Louise Nevelson:
Amerikanische Bildhauerin, Assemblage Artist Automatische übersetzen

Die in Russland geborene amerikanische abstrakte Bildhauerin Louise Nevelson (geb. Louise Berliawsky), die 1905 in die USA übersiedelte, nahm die Kunst erst im Alter von 30 Jahren ernst. Beeinflusst von Kubismus und afrikanischer Kunst beschäftigte sie sich vor ihrer Ansiedlung mit Malerei und Wandmalerei auf Skulptur. Sie wurde in den 1950er und 1960er Jahren für ihren einzigartigen Stil von Holzreliefs bekannt Assemblage-Kunst. In der Regel wurden große Holzkonstruktionen geschaffen, die oft eine ganze Wand einnehmen. Sie bestanden aus zahlreichen Fächern, in denen sich "gefundene" Gegenstände befanden, üblicherweise Möbelfragmente, die in flachen, einheitlichen Farben – schwarz, gold oder weiß – lackiert waren. Und eine der innovativsten Amerikanische Bildhauer, Nevelson war auch Maler und Grafiker. Zu ihren bekanntesten Werken zählen Dawns Wedding Chapel II (1959, Whitney Museum, New York) und Louise Nevelson Plaza (1979, New Yorks Finanzviertel). Sie fertigte auch kleinere Skulpturen aus Aluminium und Lucite an, wie beispielsweise Transparent Sculpture VI (1967-8). Andere Werke von Nevelson sind in einigen der zu sehen beste Kunstmuseen in Amerika und auf der ganzen Welt.

Biografie

Wie der große Modernist Alexander Archipenko Louise Berliawsky (1887-1964) wurde ein Jahrzehnt vor ihr in Kiew geboren Russische Skulptur war im Begriff zu blühen. 1905 wanderte sie mit ihrer Familie nach Amerika aus und ließ sich in Rockland, Maine, nieder. Mit 21 Jahren heiratete sie Charles Nevelson und ließ sich in New York nieder, wo sie zwei Jahre später einen Sohn hatte. Wie viele Künstler vor ihr, einschließlich Alexander Calder (1898-1976) absolvierte Nevelson eine Ausbildung an der Kunststudentenliga zwischen 1929 und 1930 in New York, wo sie das Zeichnen und Malen fürs Leben studierte George Grosz (1893-1959) – der deutsche expressionistische Maler, der in den 1920er Jahren für seine wilden Karikaturzeichnungen des Berliner Lebens bekannt war – zusammen mit der abstrakten Malerin Baroness Hilla Rebay von Ehrenweisen (1890-1967).

In dieser Zeit lernte Nevelson den Kubismus, die Collage und den Dadaismus sowie die Werke von Pablo Picasso, Juan Gris und Marcel Duchamp. 1930 zog sie nach München und studierte bei Hans Hofmann (1880-1966), ein bedeutender Maler des abstrakten Expressionismus, der sowohl Studenten als auch Künstler auf der ganzen Welt inspirierte. 1932 kehrte Nevelson nach Amerika zurück und arbeitete mit Ben Shahn (1898-1969) als Assistent bei Diego Rivera auf seinen Fresken in New York. Sie unterrichtete auch Kunst an der Kunstschule Educational Alliance in Manhattan.

Assemblagen

Zwischen 1932 und 1944 begann Nevelson mit zu experimentieren plastische Kunst – insbesondere abstrakte Holzmontagen. Sie arbeitete auch in Aluminium, Magnesium und Lucite. Surrealismus, Kubismus, Afrikanisch und Präkolumbianische Kunst waren sehr wichtige Einflüsse auf ihre Arbeiten, die sie in den 1930er Jahren auf Ausstellungen ausstellte.

Nevelson blieb ziemlich unbekannt, bis sie 1941 ihre erste Einzelausstellung in der Nierendorf Gallery in New York hatte. Sie wandelte die Galerie in einen Raum um, der Obertöne prähistorischer Höhlen, ein ägyptisches Grab und ein Schaufenster aufwies – alle beschworen ein vergängliches Bild von einem Welt, die verschwunden ist oder sich vielleicht nur vorgestellt hat. Im Jahr 1943 begann die Künstlerin ihre Farm Assemblagen, die Holzstücke und gefundene Objekte Beispiele dafür sind: The Circus, Menagerie Animal und Ancient City (alle 1945, Birmingham Museum of Art, Alabama). Sie schuf auch Werke aus Terrakotta, wie Moving Static Moving Figures (um 1947, Whitney Museum, New York).

