkter als ein Relief. Insbesondere muss sein Gewicht sorgfältig ausgeglichen werden, wodurch seine Größe und Form begrenzt oder zumindest eingeschränkt werden. Infolgedessen stellen Statuen in der Regel einzelne Figuren und begrenzte Gruppen dar, während Reliefs komplexere Bildthemen darstellen können, die Menschenmengen, Kampfszenen, historische Ereignisse, architektonische Hintergründe usw. betreffen.
Das beste Bildhauer Zu den figürlichen Statuen zählen: Donatello (1386-1466), Veit Stoss (um 1447-1533), Tilman Riemenschneider (um 1460-1531), Michelangelo (1475-1564), Benvenuto Cellini (1500-71), Giambologna (1529) – 1608), Bernini (1598 – 1680), Jean-Antoine Houdon (1741 – 1828), Antonio Canova (1757 – 1822), Auguste Rodin (1840 – 1917), Duane Hanson (1925 – 96) und andere.
Arten der Statue
Als Repräsentation sollte eine Statue nicht ganz sein abstrakt , obwohl es expressionistisch bis zur Halbabstraktion sein mag (wie Boccionis einzigartige Formen der Kontinuität im Raum ). Statuen können einfach alleine stehen oder Teil eines architektonischen Bauwerks (Kathedrale, Altarbild, Grab) sein. Bestimmte Arten von Statuen oder Statuetten sind:
Zusammensetzung und Materialien
Die Zusammensetzung der Statuen ist sehr unterschiedlich. Sie können aus traditionellen Materialien wie Stein ( Women’s Titanic Memorial 1931), Marmor ( The Marly Horse 1745), Bronze ( Burghers of Calais 1889), Ton ( Terracotta Army 208 BCE), Holz ( Holy Blood Altar 1504) oder Elfenbein hergestellt werden ( Löwenmann von Hohlenstein Stadel ), sowie aus Edelmetallen wie Gold ( Broighter Boat 50 v. Chr.), Silber ( Kniender Bulle mit Gefäß 3000 v. Chr.), Kupfer ( Freiheitsstatue 1886) oder Chryselephantine (Athena Parthenos 445 v. Chr.). Andere Materialien, aus denen Statuen geformt werden können, sind: zeitgenössische Medien wie Schrott, Kunststoff, Aluminium, Beton oder "gefundene" Gegenstände, obwohl diese letztere Form der Junk-Art normalerweise eher auf abstrakte als auf gegenständliche Werke beschränkt ist.
Als allgemeine Faustregel gilt: Steinskulptur ist am beliebtesten für monumentale Werke außerhalb und offen für die Elemente. Marmorskulptur zusammen mit Bronzeskulptur waren die beiden Lieblingsmaterialien der griechischen Künstler, während die Römer Marmor bevorzugten. Holzschnitzen war die beliebteste bildende Kunst in Deutschland und Österreich, insbesondere in der Zeit der spätgotischen Bildhauerei, während Elfenbein schnitzen war besonders beliebt in der byzantinischen Kunst.
Religiöse Statuen
Vor dem Christentum und Christliche Kunst freistehende Statuen stellten typischerweise Götter oder Göttinnen dar, aber auch weltliche Fruchtbarkeit oder Totemfiguren verschiedener Arten. Die überwiegende Mehrheit der Statuen zwischen dem Kommen Christi und dem Zeitalter der Aufklärung (um 1700) war jedoch kirchlicher Natur. Sie wurden von der Kirche oder von frommen Aristokraten bezahlt und illustrierten Figuren aus dem Alten / Neuen Testament der Bibel oder gedachten Päpsten, Erzbischöfen oder anderen Geistlichen. Diese Art von religiöse Kunst war besonders häufig in der Ära von Romanische Skulptur (c.1000-1200) und Gotische Skulptur (1150-1300) und ist in allen Kathedralen der Zeit zu sehen, insbesondere in Chartres, Notre Dame de Paris und in der Westminster Abbey. Renaissance-Skulptur (c.1250-1530) war auch meist christlich – siehe zum Beispiel David von Michelangelo – obwohl es sich um ein klassisches Idiom handelte, das ebenso weltliche Werke umfasste ( Reiterstatue von Bartolomeo Colleoni 1495) Manierismus ( Raub der Sabinerinnen 1583), Barocke Skulptur ( Pluto und Proserpina 1621), Neoklassizismus (Voltaire 1781) und spätere Typen.
