Jean-Baptiste Carpeaux:
Französischer romantischer Bildhauer Automatische übersetzen

Eine der innovativsten von allen Bildhauer des 19. Jahrhunderts Der französische Romantiker Jean-Baptiste Carpeaux war ein Schüler von Francois Rude (1784-1855) und gilt als Vorläufer von Auguste Rodin (1840-1917) und Medardo Rosso (1858-1928). Er produzierte großformatige Werke von Skulptur wie Ugolino und seine Söhne (1860, Musee d’Orsay, Paris) sowie das umstrittenere La Danse (1866-9, Musee d’Orsay) und war auch für seine kleinen intimen Porträtskulpturen wie Antoine Watteau bekannt (1863, Bronze, Musee d’Orsay) und La Negresse (1872, Bronze, Metropolitian Museum of Art, New York). Beeinflusst von Italienische Renaissance-Skulptur Carpeaux war eine wichtige Figur in der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts, weil er ausdrucksstark war Romantik und die energische Herangehensweise an das Modellieren war ein deutlicher Bruch mit dem strengen Stil von Neoklassizistische Skulptur und ebnete den Weg für den Naturalismus Rodins.

Künstlerische Früherziehung

Carpeaux wurde 1827 in Valenciennes als Sohn einer Steinmetzfamilie geboren und lernte früh bei einem Gipser namens Debaisieux. Wie Zeichnung war ein notwendiges Werkzeug seines Faches, er wurde auch in der Akademie für Malerei, Skulptur und Architektur in Valenciennes eingeschrieben. 1838 übersiedelte die Familie von Carpeaux nach Paris, wo er an die Petite Ecole aufgenommen wurde, wo er bis 1843 blieb. Die Schule wurde 1766 für Kinder von Industriearbeitern gegründet und unterrichtete emaillieren, Mauerwerk, Gravur, Uhren und verschiedene Arten von Holzarbeiten. Carpeaux studierte, indem er die Drucke des größte Renaissance-Zeichnungen und die Werke von Bildhauern des 18. Jahrhunderts. Um die Zeit des Eintritts von Carpeaux in die Schule legte der neue Schulleiter Hilaire Belloc mehr Wert auf das Studium von plastische Kunst, was Carpeauxs frühes Interesse an dem Medium gefördert haben könnte.

Im Alter von fünfzehn Jahren wurde Carpeaux, der zu talentiert war, um sich dem Leben als Handwerker zu stellen, in die USA aufgenommen Französische Akademie der bildenden Künste. Während seines Studiums an der Akademie arbeitete er auch im Atelier des berühmten Bildhauers François Rude romantische Künstler der ganzen Zeit. Er verließ Rude jedoch 1850 für das Atelier von Francisque Duret, einem Lehrer an der Schule, unter dessen Leitung Carpeaux seine Achilles Wounded in the Heel (Musée des Beaux-Arts, Valenciennes) schuf und für die er seine erste lobende Erwähnung erhielt. Es folgte ein zweiter Preis für seine Figur Philoctetes auf Lemnos. 1854 gewann Carpeaux den Grand Prix de Rome für eine Gruppenstudie von Hector und seinem Sohn Astyanax (Musée des Beaux-Arts, Valenciennes).

Rom

Im Jahr 1854 zog Carpeaux nach Rom, um sein Studium fortzusetzen, sein Hauptinteresse lag bei Michelangelo (1475-1564) Donatello (1386-1466) und Andrea del Verrocchio (1435 & ndash; 88). 1856 begann er einen fünfjährigen Kurs in der Villa Medici, in dem er sich mit immer komplexeren Skulpturen und Reliefs befasste. Abseits der Ablenkungen der modernen kommerziellen Kunst war er in der Lage, seine Fähigkeiten zu studieren und zu verfeinern. Im Rahmen seines ersten Studienjahres musste er einen Marmor herstellen Statue. Carpeaux schuf sein erstes Meisterwerk für diesen Auftrag, den Fischerjungen mit Muschel (Musée des Beaux-Arts, Valenciennes), der 1858 von der Französischen Akademie ausgestellt wurde. Einige Jahre später schnitzte er eine Marmorversion und stellte sie im Museum aus Pariser Salon 1863. Einige Jahre später schnitzte er erneut Girl with a Shell, eine ähnliche Studie.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung modernistischer Bildhauer des 19. Jahrhunderts wie Jean Baptiste Carpeaux finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Ugolino und seine Söhne

