Jean-Baptiste Pigalle:
Spätbarocker klassischer Bildhauer Automatische übersetzen

Jean-Baptiste Pigalle erlangte nach einem schwierigen frühen Leben breite Anerkennung und wurde einer der größte Bildhauer des 18. Jahrhunderts. Sein Stil von Skulptur die beinhaltet Elemente von Barocke Skulptur so gut wie konventionell Neoklassizistische Kunst, spiegelte die Geschmacksveränderungen des Ancien-Regimes unter Ludwig XV. (reg. 1715-74) genau wider, während er auch die Freundschaft der Philosophen pflegte und versuchte, ihre Ideen in skulpturaler Form wiederzugeben. Pigalle machte sich einen Namen mit seiner berühmten Marmorskulptur von Mercury (1741-2, Louvre; das Terrakottamodell befindet sich im Metropolitan Museum of Art, NY), die im Museum of Art ausgestellt wurde Französische Akademie der bildenden Künste Danach war sein Aufstieg schnell: 1752 wurde er Professor für Bildhauerei an der Akademie und erhielt eine Reihe von königlichen Aufträgen. Sein Hauptkonkurrent am Hof ​​war Etienne-Maurice Falconet (1716-91), der sich zu ihm beugte Rokokokunst und gemeinsam erlangten sie für Frankreich eine Überlegenheit in der europäischen Bildhauerei (insbesondere gegenüber Italien), die es bis zur Französischen Revolution behielt. Pigalle, der als Schnitzer über große technische Fähigkeiten verfügte, war sowohl mit kleinen Genrewerken als auch mit großformatiger Grabkunst vertraut. Er ist wahrscheinlich am besten bekannt für seine männlicher Akt von Voltaire (1770-6, Louvre) und dem grandiosen Grab von Moritz von Sachsen (1753, St. Thomas, Straßburg). Werke von Pigalle sind in einigen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen und Skulpturengärten in ganz Europa.

Biografie

Geboren in Paris, das siebte Kind eines Zimmermanns bei Ludwig XIV. Er lernte zunächst bei dem Bildhauer Robert le Lorrain, dann bei Jean-Baptiste Lemoyne (1679-1731). Er nahm am Wettbewerb der französischen Akademie für den Prix ​​de Rome teil (der den Gewinner zu einem 4-jährigen kostenlosen Studium in Rom berechtigte), und obwohl er den Preis nicht gewann, entschloss er sich trotzdem, in Rom zu studieren. Da er kein Geld hatte, ging er von Paris in die italienische Hauptstadt und kämpfte – nachdem er endlich angekommen war – vier lange Jahre lang (1736-40), um seine Unterkunft und seinen Unterhalt zu bezahlen. Seine Skulpturen zogen jedoch Käufer an: den französischen Bildhauer Guillaume Coustou (1716-1777) kaufte mehrere Gegenstände, während der französische Botschafter in Italien ein weiterer Gönner war.

Pigalles Merkur-Statue

Nach einem Aufenthalt in Lyon kehrte Pigalle 1741 nach Paris zurück und wurde von der französischen Akademie für Malerei und Bildhauerei "anerkannt". Dementsprechend legte er ein Terrakottamodell von Mercury zur Genehmigung vor, das seine Talaria (Winged Sandals) (1740, Metropolitan Museum of Art, New York) anbrachte. Möglicherweise inspiriert von einem Stich von Merkur und Argus, einem Bild des flämischen Künstlers Jacob Jordaens (1593-1678) aus dem 17. Jahrhundert, war Pigalles Werk so lebendig und dynamisch, dass die hockende Figur zur Allegorie der Geschwindigkeit wurde. Als Reaktion darauf forderte die Akademie ihn auf, die Arbeit für sein Aufnahmestück, das er ordnungsgemäß angefertigt hatte – Merkur, der seine Talaria (geflügelte Sandalen) (1741-2, Louvre) anbrachte – in Marmor umzuwandeln, und im Juli 1744 wurde er als ordentliches Mitglied aufgenommen der Akademie. Die Arbeit selbst war ein sofortiger Erfolg. Voltaire verglich es mit dem Feinsten Griechische Skulptur ; Künstler haben sein Bild in eine Reihe von Gemälden aufgenommen; 1770 wurde in der Porzellanfabrik Sevres eine kleine Porzellanversion hergestellt.