Im Fernen Osten wurden die meisten Statuen vom Buddhismus inspiriert. Weitere Informationen zur chronologischen Entwicklung von Skulpturen und Statuen in China finden Sie unter: Chinesische Kunst Timeline (ca. 18.000 v. Chr. – Gegenwart).
Nicht-religiöses Statuen
Als Gesellschaften reicher wurden, neigten sie dazu, Werke von zu schaffen Kunst (einschließlich Statuen), um ihre Götter zu besänftigen. Als sie selbstbewusster wurden, ließen sich ihre Führer auch als "lebende Götter" (ägyptische Pharaonen, Alexander der Große, einige römische Kaiser) ( Claudius-Statue als Jupiter 41-54 n. Chr.) Oder einfach als allmächtige Kaiser darstellen ( Kaiser Augustus um 20-17 v. Chr.). Nach dem dunklen Zeitalter setzte sich diese Dualität (christliche und weltliche Werke) bis etwa 1700 fort. Danach wurden die meisten Statuen geschaffen, um nichtreligiöse Figuren oder Themen darzustellen. Beispiele nichtreligiöser Statuen aus der Zeit nach 1700: Der bronzene Reiter 1778, die Reiterstatue von Joseph dem Zweiten 1806, die Bürger von Calais 1889, das Ende des Weges 1915, Die zerstörte Stadt 1953 und die beeindruckende russische Statue The Motherland Calls 1967.
Eine Form der öffentlichen Kunst
Aufgrund der Art, Größe, des Aufwands und vor allem der Wirkung von Statuen eignen sie sich hervorragend für die öffentliche Präsentation. Darüber hinaus ist die Tatsache, dass im Laufe der Zeit Geschichte der Skulptur Statuen waren sichtbare Verkörperungen religiöser und sozialer Werte, was bedeutet, dass sie immer eine funktionale Rolle gespielt haben, um die Bevölkerung insgesamt zu inspirieren. Kurz gesagt, Statuen sind eine natürliche Form von öffentliche Kunst und sind seit Jahrtausenden. Heutzutage, da die Massenkommunikation über Fernsehen, Videofilm, Facebook und YouTube stattfindet , hat sich diese Situation etwas geändert, obwohl immer noch zeitgenössische Statuen für die Öffentlichkeit geschaffen werden, insbesondere in der Dritten Welt. Ein postmodernistisches Beispiel ist Virgin Mother (2005) Damien Hirst , die auf dem Platz des Lever House in New York City steht. Ein weiteres Beispiel ist Angel of the North (1998), ein großes Werk von Antony Gormley mit Blick auf eine Hauptstraße in Nordengland. Die drei wahrscheinlich größten öffentlichen Statuen sind jedoch The Motherland Calls (1967 auf dem Mamayev Kurgan, dem heroischen blutgetränkten Hügel von Stalingrad, dem heutigen Wolgagrad); Der Ushiku Daibutsu, Amitabha Buddha (1995, Japan); und der Frühlingstempel Buddha (2002, China).
Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Siehe auch: Wie man Skulptur schätzt . Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt .
Die höchsten Statuen der Welt
420 Fuß (128 m) – Frühlingstempel Buddha (2002) Kupferguss, Henan, China.
116 m – Der Laykyun Setkyar (2008) Monywa, Myanmar / Birma.
110 m – Ushiku Daibutsu, Amitabha Buddha (1995) Ibaraki, Japan.
354 Fuß (108 m) – Guan Yin von der Südsee von Sanya (2005) Hainan, China.
348 Fuß (106 m) – Kaiser Yan und Huang (2007), Provinz Henan, China.
328 Fuß (100 m) – Sendai Daikannon (1991) Sendai, Japan.
325 Fuß (99 m) – Guishan Guanyin aus Tausend Händen und Augen (2009) China.
305 Fuß (94 m) – Statue von Peter dem Großen (1997) Moskau. Von Zurab Tsereteli.
93 m – Freiheitsstatue (inkl. Sockel) (1886) Hafen von New York.
279 Fuß (85 m) – Das Mutterland ruft (inkl. Sockel) (1967) Wolgagrad.
Größte figurative Statuen
Hier finden Sie eine kurze Auswahl der schönsten figürlichen Statuen der Welt aus Bronze, Marmor und Stein. Bitte beachten Sie, dass es sich um ungefähre Daten handelt. Eine längere Liste finden Sie unter: Größte Skulpturen aller Zeiten (ca. 35.000 v. u. Z.).
