James Earle Fraser:
Amerikanischer Bildhauer, Biografie Automatische übersetzen

Der amerikanische Bildhauer James Earle Fraser war einer der bedeutendsten Porträtbildhauer seiner Generation. Aufgewachsen in South Dakota, war er der Sohn eines Eisenbahningenieurs und sah mit eigenen Augen den Pionier und die kommerzielle Expansion nach Westen und die daraus resultierende Unterwerfung der amerikanischen Ureinwohner. Stark beeinflusst von dieser Grenzerfahrung, ließ er sich auch von seinen frühen Arbeiten zur neoklassizistischen Architektur inspirieren Skulptur auf der Chicago World Fair.

Fraser kombinierte diesen klassischen Realismus mit rein amerikanischen Motiven, um eine Reihe wirkungsvoller Bilder zu schaffen, insbesondere: The End of the Trail (1915, Nationales Cowboy- und Western Heritage-Museum, Oklahoma City) und die Indian Head- Münze. Darüber hinaus gestaltete er eine große Anzahl berühmter Monumentalstatuen von US-Präsidenten und anderen historischen amerikanischen Persönlichkeiten. Er bleibt einer der beliebtesten Amerikanische Bildhauer seiner Ära.

Frühes Leben und Studium

Fraser wurde in Winona, Minnesota geboren. Sein Vater war ein Ingenieur, der zu einer Zeit an den Eisenbahnen arbeitete, als sich das Schienennetz in ganz Amerika ausbreitete. Dort begegnete Fraser Pionieren und befreundeten amerikanischen Ureinwohnern. Er hörte oft Geschichten über ihr Schicksal und das Leid, das sie erduldeten, als sie miterlebten, wie ihr Land ausgeraubt wurde. Einer der Eingeborenen pflegte Kreidesteine ​​in Formen zu schnitzen, und die Erfahrung ermutigte Fraser, seine eigenen Bemühungen zu beginnen. Er fing an, Figuren aus Kalksteinen zu schnitzen und Steine ​​aus lokalen Steinbrüchen zu fegen.

Als seiner Familie klar wurde, dass er es ernst meinte, Künstler zu werden, wurde er nach Chicago geschickt, um dort als Assistent des Bildhauers Richard Bock zu arbeiten. Bock hatte an der Berliner Akademie und der französischen Akademie der bildenden Künste in Paris studiert und war bekannt für seine skulpturalen Dekorationen für Architektur und Militärdenkmäler. Zu der Zeit, als Fraser für Bock zu arbeiten begann, sollte die Chicago World Fair stattfinden, für die eine riesige Menge architektonischer Skulpturen erforderlich war. Bocks Werkstatt war ungewöhnlich hektisch, und Fraser, der erst 14 Jahre alt war, hatte zweifellos reichlich Gelegenheit, sich weiterzubilden und seine Fähigkeiten zu verbessern. Er ergänzte dies auch durch den Besuch von Kursen an der Kunstinstitut von Chicago. 1895 verhalf Bock Fraser zur Aufnahme in die Französische Akademie der bildenden Künste.

Paris

Obwohl Fraser viele Auszeichnungen für seine Arbeit am Kunstinstitut erhielt, unterstützte sein Vater seine Pläne, weiterhin als Künstler zu studieren, nicht. Sein Vater kontaktierte einen großen Eisenbahntycoon, Sir William Van Horn, der ein großer Kunstsammler war, und bat ihn, das Potenzial seines Sohnes einzuschätzen. Van Horn ermutigte Fraser, weiter zu studieren, weshalb er nach Frankreich reisen durfte. In Paris studierte Fraser bei dem französischen Bildhauer Alexandre Falguiere. Falguiere war ein hochgelobter Künstler und Bildhauer, der 1859 den Prix ​​de Rome gewonnen hatte und 1868 auf dem Pariser Salon die Ehrenmedaille erhielt. Während seines Studiums in Paris wurde Fraser auch dem amerikanischen Bildhauer Augustus Saint-Gaudens vorgestellt. Saint-Gaudens war eine der Beaux-Arts-Generationen, die die Ideale einer amerikanischen Renaissance verkörperte (und später eine Künstlerkolonie gründete, in der sich namhafte Maler, Schriftsteller, Bildhauer und Architekten befanden). Saint-Gaudens war stets auf der Suche nach fähigen Assistenten und beauftragte Fraser, ihm bei seinem Denkmal für General Sherman zu helfen, das schließlich am Eingang der 5th Avenue zum Central Park aufgestellt werden sollte. Bevor er nach Amerika zurückkehrte, unternahm Fraser eine Reise nach Italien, wo er auf Werke von stieß Michelangelo. Er war inspiriert und bemühte sich weiterhin, seine Bronze- und Gipsskulpturen mit der gleichen Emotionalität wie der Renaissance-Meister zu rendern.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung modernistischer amerikanischer Bildhauer wie James Earle Fraser finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Skulptur Karriere