Pigalles ursprünglicher Merkur war eine isolierte Figur, aber 1742 fügte er ein passendes Stück hinzu: Venus Giving a Message, das eine mythologische Geschichte des klassischen römischen Schriftstellers Apuleius (ca. 125 – 170 n. Chr.) Illustrierte. 1746 wurde er vom König beauftragt, von jeder Figur eine lebensgroße Marmorstatue zu schnitzen; Diese Werke wurden 1748 fertiggestellt und von Ludwig XV. König Friedrich II. von Preußen für das Schloss Sans-Souci in der Nähe von Berlin überreicht.

Neben Ludwig XV. Erhielt Pigalle auch Aufträge von Madame de Pompadour. Im Gegenzug stellte Pigalle sie in der allegorischen Statue der Freundschaft dar (1753, Louvre). Seine anderen adeligen Kontakte sicherten ihm zahlreiche Aufträge, darunter das Grabmal des Marschalls von Harcourt (um 1764, Notre Dame de Paris) und das Mausoleum von Moritz von Sachsen (1777, Thomaskirche, Straßburg).

Aktskulptur von Voltaire

Pigalles berühmtestes Werk Voltaire (1776, Institut de France, 1962 vom Louvre erworben) wurde aus öffentlichen Mitteln sowie durch Beiträge von Friedrich II., König von Preußen, finanziert. Es war das erste Statue in Frankreich für einen lebenden Schriftsteller errichtet, und Pigalles Akt-Komposition löste bei der ersten Ausstellung einen Skandal aus. Bestehend aus einem unidealisierten und ausgemergelten nackten Körper eines alten Mannes, wurde er dennoch durch seine dynamische Haltung sowie die Schönheit von Voltaires Gesichtsausdruck, der auf den Triumph des Geistes über die Materie hindeutet, erlöst.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Wie man Künstler wie den französischen Barockbildhauer Jean Baptiste Pigalle beurteilt, erfahren Sie unter: Wie man Skulptur schätzt. Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt.

Unterschiedliche Reaktionen

Trotzdem stieß die Statue auf heftige Kritik und Ekel. König Gustav III. Von Schweden meldete sich sogar freiwillig, um die Kosten für einen Mantel zu bezahlen! Voltaire selbst war dagegen und stimmte schließlich nur im Namen der künstlerischen Freiheit zu. Kritiker verspotteten den vermeintlichen Klassizismus des Werks (Anmerkung: Griechische Bildhauer stellten Götter und Helden gewöhnlich nackt dar, da der menschliche Körper als das höchste Beispiel für Schönheit angesehen wurde) und wiesen darauf hin, dass die Griechen idealisierte physische Darstellungen verwendeten, anstatt Pigalls Wahl abgemagerter Körper und schlaffes Fleisch. Interessanterweise bei dem gefeierten neoklassizistischen Bildhauer Jean-Antoine Houdon (1741-1828) führte seine Sitzskulptur von Voltaire (1781, Comedie Francaise) aus, er schloss den Philosophen in eine Masse beruhigender Vorhänge ein. Heute gilt Pigalles nackter Voltaire jedoch als Meisterstück. Technisch brillant und ein beispielhaftes Studium der Anatomie, verkündet der helle, fast ekstatische Ausdruck den Triumph des Geistes über die physischen Grenzen des Körpers.

Neben der monumentalen Skulptur zeigte Pigalle seinen klassischen Realismus in einer Vielzahl anderer Genres, einschließlich der Porträtmalerei. Besonders hervorzuheben sind seine Darstellungen von Kindern am Beispiel von Kind mit Käfig (um 1735).