Ossip Zadkine:
Russischer expressionistischer Bildhauer Automatische übersetzen

Der russische Bildhauer, Maler und Grafiker Zadkine ließ sich 1910 in Paris nieder und wurde ein Avantgarde – Künstler und eine bedeutende Figur in der Ecole de Paris . Obwohl sein Skulptur wurde von beiden beeinflusst Auguste Rodin (1840-1917) sowie Kubismus und seine Schwesterbewegung der modernen Kunst, Futurismus Sein Hauptanliegen waren dramatisch ausdrucksstarke Formen und Formen, insbesondere seine charakteristische Verwendung von konkaven Konturen und Vertiefungen.

Sein bekanntestes Werk ist sein öffentliches Denkmal The Destroyed City (1953, Stadtzentrum von Rotterdam), ein Expressionist Statue weithin als eines der Meisterwerke der modernen abstrakte Skulptur. Es machte Zadkine zu einem der bekanntesten Bildhauer des 20. Jahrhunderts, eine berühmte Expatriate Figur im 20. Jahrhundert Russische Skulptur und – zusammen mit Alexander Archipenko (1887-1964) und Jacques Lipchitz (1891-1973) – einer der innovativsten Russische Künstler seiner Zeit.

Frühen Lebensjahren

Zadkine wurde 1890 in Smolensk, Russland, geboren. Er hatte einen beruflichen Hintergrund, der bedeutete, dass es sich seine Eltern leisten konnten, ihn im Alter von 16 Jahren an das Regent Street Polytechnic in London zu schicken. In London nahm er Zeichenunterricht und verdiente Geld durch Zier machen Holzschnitzen. 1908 setzte er sein Studium an der Central School of Arts and Crafts fort, wo er sich auf Holztechniken konzentrierte. Er erlebte Perioden in seinem Leben, in denen er mit verschiedenen Materialien wie Holz, Stein, Marmor, Terrakotta und Bronze arbeitete. Seine Holzarbeiten umfassten Materialien wie Walnuss, Zeder, Elma, Akazie, Birne und Ebenholz.

Während seines Aufenthalts in London freundete sich Zadkine mit dem englischen Maler David Bomberg (1890 – 1957) an, dessen komplexe Reihe geometrischer Kompositionen, die die Einflüsse von Kubismus und Futurismus (vor dem Ersten Weltkrieg) kombinieren, als visionär gelten.

Paris

Zwei Jahre später zog Zadkine nach Paris, um an der Ecole des Beaux-Arts zu studieren. Er wurde jedoch schnell unzufrieden mit der seiner Meinung nach rigiden Herangehensweise der Akademie an die Kunst und gab es auf, sein eigenes Studio zu eröffnen. In Paris traf er viele der einflussreichsten Künstler und abstrakte Bildhauer seines Tages einschließlich Constantin Brancusi (1876-1957), Naum Gabo (1890-1977), Modigliani (1884-1920), Robert Delaunay (1885-1941) und Henri Matisse (1869-1954). 1912 lernte er sich kennen El Lissitzky (1890-1941), sein Jugendfreund aus Witebsk, der zu einem Sommerbesuch in Paris war. Er stellte auch auf der Salon d’Automne zusammen mit Brancusi und anderen. 1914 veranstaltete er Ausstellungen in der Freien Sezession in Berlin, im De Onafhankelijken in Amsterdam und in der Allied Artists Association in London. Während seiner Zeit in Paris studierte er die Werke von Picasso und Georges Braque, die zwischen 1907 und 1911 den ersten Zweig des Kubismus entdeckten, bekannt als Analytischer Kubismus. 1915 trat Zadkine dem Krieg bei. Er wurde 1917 nach Verletzungen aus dem Dienst entlassen.