Größte antike Statuen / Statuetten
Löwenmann von Hohlenstein Stadel (30.000 v. Chr.) Elfenbein, Ulmer Museum, Ulm.
Denker von Cernavoda (5000 v. Chr.) Terrakotta, Rumänisches Nationalmuseum.
Kniender Bulle mit Schiff (ca. 3000) Silber, Metropolitan Museum, NY.
Goldbulle von Maikop (2500) Gold, Eremitage, St. Petersburg.
Ram in einem Dickicht (um 2500) Blattgold, Kupfer, Lapis, Lazuli, Britisches Museum.
Tänzerin von Mohenjo-Daro ( Indus Valley Zivilisation ) (2000 v. Chr.) Delhi.
Statue von Echnaton (um 1350) Sandstein, Ägyptisches Museum, Kairo.
Winged Bull & Lion (859 v. Chr.) Nimrud, siehe: Assyrische Kunst (c.1500-612 v. Chr.).
Terracotta Armee (246-208 v. Chr.) Kaiser Qin Shis Grab, Shaanxi, China.
Broighter Boot (1. Jahrhundert v. Chr.) Gold, National Museum of Ireland.
Großer Buddha (ca. 713-803 n. Chr.), Leshan, Provinz Sichuan.
Monolithische Moai der Osterinsel (1200-1500 CE) Tuff.
Sehen: Prähistorische Skulptur (ca. 230.000 – 2.500 v. Chr.); siehe auch: Mesopotamische Skulptur (c.3000-500 v. Chr.); Ägyptische Skulptur . Für "primitivistische" Statuen siehe: Afrikanische Skulptur ; und auch die mehr zerstreut Ozeanische Kunst .
Größte klassische Statuen
"The Auxerre Kore" (um 630 v. Chr.) Kalkstein, Louvre, Paris.
Der Farnese Herakles (5. Jahrhundert) Marmor, Archäologisches Museum, Neapel.
"Der Apollo Parnopius" (450) Marmor, Landesmuseum, Kassel. Durch Phidias .
Discobolus (450) Bronze ursprünglich, Museo Nazionale, Romano. Durch Myron .
Athena Parthenos (c.447-5) Gold, Silber, Elfenbein. Parthenon. Von Phidias.
Doryphorus (440) Nationalmuseum, Neapel. Durch Polykleitos .
Aphrodite von Knidos (350-40) Marmor, Museo Pio Clementino. Durch Praxiteles .
Apollo Belvedere (330) Marmor, Museo Pio Clementino. Durch Leochares .
Koloss von Rhodos (280) einer der Sieben Weltwunder (280).
Ludovisi Gaul tötet sich und seine Frau (220 v. Chr.) Im Nationalmuseum Rom.
Marmor "The Farnese Bull" (2. Jahrhundert), Neapel. Von Apollonius von Tralles.
Die drei Grazien (2. Jahrhundert) Marmor, Louvre.
"Die Medici Venus" (150-100) Marmor, Uffizien, Florenz. Von unbekanntem Künstler.
Venus de Milo (100) Marmor, Louvre. Von Andros von Antiochien.
Laokoon und seine Söhne (42-20 v. Chr.) Vatikanische Museen, Rom.
Kaiser Augustus (20-17 v. Chr.) Marmor, Vatikanische Museen, Rom.
Statue von Claudius als Jupiter (41-54 n. Chr.) Marmor, Vatikanische Museen.
Die Tetrarchen: Diokletian, Maxentius, Chlorus, Galerius (350 n. Chr.) Porphyr.
Sehen: Griechische Skulptur (c.650-27 v. Chr.).
Größte mittelalterliche Statuen
Die meisten mittelalterlichen Statuen wurden in Form von Säulenstatuen hergestellt, die die Außenseiten der Kathedralen (Chartres, Notre Dame de Paris, Reims, Köln) während der romanischen und gotischen Zeit schmückten.
Siehe auch: Mittelalterliche Skulptur (300-1000).
Größte Renaissance- und Manieristenstatuen
Il Zuccone (1423–35) Marmor, Florenz. Durch Donatello .
David von Donatello (um 1440) Bronze, Bargello Museum, Florenz.
Reiterstatue der Gattamelata (1444-53) Bronze, Siena. Donatello.
Reiterstatue von Bartolomeo Colleoni (1480-95) aus Bronze, Del Verrocchio .
Heiliger Blutaltar (1504) Lindenholz, Rothenburg. Durch Riemenschneider .
