Meret Oppenheim:
Surrealistischer Bildhauer, Biografie Automatische übersetzen

Die deutsch-schweizerische Bildhauerin, Malerin und Designerin Meret Oppenheim war mit verbunden Surrealismus und Dada. Sie war auch Fotografin und enge Freundin von Man Ray in den 1930ern. Ihre berühmteste Arbeit – Object / Fur-Covered Cup, Saucer and Spoon (1936, Museum of Modern Art, New York) – machte sie zu einer der bekanntesten surrealistische Künstler. und eines der Wahrzeichen Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Es wurde ursprünglich auf zwei großen Kunstmessen im Jahr 1936 gezeigt: der Internationalen Surrealismus – Ausstellung in London und Fantastic Art, Dada, Surrealism im Museum für Moderne Kunst in New York. Zu ihren späteren Werken von Skulptur sind: Cannibal Feast (1959, Privatsammlung), Spiral (1971, Montagne Ste Genevieve, Paris) und der Waisenhausplatz Fountain (1983, Bern). Neben ihrem einzigartigen Beitrag zu moderne Kunst Oppenheim war bekannt für ihre Schönheit, ungehemmtes Verhalten, Kreativität und Unabhängigkeit.

Frühen Lebensjahren

Oppenheim wurde 1913 in Berlin geboren und verbrachte ihre Kindheit zwischen der Schweiz und Süddeutschland. Sie kam aus einem farbenfrohen Umfeld, ihr Vater war Arzt, der sich für die Werke des Schweizer Psychiaters Carl Jung interessierte; ihre Tante war mit dem Nazi-Herman Hesse verheiratet; und ihre Großmutter war eine Künstlerin, die Malerei studierte, aber später eine bekannte Autorin von Romanen und Kindergeschichten wurde. Mit 16 Jahren besuchte Oppenheim eine Kunstausstellung des Bauhaus Design School, gehalten in der Basler Kunsthalle, was ihr Interesse am Surrealismus weckte.

Neue Sachlichkeit

Mit 17 Jahren verließ sie die Schule und lernte einige Künstler der Neuen Sachlichkeit kennen. Dies war eine Kunstbewegung, die in den 1920er Jahren aus Deutschland herauswuchs und in direktem Gegensatz dazu stand Deutscher Expressionismus. Zu den Künstlern, die sich der Bewegung zeitweise anschlössen, gehörten Otto Dix, Georg Grosz, Max Beckmann, Karl Hubbuch, Christian Schad, Rudolf Schlichter und Georg Scholz. Oppenheim begann zunächst mit Federzeichnungen und experimentierte mit Aquarellfarben. Sie schuf viele ausdrucksstarke Karikaturen, ähnlich wie Paul Klees frühe Radierungen.

Pariser Surrealismus

1932 kam Oppenheim nach Paris und schrieb sich für kurze Zeit an der Academic de la Grande Chaumiere ein. Bald gelangweilt von den Strapazen des akademischen Lebens verbrachte sie ihre Tage in Galerien und Cafés und hörte von der populären Kunstbewegung, die als Surrealismus bekannt war. Im Cafe du Dome lernte sie 1933 einen Schweizer Künstlerkollegen kennen Giacometti und durch ihn Jean Arp Kurt Seligmann, Max Ernst und Sophie Taeuber. Arp und Giacometti wurden ihre ersten Mentoren und Ernst und Man Ray wurden enge Freunde. Giacometti ermutigte Oppenheim, ihr erstes surrealistisches Objekt zu schaffen; sie tat es und nannte es Giacomettis Ohr (1933). Sie wurde 1933 eingeladen, mit ihm und Arp im Salon des Surindependents auszustellen. Danach besuchte sie häufig surrealistische Versammlungen und identifizierte sich eng mit der Bewegung. 1933 hatte sie ihre erste Einzelausstellung in der Galerie Schulthess, Basel.

Surrealismus und Feminismus

In der surrealistischen Gruppe war es oft so, dass Oppenheim als Muse auftrat, eine Ansicht, mit der sie nicht einverstanden war. Sie sagte: "Ich habe damals nicht viel gesagt, und das war gut so, weil ich nicht viel Französisch verstand." Sie betrachtete sich eher als Zuhörerin, eine Rolle, die sie mit anderen Surrealistinnen der Gruppe teilte, darunter Leonor Fini und Dorothea Tanning. Oppenheim fand im surrealistischen Kreis ein geeignetes Forum, um ihre eigene Freiheit durchzusetzen. 1933 schrieb sie neben einer Zeichnung: Endlich! Freiheit! Die Harpunen fliegen. Der Regenbogen ist auf den Straßen. ’ Der Surrealismus half ihr, der Falle traditioneller Frauenrollen zu entkommen. sie stellte fest, dass sie nie heiraten wollte. In einer Rede von 1974, in der sie einen Kunstpreis der Stadt Basel entgegennahm, verwies sie auf die Schwierigkeiten einer Frau, die sich entschlossen hat, als Künstlerin zu leben: „Es beginnt mit scheinbar äußerlichen Dingen. Die Menschen sind daran gewöhnt, dass männliche Künstler so leben, wie es ihnen gefällt – und die Bourgeoisie sieht anders aus. Aber lassen Sie eine Frau das gleiche tun, und alle Augen sind auf sie gerichtet. ’

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Um zu lernen, wie man modernistische surrealistische Bildhauer wie Meret Oppenheim bewertet, siehe: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Man Ray: Das berühmte Porträtfoto