Stilentwicklung: "Sculptured Walls"

1947 begann Nevelson im Atelier 17 des britischen Künstlers Stanley William Hayter zu arbeiten. Hayter wurde bis in die 1930er Jahre mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht, ab 1940 jedoch mit dem Abstrakten Expressionismus. Sie ist auch mit früh verbunden feministische Kunst, obwohl die Bewegung noch nicht entstanden war. Im Atelier 17 begann Nevelson zu lernen Radierung. Ihre ersten Aquatinta (Tiefdrucktechnik) stammen jedoch aus dem Jahr 1953 (zB Flower Queen). 1958 veranstaltete Nevelson eine Einzelausstellung in der Grand Central Moderns Gallery in New York. Sie schuf eine Umgebung mit dem Titel Moon Garden Plus One und Sky Cathedral (neu zusammengestellt im Museum of Modern Art, New York). Hierbei handelte es sich um raumgroße Skulpturen, die aus Kistenstapeln mit Holzschnitzereien entstanden und Gegenstände wie Möbelbeine, Zierleisten, Rückenlehnen und Ornamente fanden. Dies war eines ihrer frühesten großformatigen Werke. Indem die Objekte zu einer komplexen Assemblage zusammengefasst und anschließend schwarz gestrichen wurden, um die Identität des ursprünglichen Objekts zu verdecken, wurde es formal vereinheitlicht. Die Skulptur wurde an eine Wand gestellt und als " skulpturierte Wände " bekannt. Ein weiteres Beispiel ist ihr Mirror Image 1 (1969, Museum der schönen Künste, Houston). Diese Gegenüberstellung von Objekten umfasste Elemente der Aktionsmalerei, des Kubismus und der Farbfeldmalerei. (Beachten Sie auch die innovativen Assemblagen des französischen Künstlers Arman [1928-2005] in Paris und New York in den frühen 1960er Jahren.) Nach diesen rein schwarzen Assemblagen folgten rein weiße Assemblagen wie Dawns Hochzeitskapelle (1959, Whitney Museum, New York). In An American Tribute to the British People (1960 – 65, Tate, London) experimentierte sie auch mit einer vollständig goldenen Arbeit. Es war gegen Ende der 1950er Jahre, dass Nevelson als einer der kreativsten anerkannt wurde Bildhauer des 20. Jahrhunderts in Amerika.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung zeitgenössischer amerikanischer Bildhauer wie Louise Nevelson finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Auszeichnungen und Anerkennung

Im Laufe ihrer Karriere gewann Nevelson den Hauptpreis für Kunst in der New York Coliseum Exhibition. 1959 gab die Martha Jackson Gallery ihr eine Einzelausstellung. 1960 erhielt sie den Logan Award für Arbeiten, die in der 63. Amerikanischen Ausstellung gezeigt wurden, und zwei Jahre später wurde sie in die Biennale von Venedig aufgenommen. 1962 wurde Nevelson Präsident des National Artist’s Equity und Erster Vizepräsident der Federation of Modern Painters and Sculptors. Im folgenden Jahr wurde sie zur Präsidentin des National Artist’s Equity ernannt. Im Jahr 1963 als einer der führenden abstrakte Bildhauer In Amerika nahm sie am Nationalen Rat für Kunst und Regierung in Washington DC teil. Sie erhielt einen Ehrentitel vom Western College für Frauen in Oxford, Ohio. Sie gewann 1983 die Goldmedaille für Skulptur der American Academy of Arts and Letters, 1985 die National Medal of the Arts und 1986 den Great Artist Series Award des Guggenheim Museums.

Reifer Stil

In den 1960er Jahren experimentierte Nevelson mit klarem Plexiglas (z. B. Transparente Skulptur II, 1967, Whitney Museum). Sie begann auch, Stahl zu verwenden, um leichtere, teilweise transparente Strukturen herzustellen. Ihre Arbeiten wurden geometrischer und 1969 erhielt sie ihren ersten Auftrag im Freien von der Princeton University. Weitere Aufträge folgten, darunter Transparent Horizon (1971) für das MIT in Cambridge, Massachusetts. In den frühen 1970er Jahren begann Nevelson mit der Herstellung von Stahlkonstruktionen, die auf botanische Gärten hinwiesen, wie den Garten des siebten Jahrzehnts (Galerie Beyeler, Basel). Eines ihrer wichtigsten Werke aus dieser Zeit war die 1979 fertiggestellte Louise Nevelson Plaza, eine Außenumgebung mit sieben Skulpturen im New Yorker Finanzviertel. Sie vollendete auch verschiedene Beispiele von Installationskunst in Chicago, New York und Philadelphia.

Louise Nevelson starb 1988 in New York.

Die besten Beispiele von Nevelson Amerikanische Kunst finden Sie in der Museum für Moderne Kunst (MoMA) und das Whitney Museum. Ihre Arbeit war mit Kubismus, Dada, Surrealismus, abstraktem Expressionismus, Minimalismus, Installationskunst und Feminismus verbunden.