Jean Goujon:
Französischer Renaissance-Manierist Automatische übersetzen

Daneben steht der klassische Künstler Goujon Germain Pilon als einer der größten Renaissance-Bildhauer im 16. Jahrhundert Frankreich. Obwohl viel von ihm Skulptur wurde in der Französischen Revolution verloren, zeigen seine erhaltenen Werke eine unverwechselbare Manierismus Stil, voller Anmut und Zartheit und so raffiniert wie die feinsten Mal- und Dekorationsarbeiten der Gegenwart Fontainebleau Schule (1530-1610). Der Stil zeigt sich am deutlichsten in seinen Dekorationen für die Fontaine des Innocents, Paris (1547-49) – die sechs Reliefs von Nymphen aus dem Brunnen mit ihren fein geschnitzten, plätschernden Vorhängen – die als sein Meisterstück gelten. Goujon ist auch berühmt für seine skulpturale Dekoration der Louvre Palast (1549-1562), in Zusammenarbeit mit dem Architekten Pierre Lescot. Leider wurden fast alle Goujons Louvre-Skulpturen schwer und schlecht restauriert, einschließlich der berühmten Karyatiden (1550-51) im Salle des Caryatides. Obwohl Goujons Ruf Ende des 16. Jahrhunderts durch einen offeneren Manierismus leicht in den Schatten gestellt wurde, blieb er ein Favorit der späteren französischen Klassiker und Neoklassiker.

Frühen Lebensjahren

Über Goujons frühes Leben oder seine Ausbildung zum Bildhauer ist wenig bekannt. Möglicherweise wurde er um 1510 in der Normandie geboren. Die erste Erwähnung in der Dokumentation erfolgte 30 Jahre später, als er 1540 an der Kirche Saint-Maclou in Rouen arbeitete. Goujon wird in Kirchenbüchern als Schnitzer von erwähnt Säulen, die den Orgelboden stützen. Der pure Klassizismus der Kolumnen lässt vermuten, dass er in Italien geblieben sein muss und die Prinzipien von Italienische Renaissance-Skulptur Obwohl er den Manierismus aufgegriffen hat, zeigt dies, dass er außerordentlich schnell aufgenommen wurde!

Bis 1544 war Goujon nach Paris gezogen und von Pierre Lescot, dem berühmten Architekten des Louvre, angestellt worden. Er begann an den Restaurierungen von Saint-Germain l’Auxerrois zu arbeiten, einer Kirche, als der Louvre noch ein Palast war. Er schuf einige zarte Reliefskulptur die mit ihrer Anmut und Zartheit etwas zu verdanken haben Benvenuto Cellini.

Chateau d’Ecouen

Zwischen 1544 und 1547 war Goujon im Chateau d’Ecouen nördlich von Paris beschäftigt. Das Schloss befand sich im Besitz von Anne de Montmorency, einer bedeutenden Kunstmäzenin in Frankreich, und einer Beschützerin hugenottischer Künstler, als der Hof stark katholisch war. Er schmückte seine Kapelle mit Skulpturen von Goujon, aber auch von Barthelemy Prieur, Jean Bullant und Bernard Palissy. Leider sind keine Bauunterlagen erhalten, so der Verfasser Grisaille Glasmalerei und Fresken sind nicht klar. Es wurde im Stil der Schule von Fontainebleau eingerichtet.

Fontaine des Innocents

1547 begann Goujon mit der Gestaltung der Fontaine des Innocents (Brunnen der Unschuldigen) in Paris. Die langgestreckten Figuren in hohen vertikalen Tafeln vermitteln ein rhythmisch lineares Muster von großer Eleganz in der Anordnung ihrer filmischen Kostüme. Viele dieser Dekorationen sind jetzt im Louvre ausgestellt, darunter hohe Reliefs, Nymphen, Trition und Putten. Die länglichen Figuren sind zart und leicht und zeigen Einflüsse von Cellini und den Zeichnungen von Francesco Primaticcio (1504 & ndash; 1570). Die Dekorationen, die unter der Leitung von Pierre Lescot entstanden, beschäftigten Goujon bis 1562. Das Wesentliche von Goujons Kunst kann in diesen Werken zusammengefasst werden: alle Beispiele für seine charakteristischen fließenden Bewegungen, subtilen Modellierungen und Falten von Vorhängen.

Der Salle des Caryatides im westlichen Flügel des Louvre enthält seine ehrgeizigste Skulptur. Ursprünglich für die Unterhaltung auf dem Platz konzipiert, wird der Boden von vier Marmorkaryatiden (skulptierte weibliche Figuren, die als architektonische Stütze dienen) im klassischen griechischen Stil gestützt. Goujons Figuren sind in schiere Stoffe gehüllt und enthüllen deutlich die Körperformen darunter. Diese Art der rigorosen klassischen Bildhauerei, kombiniert mit sinnlicher Modellierung, ist ein archetypischer Manierismus.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Wie man Künstler wie den französischen Renaissance-Bildhauer Jean Goujon beurteilt, erfahren Sie unter: Wie man Skulptur schätzt. Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt.

Andere Skulpturen von Goujon

Denkmal für Louis de Breze (um 1540, Kathedrale, Rouen)
Zu Beginn seiner Karriere hat Goujon der Vergangenheit gedient, und dies zeigt sich in seinem Denkmal für Louis de Breze, das dem traditionellen nordflämischen Umgang mit Architektur, Details und Figuren viel zu verdanken hat. Das ist ein Reiterstandbild und Breze wird heldenhaft auf einem Pferd dargestellt.

Die Jahreszeiten: Frühling und Sommer (1550-56, Hotel Carnavalet, Paris).
Goujon und seine Werkstatt schmückten die Hoffassade des Hotels Carnavalet mit vier Reliefs, die sich zwischen fünf Fenstern des Erdgeschosses erstrecken. Sie repräsentieren die Jahreszeiten: Frühling (ein junger Mann), Sommer (Ceres, Göttin der Ernte), Herbst (Bacchus, Gott des Wein- und Traubensammelns) und Winter (eine alte Frau). Die komplexen Falten im Gewand seiner Figuren sind charakteristisch für Goujons Stil.

Diane und der Hirsch (1550-54, Louvre, Paris)
Im 18. Jahrhundert wurde diese Marmorstatue Goujon zugeschrieben, andere schreiben sie der Hand eines Malers zu. Möglicherweise war sein Designer Primaticcio oder einer seiner Schüler. Der Statuentyp wurde erstmals von Cellini im Jahr 1543 in Fontainebleau eingeführt, und sein italienischer Manierismus lässt den Autor eher zu einem italienisierten Franzosen werden.

Es gibt keine Aufzeichnungen über nach 1562 ausgeführte Arbeiten. Möglicherweise wurde Goujon wegen protestantischer Hugenotten-Tendenzen verfolgt, verließ Frankreich und starb in Bologna. Sein von Klassikern geliebter Skulpturenstil wurde durch Stiche von Künstlern der Schule von Fontainebleau in ganz Frankreich populär gemacht.