John De Andrea:
Fotorealist, Pop-Bildhauer, Verism School Automatische übersetzen

Einer der Besten Bildhauer des 20. Jahrhunderts auf dem Gebiet der Fotorealismus, (Hyperrealismus, Superrealismus) und Pop Art, der amerikanische Künstler John De Andrea – wie seine Landsleute Duane Hanson (1925-96) und Carole Feuerman (geb. 1945) – ist berühmt für seine menschlichen Figuren, die alle bis ins kleinste Detail realistisch sind, mit der Ausnahme, dass sich De Andrea darauf spezialisiert hat weibliche Akte. Er ist auch mit der Verism School of Art verbunden. Beeinflusst von klassischen griechischen Figuren, ist De Andrea am bekanntesten Skulptur schließt ein: Paar (1971, Georges Pompidou Centre, Paris); Künstler und Model (1976, Denver Art Museum); Modell in Ruhe (1981, National Gallery of Modern Art Edinburgh); und Linda (1983, Denver Art Museum). Er ist einer der beliebtesten Zeitgenossen Amerikanische Bildhauer. Andere Künstler, die zur Popularisierung der photorealistischen Bewegung in Amerika beigetragen haben, sind: der Szenenmaler Richard Estes (1932) und der Porträtist Chuck Close (geb. 1940).

Frühen Lebensjahren

John De Andrea wurde in Denver, Colorado geboren. Nach seinem Abschluss in bildender Kunst an der University of Colorado (1962-95) erhielt er ein Kunststipendium an der University of New Mexico (1966-88). In dieser Zeit in New Mexico wandte sich De Andrea zum ersten Mal ernsthaft an plastische Kunst nachdem er einen Freund gesehen hatte, der Fiberglas goss, um ein Kajak zu bauen. Noch in Albuquerque begann er mit der Herstellung von Glasfasergussteilen für Körperteile. Er wechselte schnell zu Figuren voller Form, die aus dem Leben gegossen wurden. In Verbindung mit Pop-Art Bewegung, diese Signatur Werke würden ihm mit der Zeit weltweite Anerkennung verschaffen.

Skulpturen

Die unglaublich realistischen Aktskulpturen von De Andrea – quasi eine modernistische Form von trompe l’oeil Kunst – bis ins kleinste Detail gerendert. Er arbeitet mit Polyvinylmaterialien und gemischten Latexacrylfarben, um seinen Figuren einen lebensechten Fleischton zu verleihen. Anfangs verwendete er Perücken, entwickelte jedoch eine Technik, um Haare individuell auf die Kopfhaut und über den Körper zu implantieren, mit der er echte Haare für die Kopfhaut, die Brauen und den Schambereich verwenden und dabei jeweils ein paar Strähnen auftragen konnte. Der polychromen Haut werden realistische Merkmale wie Muttermale, Narben, Venen und Druckstellen verliehen, die die Kleidung möglicherweise hinterlassen hat, als das Modell mit dem ursprünglichen Gipsharz bedeckt wurde.

Normalerweise ist die erste Reaktion des Betrachters auf die Arbeit von De Andrea ein Schock, wenn er eine nackte Person im eleganten Raum eines Museums oder einer Galerie sieht. De Andrea’s Skulpturen enthalten jedoch mehr als nur oberflächliche Schocktaktiken. Die Tatsache, dass er seine Modelle direkt aus dem Leben gießt, stellt sicher, dass alle Dehnungsstreifen, Fehler und Muttermale im Kunststoff und in der Farbe festgehalten werden. Seine Modelle sind keine idealisierte Kunst, sondern spiegeln die antiken Traditionen von Griechische Skulptur in ihren klassischen Posen. In Brunette Sitting on Table (1973, Hoffman-Sammlung, Chicago) sitzt eine junge Frau lässig am Rand eines Tisches, baumelt mit verschränkten Händen vor ihren Füßen. Ihre unbekümmerte Haltung trennt sie vom Betrachter und verwandelt sie von einer realen Person in ein zu untersuchendes Objekt. In Artist and Model (1976, Denver Art Museum) steht der Künstler, seine Kleidung und Hände sind mit Gips bedeckt. Er starrt eine sitzende Figur einer nackten Frau an, die halb in Gips gehüllt ist. Diese Szene verbindet Illusion mit Illusion und spielt mit dem uralten Mythos von Pygmalion, in dem ein Künstler davon träumt, dass seine Skulptur der idealen Frau lebendig wird.

Fotorealismus

Die Art von Realismus, die De Andrea für seine Arbeit anwendet, heißt Fotorealismus, Hyperrealismus oder Superrealismus: ein Stil, der Mitte der 1960er Jahre in Amerika als Auswuchs der Pop-Art begann. Die erste Generation amerikanischer Fotorealisten bestand aus Malern wie Richard Estes, Howard Kanovitz, Ralph Goings, Chuck Close, Audrey Flack, Charles Bell, Don Eddy, Robert Bechtle und Tom Blackwell. Wie Pop-Künstler lehnten Photorealists Elitismus ab und wollten breite populäre Geschmäcker ansprechen. Obwohl Fotorealismus mit Malerei in Verbindung gebracht wird, wurden sowohl De Andrea als auch Duane Hanson in die Gruppe aufgenommen, um mit ihnen realistische Eindrücke zu erzielen. Frühere Künstler, die als Pioniere in diesem skulpturalen Prozess auftraten, waren der Gipsbildhauer George Segal (1924-2000) und der Pop Artist Claes Oldenburg (* 1929), die beide Wachsmodelle schufen, die in diesem Bereich frühe Einflüsse darstellten. Die meisten photorealistischen Skulpturen werden direkt aus menschlichen Figuren gegossen, ein von Segal angewandtes Verfahren, obwohl er anstelle von Glasfaser Gips verwendete. John De Andrea und Duane Hanson werden auch mit dem Verismus in Verbindung gebracht – der künstlerischen Vorliebe für zeitgenössische Alltagsgegenstände anstelle von heroischen oder legendären Geschichten der Vergangenheit.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung zeitgenössischer figurativer Bildhauer wie John De Andrea finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Werke und Sammlungen

Weitere beliebte figurative Skulpturen von De Andrea sind: Mary Asleep (1974 Mississippi Museum of Art, Jackson); Woman on Stool (1976, Kunstmuseum der Universität Virgina); Allegorie: Nach Courbet (1988, Kunstgalerie von Westaustralien) und Tara (2002, Seavest Collection of Contemporary Realism).

De Andrea’s Arbeit ist in einigen der vertreten beste Kunstmuseen quer durch Amerika. Das Denver Art Museum hat zwei seiner Skulpturen, Linda (1983) und Clothed Artist and Model. Linda ist jedoch nur für kurze Zeit zu sehen, da sie aus Polyvinyl besteht, einer Art Kunststoff, der im Laufe der Zeit chemisch zerfällt, sodass sie den größten Teil ihrer Freizeit in einer kontrollierten Umgebung verbringen muss. Weitere Museen mit Werken von De Andrea sind:

Bayly Art Museum, Universität von Virginia, Charlottesville
Everson Kunstmuseum, Syracuse, NY
JB Speed ​​Art Museum, Louisville
Museum für zeitgenössische Kunst, Chicago
Portland Art Museum, Oregon
Schottische Nationalgalerie für moderne Kunst, Edinburgh, Schottland
Virginia Museum of Fine Arts, Richmond
Nationalmuseum für moderne Kunst, Centre Pompidou, Paris
Neue Galerie Stadt Aachen, Aachen

John De Andrea lebt und arbeitet weiterhin in Denver, Colorado.