Richard Serra:
Amerikanischer minimalistischer Bildhauer, Biografie Automatische übersetzen

Bewertet von einigen Kunstkritiker als einer der größten Bildhauer des 20. Jahrhunderts der postmodernen Ära ist der amerikanische Minimalist Richard Serra vor allem für seine großformatigen Blecharbeiten bekannt öffentliche Kunst. Schüler eines ehemaligen Bauhauslehrers Joseph Albers Begann Serra zu erschaffen abstrakte Skulptur unter Verwendung schwerer Materialien – in einer Form, die als Process Art bekannt ist. In den frühen 1970er Jahren konzentrierte er sich auf die Schaffung monumentaler, ortsspezifischer Aufträge aus Cor-Ten-Stahl. Mehrere Stücke seines Publikums Skulptur Kontroversen angezogen haben, obwohl sein Ruf als einer der innovativsten abstrakte Bildhauer bleibt intakt. Tatsächlich ist Serra, gemessen an der Reaktion der Museumskuratoren, eine der am höchsten bewerteten postmoderne Künstler. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Tilted Arc (1981, Federal Plaza, New York); Fulcrum (1987, Liverpool Street Station, London); Berlin Junction (1987, Gebäude der Philharmoniker, Berlin); Schlange (1994-97, Guggenheim Museum, Bilbao); und eine achteilige Suite, The Matter of Time (2004, Guggenheim Bilbao).

Frühen Lebensjahren

Serra wurde 1939 in San Francisco geboren. Zwischen 1957 und 1961 studierte er Anglistik an der University of California in Santa Barbara und zwischen 1961 und 1964 Kunst in Yale (unter dem großen Joseph Albers). Während seines Studiums verdiente er zusätzliches Geld durch die Arbeit in Stahlwerken, wo er wertvolle Erkenntnisse sammelte Lehren über die Eigenschaften und die Dynamik von Stahl, die für seine Zukunft von grundlegender Bedeutung waren Kunst. Seine ersten Skulpturen bestanden jedoch aus Gummiabfällen, die er neu arrangierte und in Formen verwandelte, wobei er auf humorvolle Weise die Namen von Künstlern wie Jackson Pollock, Jasper Johns und Pablo Picasso wiedergab.

Frühe Stahlskulpturen

Serras erste Metallskulpturen waren völlig abstrakter Natur. Er nahm geschmolzenes Blei und schleuderte es in großen Spritzer wieder gegen die Wand eines Ateliers oder Ausstellungsraums. Allmählich begann er mit Hilfe von wetterfestem Cor-Ten-Spezialstahl großtechnische Arbeiten anzufertigen. Oft handelte es sich dabei um ortsspezifische Installationen, die in einem Maßstab errichtet wurden, der den Betrachter in den Schatten stellte.

Gekippter Bogen

1981 installierte Serra seine 3, 5 Meter hohe Skulptur Tilted Arc auf der Federal Plaza in New York. Die Skulptur löste sofort eine Kontroverse aus, als sich Menschen beschwerten, dass der Zugang zu Passagen durch den Platz eingeschränkt sei. Eine öffentliche Anhörung vier Jahre später stimmte zu, dass das Werk verlegt werden sollte. Serra beanstandete, dass die Arbeit standortspezifisch sei und dass "das Entfernen der Arbeit das Zerstören derselben bedeutet". Schließlich wurde die Arbeit 1989 abgebaut und für Altmetall verkauft. Im Jahr 2002 wurde eine ähnliche Serra-Installation namens Vectors für das California Institute of Technology in Auftrag gegeben, die sich über eine der wenigen Grünflächen auf dem Campus erstreckt. Auch diese Arbeit stieß auf heftigen Widerstand und wurde nie installiert.

Verstehe Serra

Obwohl Serra jahrelang verunglimpft war – die Öffentlichkeit empfand seine Werke als "Arroganz der Kunstwelt" -, hat er sich im Laufe der Jahre besser verstanden. Das ist oft wie Avantgarde-Kunst betreibt. Einige sagen, seine Arbeit sei demokratisch, da sie keine Vorkenntnisse oder Kenntnisse voraussetzt Kunstgeschichte zu begreifen. Es gibt keine verhaltenen Anspielungen oder Metaphern. Es gibt nichts von dem, was Serra selbst verächtlich als "Post-Pop-Art-Surrealismus" bezeichnete – zeitgenössische Kunst, die sich auf Marcel Duchamps Erklärungstheorie stützt. Obwohl Serra beeinflusst wurde von Barocke Architektur und die Werke anderer Künstler mögen Barnett Newman (1905 – 70), Eva Hesse (1936-70), Robert Smithson (1938-73) und Donald Judd (1928-94) verwendet seine Kunst nur die Grundbestandteile der Skulptur – Masse, Gewicht, Volumen und Material. Es berücksichtigt die Reaktionen der Betrachter, wenn sie sich den Strukturen nähern und diese durchlaufen.

