Jean Arp:
Bildhauer, abstrakter Künstler Automatische übersetzen

Der französische abstrakte Bildhauer, Kupferstecher, Kollagist und Dichter Jean (Hans) Arp war ein prominentes Mitglied zahlreicher bedeutender Persönlichkeiten moderne Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts, darunter der Moderne Bund, die Blue Rider Expressionist Group, Dadaism and Surrealism sowie die bildhauerischen Künstlergruppen Cercle et Carre und Abstract-Creation. Das Skulptur von seiner reifen Phase (ab 1931) ist sehr charakteristisch, hat eine biomorphe Form und wirkte sich auf viele andere Künstler aus, einschließlich Henry Moore (1898-1986) und Barbara Hepworth (1903 & ndash; 75). Er war zweimal verheiratet: zuerst mit der Künstlerin Sophie Taeuber (1889-1943), dann schließlich mit der Schweizer Kunstsammlerin Marguerite Hagenbach. Von den anderen in Paris tätigen abstrakten Bildhauern war er am nächsten Constantin Brancusi (1876-1957) und Wassily Kandinsky (1866-1944). Jeap Arp hat einen enormen Einfluss auf die Entwicklung organischer Formen und gilt als einer der Großen Bildhauer des 20. Jahrhunderts.

Künstlerische Ausbildung

Arp wurde 1887 in Straßburg geboren. Er begann sein Kunststudium an der Strasbourg School of Applied Arts. 1904 wechselte er sein Studium an die Weimarer Kunstschule und studierte bis 1907 bei Ludwig von Hofmann (1861-1945). Hofmann war ein etablierter deutscher Künstler, der die Weimarer Kunstschule gegründet hatte Berliner Secession (1898) war die erste offene Revolte gegen akademische Traditionen und ebnete den Weg für moderne deutsche Kunstbewegungen wie den Expressionismus. Hofmann assoziierte mit den einflussreichsten Künstlern seiner Zeit unter anderem Arnold Bocklin Edward Munch Max Klinger Gerhard Hauptmann und Stefan George. 1908 übersiedelte Arp kurz nach Paris und studierte an der Julianischen Akademie.

Der Blaue Reiter

1909 übersiedelte Arp in die Schweiz, wo er zusammen mit Walter Helbig und Oskar Luthy die Kunstbewegung Moderner Bund gründete. Arp war einer der Organisatoren ihrer ersten Ausstellung in Luzern, die Werke von Arp sowie von Friesz, Gauguin, Gimmi, Helbig, Luthy, Hodler, Matisse und Picasso umfasste. 1911 reiste Arp nach München, um Kandinsky zu besuchen, der Arps Hilfe bei seiner Veröffentlichung angefordert hatte Der Blaue Reiter (Der Blaue Reiter). Einige Monate später nahm Arp an der ersten Ausstellung des Blauen Reiters in München teil. Er stellte auch an einer zweiten Ausstellung des Modernen Bundes in Zürich im Jahr 1913 aus und trug Zeichnungen zur Berliner Publikation Der Sturm bei. Ebenfalls 1913 nahm er am ersten Herbstsalon in Berlin teil Sturm Galerie , gehört Herwarth Walden (1879-1941). Hier traf er einige der einflussreichsten Künstler von moderne Kunst darunter Picasso, Modigliani (der sein Porträt zeichnete), Arthur Cravan und Max Jacob. 1914 hatte Arp eine gemeinsame Ausstellung mit Max Ernst in Köln.

Zürich Dada

1915, kurz nach Ausbruch des Ersten Weltkrieges, übersiedelte Arp in die neutrale Schweiz. Er hatte seine erste Einzelausstellung mit abstrakten Werken, Collagen und Wandteppichen in der Tanner-Galerie (wo er seine spätere Frau Sophie Taeuber kennenlernte) und war eines der Gründungsmitglieder von Zürich Dada. Der Dadaismus war eine "Anti-Kunst" -Bewegung, die 1916 in der Schweiz begann und sich über Berlin, Paris und ganz Europa ausbreitete, bevor er 1922 seinen Höhepunkt erreichte. Sie hatte zum Ziel, die Bedeutungslosigkeit der Moderne zu verspotten und war antibürgerlich und anarchistisch Natur. Es ging hauptsächlich darum Visuelle Kunst aber auch erweitert auf Poesie, Theater und Grafikdesign. Es legte den Grundstein für den Surrealismus. Arp illustrierte Gedichte von Tristan Tzara (der 1918 das Dada-Manifest verfasste) und 1917 seine ersten abstrakten Holzreliefs schuf. Er stellte auch an der ersten Zürcher Dada-Ausstellung in diesem Jahr aus. Eine Musterarbeit aus dieser Zeit ist sein Dada-Relief (1916, Kunsthaus Basel).

