Skopas: Antiker griechischer Bildhauer, Biografie Automatische übersetzen

Ein griechischer Architekt und Bildhauer der spätklassischen Periode, Skopas war der Nachfolger von Polykleitos (5. Jahrhundert v. Chr.) und ein Zeitgenosse von Praxiteles (aktiv 375-335) und von Lysippos (395-305). Als kosmopolitischer Künstler, der Asien bereiste und dort arbeitete, war Skopas einer der ersten Vertreter der griechischen Bildhauerei, der in den Gesichtern seiner Marmorfiguren starke emotionale Ausdrücke zeigte. Zu seinen bedeutendsten freistehenden Skulpturen gehören Menadus (Museum Dresden), Potoas (Centrale Montemartini, Rom) und Ares Ludovisi (Palazzo Altemps, Rom).

Biografie

Skopas wurde auf der Insel Paros geboren und erlernte die Kunst der Bildhauerei von seinem Vater Artistander, einem bedeutenden griechischen Bildhauer des 4.Jahrhunderts vor Christus. In seiner frühen künstlerischen Laufbahn ähnelt Skopas’ Werk dem von Paionios, einem Bildhauer des 5. Jahrhunderts vor Christus. Paionios neigte dazu, mitreißende Kompositionen mit viel Aktion zu schaffen - dies ist in einigen Teilen des Tempels der Athena-Alea in Tegea (395 v. Chr.) zu sehen, den Skopas mit Eberjagden und mythischen Schlachten ausschmückte. Ausgrabungen in dem Tempel haben gezeigt, dass „die Handlung von“ sich auf die Mimik seiner Figuren erstreckt, die voller Emotionen sind.

Skulpturen des Mausoleums von Halikarnassos

Obwohl wir wissen, dass Skopas an mehreren Monumentalbauten gearbeitet hat, ist selbst bei Ausgrabungen nicht immer klar, welche Teile des Werks direkt ihm und nicht seinen Kollegen zugeschrieben werden können. Nach dem antiken griechischen Schriftsteller Plinius arbeitete Skopas an der Marmorskulptur im Ostflügel des Mausoleums von Halikarnassos (350. v. Chr.), während Bryaxis (350-312 v. Chr.) im Norden, Timotheos im Süden und Leochares (ca. 372-324 v. Chr.) im Westen arbeitete.

Die Kritiker sind sich einig, dass die Skulpturen im Osten, falls sie tatsächlich von Scopas stammen, den anderen drei Flügeln weit überlegen sind. Die Skulpturen im Osten sind schlichter, ausdrucksstärker und gefühlsbetonter. Obwohl diese Skulpturen in schlechtem Zustand sind, sind sie der beste Indikator für Scopas’ Stil und Genie. (Siehe auch: Griechische Architektur : 900-27 V. CHR.)

Einfluss und Vergleich mit anderen Bildhauern

Eine Zeit lang scheint Scopas seinen künstlerischen Stil verfeinert zu haben, indem er Einflüsse aus den Werken von Polykleitos (5. Jahrhundert v. Chr.) und anderen aufnahm.

Obwohl er als Athener eingestuft wird, war Skopas tatsächlich ein kosmopolitischer Künstler, der hauptsächlich in Asien und auf dem Peloponnes arbeitete. Obwohl er Praxiteles (375-335 v. Chr.) in der allgemeinen Technik und Komposition relativ nahe stand, wich er von ihm ab, indem er den kühnen Ausdruck und die energische Aktion der Entspannung und dem Gefühl vorzog.

Andere Skulpturen von Skopas

Er arbeitete auch an mehreren anderen Denkmälern, wie dem Artemis-Tempel in Ephesus, wo er nach einem Brand im Jahr 356 v. Chr. mit der Bildhauerei von Säulen beschäftigt war. Ihm werden zahlreiche freistehende Skulpturen zugeschrieben, darunter der Menadus in Dresden und der Potus in Rom. Weitere Werke, die von römischen Kopien bekannt sind, sind die Statue des Meleagrus (Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts), Apollo Kitharoedus (Villa Borghese, Rom) und der berühmte Ares Ludovisi (Palazzo Altemps, Rom). Fragmente einer Reliefskulptur, die Skopas zugeschrieben wird, befinden sich ebenfalls im British Museum in London. Skopas wird heute auch als der Bildhauer einer Figurengruppe angesehen, die die Schlachtung der Töchter der Niobe darstellt, die früher Praxiteles zugeschrieben wurde. Kopien der Statuen von Niobe sind in den Uffizien in Florenz zu sehen.

Um zu lernen, wie man griechische klassische Bildhauer wie Skopas schätzen kann, siehe: Wie man Bildhauerei schätzt . Siehe auch unsere Rezension: Venus von Milos .

Kulturerbe

Die antiken Autoren ehren Skopas zusammen mit Praxiteles und Lysippus als die drei größten Bildhauer der zweiten Hälfte des 4. Zusammen haben diese drei Zeitgenossen den Charakter der griechischen Bildhauerei völlig verändert. Die Schulen, die sie gründeten, und die Entwicklungen, die sie in der Kunst machten, beeinflussten stark die Geschichte der Bildhauerei, dann die italienische Renaissance und damit die moderne Kunst.