Viele Zeichnungen aus Carpeaux ’Zeit in Rom sind erhalten und zeigen, dass er ständig seine Umgebung skizzierte. Er interessierte sich besonders für die Werke von Michelangelo, deren figurative Gesten er oft in seine eigenen Werke aufnahm. Dies lässt sich am besten an Carpeaus mehrfigurigem Gipsabdruck von Ugolino and His Sons erkennen, der auf einer Szene aus Dantes Divine Comedy basiert. Carpeaux fängt den Moment ein, in dem Ugolino versucht ist, seine Kinder und Enkelkinder zu essen, die ihn im Begriff sind, selbst zu sterben, und ihn darum bittet, dies zu tun. Das Entsetzen des Augenblicks wird durch die angespannte Körperhaltung Ugolinos im Gegensatz zum Verlassen der Kinder eingefangen. Das Werk machte Carpeaux sofort berühmt und wurde für seine dramatische Kühnheit gelobt, die sich stark von der "offiziellen" abhebt. Neoklassizistische Kunst Stil der Französischen Akademie. Es etablierte Carpeaux sofort als den natürlichen Erben der romantischen Bewegung.

Rückkehr nach Frankreich

Bei der Rückkehr von Carpeaux nach Frankreich ordnete das französische Kunstministerium an, dass a Bronzeskulptur sollte aus Ugolino und Seinen Söhnen gefertigt und 1863 im Salon ausgestellt werden. Später wurde es in die Tuilieries-Gärten verlegt, wo es als Anhänger einer Bronze ausgestellt wurde Laokoon und seine Söhne . Bald folgten weitere Aufträge, darunter ein Porträt des neunjährigen kaiserlichen Prinzen mit seinem Hund Nero und Pietà (um 1864, Terrakotta). Mit dem Untergang des Zweiten Reiches stellte Carpeaux fest, dass viele seiner Gönner ihn nicht mehr unterstützen konnten. Er stellte weniger monumentale Skulpturen her und wandte sich stattdessen kleineren Porträtaufträgen zu. Dazu gehörten Amélie de Montfort (1868, Terrakotta, Musee d’Orsay, Paris); Das Genie des Tanzes (1872, Bronze, Musee d’Orsay); und Bacchante mit gesenktem Auge (1872, Terrakotta, Metropolitian Museum of Art). Mit seiner Sklavenporträt-Büste von La Negresse (1872) fügte Carpeaux eine Michelangelesque-Seitwärtsbewegung hinzu, Seile über der Brust, die die Energie der jungen Frau kaum zu enthalten scheinen, und die Inschrift auf der Basis: "Pourquoi! Naitre esclave!" (Warum ein Sklave geboren?)

Carpeaux, der als Porträtkünstler hoch angesehen ist, erhielt mehrere kaiserliche Aufträge, darunter das posthume Porträt Napoleons III. Von 1873. Es blieb bis zu ihrem Tod 1920 in der Privatsammlung von Eugenie. Weitere wichtige Werke sind die Büste von Alexander Dumas Fils (1873, Marmor, Comédie-Francaise, Paris); Antoine Watteau (1863, Bronze, Musee d’Orsay) und Skizze für das Marschall-Moncey-Denkmal (1864, Petit Palais, Paris). Ein weiteres seiner späteren Meisterwerke war The Four Quarters of the World, ein Pariser Brunnen mit einem Globus, der von vier weiblichen Figuren der vier Kontinente gehalten wird.

Erbe

Carpeaux starb im Alter von 48 Jahren vorzeitig an Krebs. Zu seinen Lebzeiten erhielt er viele Auszeichnungen und wurde von seinen Altersgenossen hoch geschätzt. Zwei Monate vor seinem Tod wurde er mit dem Kreuz der Ehrenlegion ausgezeichnet. Carpeaux brach mit den Traditionen der Vergangenheit für historische Themen und versetzte seine Skulptur mit bisher ungesehener Freiheit, Emotion und Naturalismus. Während Carpeaux Arbeit – die in einigen der zu sehen ist beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt – war eine Reaktion auf den von der französischen Akademie auferlegten klassischen Stil, der noch immer viel den Altertümern und Schätzen zu verdanken war Renaissance-Bildhauer von Rom. Er wurde von seinen Schülern überlebt, darunter der amerikanische Bildhauer Olin Levi Warner und die französischen Künstler Jules Dalou und Jean-Louis Forain. Als gelegentlicher Maler sind viele seiner Werke im Museum seiner Heimatstadt Valenciennes zu sehen.