Mary Magdalene (1500) Limewood, Louvre. Durch Gregor Erhart .
David (1501-4) Marmor, Galleria dell’Accademia, Florenz. Durch Michelangelo .
Perseus mit Haupt der Medusa (1545-54) Florenz. Durch Benvenuto Cellini .
Vergewaltigung der Sabinerinnen (1581-3) Marmor, Florenz. Durch Giambologna .
Siehe auch: Renaissance-Bildhauer .
Größte Barockstatuen
Pluto und Proserpina (1621-2) Marmor, Galleria Borghese, Rom. Durch Bernini .
Apollo und Daphne (1622-5) Marmor, Galleria Borghese, Rom. Von Bernini.
Das Ekstase der heiligen Teresa (1645-52) Marmor / Bronze, Rom. Von Bernini.
Milo von Crotona (1671-82) Marmor, Louvre. Durch Pierre Puget .
Statue von Friedrick Wilhelm dem Großen (1708) Berlin. Durch Andreas Schlüter .
Siehe auch: Barocke Skulptur (c.1600-1700)
Größte neoklassizistische Statuen
Apollo (1715) Marmor, Staatliche Kunstsammlung, Dresden. Durch Balthasar Permoser .
"The Marly Horse" (1739-45) Marmor, Louvre. Von Guillaume Coustou.
"Der bronzene Reiter" (1778) Bronze, St. Petersburg. Durch Falconet .
Apollo krönt sich (1781) Marmor, Getty Museum. Von Antonio Canova.
Voltaire (sitzend) (1781) Marmor, Paris. Durch Jean-Antoine Houdon .
Von Eros (1787-93) erweckte Psyche Marmor, Louvre. Durch Antonio Canova .
Reiterstatue von Joseph II. (1806) Wien. Von FA von Zauner.
Siehe auch: Neoklassische Skulptur (c.1750-1850).
Größte Statuen des 19. Jahrhunderts
Tarcisius, christlicher Märtyrer (1868) Marmor, Musee d’Orsay. Von Falguiere.
Der Denker (1881) Bronze, Paris. Durch Auguste Rodin .
Freiheitsstatue (1886) Copper, New York. Durch Frederic-Auguste Bartholdi .
Bürger von Calais (1889) Bronze, Paris. Von Rodin.
Robert Burns (1892) Bronze, Aberdeen. Von Henry Bain Smith.
Denkmal für Balzac (1898) Bronze, Paris. Von Rodin.
Siehe auch: Bildhauer des 19. Jahrhunderts .
Größte Statuen des 20. Jahrhunderts
Stehender Akt (1907) Stone, Centre Pompidou. Durch Andre Derain .
Hockende Figur (1907) Museum für Moderne Kunst, Wien. Andre Derain.
Kniende Frau (1911) Museum of Modern Art, NY. Durch Wilhelm Lehmbruck .
Rote Steintänzerin (1913) Tate Gallery. Durch Henri Gaudier-Brzeska .
Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (1913) Bronze, NYC. Umberto Boccioni .
Ende der Spur (1915) Bronze, Brookgreen Gardens. Durch James Earle Fraser .
Sitzende Jugend (1918) Stein, Frankfurt am Main. Von Wilhelm Lehmbruck.
Christus der Erlöser (1922-31) Speckstein, Rio de Janeiro. Paul Landowski.
Frauen Titanic Memorial (1931) Granite, Washington DC. Von G. Whitney.
Adam (1938) Alabaster, Harewood House, Großbritannien. Durch Jacob Epstein .
Kampfhengste (1950) Aluminium, S. Carolina. Durch Anna Hyatt Huntingdon .
Die zerstörte Stadt (1953) Bronze, Rotterdam. Durch Ossip Zadkine .
Walking Man (1960) Bronze, Verschiedene Museen. Durch Alberto Giacometti .
Das Mutterland ruft (1967) Concrete, Volgagrad. Von Jewgeni Wutschetitsch.
Ushiku Daibutsu, Amitabha Buddha (1995) Stein / Bronze, Japan.
Die Hungersnot (1996-7) Bronze, Zollhaus, Dublin. Durch Rowan Gillespie .
Engel des Nordens (1998) Steel, Gateshead, UK. Von Antony Gormley.
Frühlingstempel Buddha (2002) Kupferguss, Henan, China.
Kailashnath Mahadev Statue (2004-11) Stahl / Beton, Bhaktapur, Nepal.
Siehe auch: Bildhauer des 20. Jahrhunderts .
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