Köln Dada

Am Ende des Krieges kehrten viele Künstler der Dada-Gruppe in ihre Heimatländer zurück und verbreiteten die Bewegung vor Ort. 1919 reiste Arp nach Köln und gründete mit Johnannes Baargeld und Dada Köln Max Ernst. 1920 fand die erste internationale Dada-Messe statt, die von Fotomontage-Künstlern organisiert wurde John Heartfield und Raoul Hausmann zusammen mit dem satirischen expressionistischen Maler George Grosz wurde in Berlin abgehalten. Arp nahm teil, ebenso wie Max Ernst, Rudolf Schlichter, Francis Picabia, zusammen mit vielen der führenden Avantgarde-Künstler der Stadt. Über 200 Kunstwerke wurden ausgestellt, umgeben von Brandmotiven, aber die Ausstellung machte mit nur einem gemeldeten Verkauf einen Verlust. Während seines Aufenthalts in Berlin veröffentlichte Arp eine Reihe von Gedichten, die von Holzschnitten begleitet wurden. 1923 veröffentlichte er Isms in Art zusammen mit El Lissitzky, was Dada definierte. Sie schrieben: „Der Dadaismus hat einen Angriff auf die schönen Künste gestartet. Es hat die Kunst zu einer magischen Öffnung des Darms erklärt, der ein Einlauf verabreicht wurde Venus de Milo und schließlich aktiviert Laokoon und seine Söhne sich nach einem tausendjährigen Kampf mit der Klapperschlange zu entspannen. Der Dadaismus hat Positives und Negatives reduziert, um Unsinn auszudrücken. Es war destruktiv, um Gleichgültigkeit zu erreichen. “

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung modernistischer, abstrakter, surrealistischer Bildhauer wie Jean Arp finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Surrealismus

Wie viele Dada-Künstler wechselte Arp 1925 zu Surrealismus und war einer der Pioniere surrealistische Künstler die an der ersten surrealistischen Ausstellung in der Galerie Pierre in Paris teilgenommen haben. Arp zog 1926 für immer nach Paris und ließ sich im nahe gelegenen Meudon nieder. Zwei Werke von plastische Kunst Aus dieser Zeit stammen: (1) Torn-Up Woodcut (1920, Tate Modern, London). Hier hatte Arp das Gefühl, den Zufall in die künstlerische Produktion einfließen zu lassen und die Rolle des Künstlers mit einer Pflanze zu vergleichen, die Früchte trägt. Nach dem Zufallsgesetz ist dies eine zufällige Komposition, bei der er bemalte Papierstücke auf eine Oberfläche fallen lässt. (2) Schnurrbärte (um 1925, Tate Modern). Dies ist ein abstraktes Relief, bei dem zufällige Papierstücke verwendet werden, um Symbole zu erstellen. Hier steht der Schnurrbart für Autorität und Prunk. Arp verkörperte damit den Geist der Dummheit, der zum Ersten Weltkrieg führte. 1931 brach Arp mit der Surrealismus-Bewegung ab, um Abstraction-Creation zu gründen, das mit einer in Paris ansässigen Künstlergruppe zusammenarbeitet. Von da an nahm er die Skulptur in die Runde.