Oppenheim, bekannt für ihre Schönheit und ihren freien Geist, unternahm manchmal gefährliche Spaziergänge auf den Felsvorsprüngen hoher Gebäude und kochte surrealistisches Essen in ihrem Atelier. Heutzutage wäre Oppenheim eine Berühmtheit der "A List" gewesen – aber für sie hat es leider wenig gebracht plastische Kunst. Tatsächlich war es fast ein Hindernis und verhinderte, dass die Geschichte ihre Arbeit zu ernst nahm. Obwohl es keinen Zweifel gibt, dass sie bedeutende künstlerische Talente zeigte, gibt es keine wirklichen Beweise für eine künstlerische Entwicklung. Sie war sich selbst oft widersprüchlich und unsicher über ihr Leben als Künstlerin. Aufgrund ihrer Art zu leben und ihre kreative Freiheit zu verwirklichen, wurde sie jedoch von anderen Künstlerinnen bewundert. 1933 machte Man Ray ein berüchtigtes Aktfoto des Künstlers, ein Porträt, das er Erotique-voile nannte. Man Ray fotografierte sie vor einer Druckerei im Atelier des kubistischen Malers Louis Marcoussis. Das Foto wurde in der Zeitschrift Minotaure veröffentlicht und Skandal folgte. Breton folgte der Veröffentlichung mit einem Aufsatz, in dem er feststellte, dass Schönheit mit einer Erschütterung gleichgesetzt wurde. Obwohl Oppenheim die Bekanntheit ihres Fotos genoss, lehnte sie es kategorisch ab, das Porträt in jede Ausstellung ihrer Werke aufzunehmen. Noch 1984, ein Jahr vor ihrem Tod, widersetzte sie sich der Inklusion.

"Objekt" – Die mit Fell gefütterte Teetasse

Eines Tages, als Oppenheim ein mit Pelz überzogenes Armband trug, bemerkte Picasso, dass man alles mit Pelz bedecken könne, worauf sie antwortete: "Sogar diese Tasse und Untertasse." Bald danach, wann Andre Breton Oppenheim, die surrealistische Führerin, bat sie, an einer surrealistischen Ausstellung teilzunehmen, die gewöhnlichen Gegenständen gewidmet war. Sie ging in ein Kaufhaus und kaufte eine Teetasse, eine Untertasse und einen Löffel. Sie bedeckte die Gegenstände mit dem Fell einer chinesischen Gazelle. Dabei sagte sie, sie wolle Dinge, die normalerweise mit weiblichem Anstand in Verbindung gebracht werden, in sinnliches Geschirr verwandeln. Es provozierte den Betrachter auch dazu, sich vorzustellen, wie es wäre, aus einer mit Pelz ausgelegten Tasse zu trinken. Die Teetasse wurde 1937 vom Museum of Modern Art ausgestellt und von den Besuchern als Inbegriff des surrealistischen Symbols ausgewählt. Diese Einzelarbeit hat Oppenheim großen Ruhm eingebracht und sie war erst 22 Jahre alt. Einige sagen, es könnte ihre spätere Entwicklung als Künstlerin behindert haben. Sie besuchte die Kunstschule, um ihrem neu gefundenen Ruhm gerecht zu werden. Ihre nächsten 17 Jahre waren jedoch von ständigen Kämpfen mit Depressionen geprägt.

Reife Jahre

1937 kehrte Oppenheim in die Schweiz zurück, und diese Zeit markierte eine künstlerische Krise in ihrem Leben. Sie arbeitete nur in Schüben und zerstörte das meiste, was sie produzierte. Sie nahm 1939 zusammen mit Max Ernst und Leonor Fini an einer Ausstellung mit fantastischen Möbeln in der Galerie Rene Drouin in Paris teil. In den 1940er Jahren schuf sie sehr wenig und begann erst in den 1950er Jahren wieder ernsthaft zu arbeiten. Als sie am anderen Ende ihrer Krise herauskam, bemerkte sie: "Niemand gibt dir Freiheit, du musst es nehmen." Im Jahr 1956 entwarf Oppenheim mit noch intakten Verbindungen zwischen Surrealismus und Dada Kostüme und Bühnenbilder für Picassos Stück Le Desir Attrape par la Queue in Bern. 1959 schuf sie Cannibal Feast, ein umstrittenes Objekt, das auf der letzten internationalen surrealistischen Ausstellung in Paris ausgestellt wurde. Die Skulptur beteiligt Performance-Kunst – das einer lebenden nackten Frau, die auf einem mit Essen bedeckten Tisch liegt. Es wurde dafür kritisiert, Frauen als Konsumobjekte darzustellen. Oppenheim bestand darauf, als überzeugte Feministin Fruchtbarkeit zu repräsentieren. 1983 entwarf Oppenheim einen weiteren kontroversen Artikel: Tour-Fontaine in Bern (Waisenhausplatz). Dies ist eine hohe Betonsäule, die in Gras über einem kleinen Wasserlauf gewickelt ist. Ihre Skulptur Spiral (1971) wurde 1985 in der Montagne Ste Geneviève in Paris errichtet. In den letzten zwanzig Jahren ihres Lebens schuf Oppenheim eine Fülle von Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen, Schmuck und Kleidungsdesigns.

Oppenheim starb 1985. Eine große Retrospektive ihrer Arbeiten fand 1967 im Moderna Museet in Stockholm statt. Skulpturen von ihr sind in mehreren Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen, einschließlich MoMA New York.