Zwischenkriegsjahre

1919 veranstaltete Zadkine seine erste Einzelausstellung in Brüssel. Seine frühen Skulpturen zeigen den Einfluss des Kubismus und der primitiven Kunst. Er adaptierte die Kühnheit der kubistischen Malerei in einfache, eckige Skulpturen. Ein gutes Beispiel dafür ist Mother and Child (1912), das 2009 an einen Privatsammler verkauft wurde. Seine wohl berühmtesten kubistischen Werke sind jedoch Woman and Fan (1923, Bronze, Zadkine Museum, Paris) und The Beautiful Servant (1926, Stein, Zadkine Museum). In den 1930er Jahren hatte Zadkines Stil einige neoklassizistische Elemente angenommen und es entstand ein weicherer Stil. Er war auch sehr produktiv in Lithografie, Einflüsse des surrealistischen Malers Giorgio de Chirico (1888-1978) zeigend. Das Museum der Schönen Künste von San Francisco hat drei ausgezeichnete Beispiele für Lithografien von Zadkine: (1) Das Paar (1921, Kohle und schwarze Kreide mit Pastellfarben auf Papier) (2) Die Musiker (1955, Farblithografie) und (3) Bauernfest (1960, Farblithographie). 1930 zeigt er im Arts Club of Chicago eine Ausstellung mit hauptsächlich Gouachen, die einen neuen, agilen, fast barocken Stil aufweisen. 1932 erhielt Zadkine mit wachsender internationaler Anerkennung mehrere wichtige Aufträge für Reliefskulptur an öffentlichen Gebäuden in Paris, Brüssel und Poissy. 1935 kaufte die Stadt Paris seine drei Meter hohe Holzskulptur Orpheus (heute im Musee d’Art Modern, Paris).

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung modernistischer russischer Bildhauer wie Ossip Zadkine finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Zweiter Weltkrieg und New York

Zwischen den Jahren 1941 und 1945 lebte Zadkine in New York und unterrichtete an der Kunststudentenliga. Die Liga war eine progressive Kunstschule, die 1875 gegründet wurde und avantgardistische Künstler wie Jackson Pollock hervorbrachte. Es war eine der ersten Schulen, die Minimalismus, Fotografie und Konzeptkunst in ihr Programm aufgenommen hat. 1942 nahm er an der Ausstellung Artists in Exile in der Galerie Pierre Matisse teil. Andere Künstler, die vor der Verfolgung von Nazideutschland nach der berüchtigten Ausstellung der Entarteten Modernen Kunst von 1937 in München geflohen waren, darunter Marc Chagall, zeigten ihre Arbeit.

Die zerstörte Stadt

Nach dem Krieg kehrte Zadkine nach Paris zurück, eröffnete sein Atelier wieder und nahm Studenten auf. Im Jahr 1947 erhielt er einen der wichtigsten Aufträge seiner Karriere: Die Stadt Rotterdam ließ ein Denkmal errichten, um an die Flucht vor der Zerstörung während des Krieges zu erinnern. Das Bronzeskulptur, The Destroyed City genannt, war ein Geschenk der Firma De Bijenkorf zu Ehren ihrer jüdischen Angestellten, die unter nationalsozialistischer Besatzung umkamen. Die ersten Zeichnungen wurden 1949 auf einer Ausstellung im Museum Boymans gezeigt und erhielten viel Kritik. Bis zu seiner Fertigstellung im Jahr 1953 war die Kritik jedoch verflogen. Das Denkmal zeigt einen verstümmelten, gequälten Riesen, dessen abstrakte Glieder sich in schmerzhaften Winkeln biegen, was auf eine intensive innere Qual hindeutet. Seit das Denkmal enthüllt wurde, ist es weltberühmt geworden.

Erbe

1960 erhielt Zadkine den Grand Prix der Biennale von Venedig und den Grand Prix de la Sculpture der Stadt Paris. In den 1960er Jahren hatte er den Höhepunkt seines Ruhmes erreicht. Seine Arbeiten bereisten die Welt in unzähligen Ausstellungen (darunter die Tate London und das Kunsthaus Zürich), während Zadkine zu Hause an Graphiken, Buchprojekten und Skulpturen arbeitete (darunter zahlreiche Aufträge aus Städten für Van-Gogh-Statuen). 1962 hielt er eine Reihe populärer Vorträge an der Ecole des Beaux-Arts. Er starb 1967 in Paris, nur wenige Wochen nach einer großen retrospektiven Ausstellung von ihm plastische Kunst eröffnet in der Bibliotheque Nationale. Sein ehemaliges Zuhause und Atelier ist heute das Zadkine Museum.