Berühmte Werke

Im Jahr 2000 installierte Serra Charlie Brown, eine 60 Fuß hohe Skulptur der Zeichentrickfigur, die im neuen Hauptsitz von Gap Inc. in San Francisco aufgestellt wurde. Um den Oxidations- und Farbpigmentierungsprozess zu beschleunigen, wurden Sprinkler auf die Stahlbrammen gerichtet, aus denen die Arbeit besteht. 2005 wurde Serras Mammutskulptur einer Schlange enthüllt, die einen geschwungenen Pfad bildet Guggenheim Bilbao. Die Schlange besteht aus 3 gewaltigen Serpentinenblechen aus warmgewalztem Stahl, die dauerhaft in der Fischgalerie des Museums installiert sind. Die von den Blättern erzeugten Passagen erfassen ein Gefühl von Bewegung und Instabilität. Die Skulptur wiegt rund 180 Tonnen und soll durch ihren negativen Raum ebenso erfahrbar werden wie durch die Form. Die Schlange soll der Schwerkraft fast trotzen und festes Metall so formbar wie Wolle erscheinen lassen. Die Skulptur verändert sich auf unerwartete Weise, während der Betrachter geht, und schafft eine überraschende Erfahrung von Raum und Gefühl von Stahl in Bewegung. Zur Feier seiner Installation veranstaltete das Museum im selben Jahr eine große Ausstellung der Skulpturen von Serra.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung postmoderner abstrakter Bildhauer wie Richard Serra finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Ausstellungen

Gefeiert als einer der Großen Amerikanische Bildhauer von der Postmoderne Alter, als er 45 Jahre alt war, Serra plastische Kunst war Gegenstand umfangreicher Retrospektiven in den Jahren 1983 und 1986 im französischen Nationalmuseum für moderne Kunst (Centre Pompidou) in Paris. Im Jahr 2007 wurde die Museum für Moderne Kunst (MoMA) hielt eine Retrospektive seiner Arbeit ab – Richard Serra Sculpture: 40 Years. Die Skulpturen Intersection II (1992) und Torqued Ellipse IV (1998) wurden zusammen mit drei neuen Arbeiten in diese Ausstellung aufgenommen. Serra selbst kommentierte: "Eine Retrospektive mag den Eindruck einer nahtlosen Linearität der Entwicklung erwecken, aber meine Arbeit entwickelt sich nicht so. Sie entwickelt sich in Anfällen und Anfängen." Das Kunsthaus Bregenz veranstaltete 2008 eine Retrospektive seiner Zeichnungen „Work kommt aus der Arbeit“. Im selben Jahr zeigte Serra seine Promenadeninstallation im Grand Palais, Paris. Diese Stahlskulptur – ein Beispiel für Serra Minimalismus – war ein großer Erfolg. Bis auf Anselm Kiefer war Serra die einzige Künstlerin, die hier ausstellen durfte. Im Juni 2008 erhielt Serra einen Honorary Art Degree vom Williams College. Seine großformatigen, ortsspezifischen Skulpturen Installationskunst, entworfen für städtische Landschaften, kann in Städten auf der ganzen Welt gefunden werden, von Amerika bis Island und Neuseeland.

Sammlungen

In vielen von ihnen sind Skulpturen von Serra zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, darunter: Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts; Museum der schönen Künste, Boston; Cleveland Kunstmuseum, Ohio; Museum der schönen Künste, Houston; Indianapolis Kunstmuseum, Indiana; MoMA, New York; San Francisco Museum für moderne Kunst; Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Washington DC; Yale University Art Gallery; De Pont Stiftung für zeitgenössische Kunst, Niederlande; Kroller-Müller-Museum, Otterlo, Niederlande; Kunstmuseum Basel, Schweiz; Nationalgalerie von Australien, Canberra.