Arps Skulptur

Ursprünglich konzentrierte sich Arp auf die Herstellung von Reliefholzschnitten als "Skulptur". Er hat die Holzschnitte gerne zusammengesetzt Collage – zuerst die Form schnitzen (und bemalen) und dann auf ein anderes Stück Holz montieren. Arp fuhr fort, diese Art von zu machen Holzschnitte Während seiner gesamten Karriere kombinierte er Aspekte von Malerei, Collage, Skulptur und Relief. Ein gutes Beispiel ist der umgedrehte blaue Schuh mit zwei Absätzen unter einem schwarzen Gewölbe (um 1925, Guggenheim New York). In den frühen 1930er Jahren begannen seine Arbeiten mit freistehenden Reliefs, die entweder auf geschnitzten Sockeln oder direkt auf dem Boden lagen (z. B. Shell Profiles, 1930, Privatsammlung). Biomorphe Elemente traten nach und nach in seine Arbeit ein, bis er in voller 3D-Form arbeitete. Das erste Beispiel hierfür war Bell and Navels (1931, Museum of Modern Art, New York). Er fuhr fort, eine ganze Reihe von Formen zu schaffen – bekannt als biomorphe / organische Abstraktion – In Holz und Gips, einige wurden später in Bronze gegossen. Viele dieser Skulpturen sind im Centre Georges Pompidou in Paris zu sehen – siehe zum Beispiel Torso (1932, weißer Marmor). In den 1930er Jahren schuf der Künstler viele kleine Skulpturen, die der Betrachter aufheben, trennen und in neue Konfigurationen umordnen konnte. Eine weitere wichtige Skulptur ist Skulptur, die im Wald verloren gehen soll (um 1932, Tate Modern). Dies ist eine biomorphe Skulptur; er schuf es, indem er den Gips abschleifte, bis er mit der Form zufrieden war. "Ich arbeite, bis genug von meinem Leben in seinen Körper geflossen ist", sagte er. Andere organische Formen der Zeit sind Giant Pip (1937, Stein, Musée National d’Art Moderne Centre Georges Pompidou) und Growth (1938, Guggenheim Museum New York). In den 1940er und 1950er Jahren wurden biomorphe Werke von Arp und anderen (einschließlich Joan Miro, Yves Tanguy, Barbara Hepworth und Henry Moore) als Organic Abstraction bezeichnet.

Zweiter Weltkrieg

1940 verließ Arp Paris nach Grasse in Südfrankreich. 1942 flohen er und seine Frau erneut in die Schweiz, wo Sophie im folgenden Jahr einen tödlichen Unfall erlitt. Nach dem Krieg kehrte Arp 1946 nach Meudon zurück. 1949 reiste er nach New York, wo er eine Einzelausstellung in der Buchholz Gallery hatte. 1950 wurde er beauftragt, ein Relief für das Harvard University Graduate Centre in Cambridge und ein Wandbild für das UNESCO-Gebäude in Paris auszuführen. Er nahm auch auf Tapisserie-Kunst. 1954 wurde er auf der Biennale in Venedig mit dem Großen Preis für Skulptur ausgezeichnet. 1959 heiratete er Marguerite Hagenbach. 1964 wurde er beim Pittsburgh International mit einem Skulpturenpreis ausgezeichnet. Eines seiner herausragenden Werke aus dieser Zeit ist Demeter (1961, Bronze, Israel Museum, Jerusalem). Eine Retrospektive seiner Arbeiten fand 1958 im New Yorker Museum of Modern Art und 1962 im Pariser Musee National d’Art Moderne statt. Arp starb 1966 in Basel.

Erbe

Eins der wichtigsten abstrakte Bildhauer Arp bemühte sich im 20. Jahrhundert ständig, die Grenzen der konventionellen Kunst zu erweitern. Seine Arbeiten befinden sich in einigen der wichtigsten Museen der Welt, darunter in der Tate Modern in London. das Museum of Modern Art, New York; das Museum of Art, Philadelphia und das Museum of Art, Basel.

Ausgewählte Arbeiten an der Tate Modern

Zu Arps Werken an der Tate Modern gehören:

Konstellation nach dem Zufallsgesetz (um 1930), Holzrelief
Nach den Gesetzen des Zufalls (1933)
Impish Fruit (1943), Holzrelief
Pagodenfrucht (1949), Bronze, zu sehen in der Tate Liverpool
Lebensgefahr (1954), auf Papier
Geflügeltes Wesen (1961), Skulptur.