1902 kehrte Fraser nach Amerika zurück und gründete sein eigenes Studio in New York (dasselbe Studio, das er 50 Jahre lang unterhielt). Saint-Gaudens schickte ihm weiterhin Aufträge für plastische Kunst vor allem für Flachrelief- Porträts, für die er zu überbucht war. Fraser schuf auch Münzen für die Münze, die berühmteste war der Indian Head oder " Buffalo " Nickel im Jahr 1913. Diese Münze wurde im Jahr 1938 eingestellt, wurde aber als Gedenkmünze im Jahr 2001 neu geprägt. Auf einer Seite der Münze ist die Profil eines indianischen Ureinwohners und der anderen Seite eines Bisons (Büffels). Im Jahr 1919 produzierte Fraser auch eine Siegesmedaille, um das Ende des Ersten Weltkriegs zu gedenken, der zu der Zeit berühmt war. Er entwarf auch das Navy Cross (1917), das an Navy oder Marine Corps verliehen wird, die sich in Aktion auszeichnen. Das Kreuz ist heute noch in Gebrauch.

Das Ende der Spur

Fraser produzierte seine am meisten anerkannten Statue – the End of the Trail – für die Panama-Pacific International Exposition, die 1915 in San Francisco stattfand. Sie ist eine der beliebtesten Skulpturen in Amerika und zeigt einen Indianer zu Pferd, der erschöpft aussieht, als er am Ende seiner Reise ankommt Weg.

Fraser wollte ein Bild produzieren, das eine verschwindende Rasse von Kriegern darstellen könnte. Das Pferd und der Reiter haben nicht nur das Ende ihrer Reise erreicht, sondern auch das Ende einer Lebensweise der Indianer. Sie lassen erschöpft den Kopf hängen. Und während die Arme des Reiters schlaff geworden sind, fügt die dynamische impressionistische Darstellung der Mähne und des Schwanzes des Pferdes der ansonsten verlorenen Arbeit Energie hinzu.

Fraser wollte ursprünglich eine Bronzeskulptur Dies wurde jedoch durch kriegsbedingte materielle Engpässe verhindert. Stattdessen modellierte er es in Gips, der sich leider langsam verschlechterte, bis das National Cowboy & Western Heritage Museum es 1968 restaurierte. Die Originalputzskulptur ist am Eingang des Museums ausgestellt. Auf der Expo im Jahr 1915 sahen 19 Millionen Besucher sein Werk und er wurde mit der Goldmedaille für Bildhauerei ausgezeichnet. Fraser sollte später bemerken, dass er das Bild urheberrechtlich schützen sollte, da andere Maler, Bildhauer, Drucker und Kalendermacher von dieser Arbeit viel mehr profitierten als er. Es bleibt ein ikonisches Bild von Amerikanische Kunst.

Große monumentale Skulpturen

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wechselte Frasers Stil von impressionistisch zu modernem, schlankerem Aussehen mit weniger detaillierten Oberflächen. Obwohl er als Exponent von moderne Kunst Er geriet schnell aus dem Gleichgewicht mit seinen Zeitgenossen, die sich einem zunehmend abstrakten Stil zuwandten. Stattdessen richtete Fraser seine Aufmerksamkeit auf größere öffentliche Arbeiten, Statuen und Denkmäler, darunter:

Frederick Keep Monument (1911, Rock Creek Friedhof, Washington DC)
John Hay Memorial (1916, Friedhof mit Seeblick, Cleveland)
Kanadischer Offizier (1920, Bank of Montreal, Winnipeg)
Alexander Hamilton Statue (1923, Handelsministerium Washington DC)
John Ericsson National Memorial (1926, East Potomac Park, Washington, DC)
Thomas Jefferson (1926, Kapitol von Missouri, Jefferson City)
Abraham Lincoln (1930, Jersey City)
Benjamin Franklin Memorial (1938, Franklin Institute, Philadelphia)
Theodore Roosevelt (1940, Pferdeskulptur, Central Park West)
Albert Gallatin Statue (1947, Handelsministerium, Washington DC)
Thomas Edison Statue (1948, Greenfield Village, Dearborn)
General George Patton (1951, Militärakademie der Vereinigten Staaten, West Point)
Musik und Ernte (1951, Kunst des Friedens, Washington DC)
Anspruch und Literatur (1951, Kunst des Friedens, Washington DC).

Fraser starb 1953. Obwohl sein Stil gegen Ende seiner Kunstkarriere nicht mehr ganz so modern war, blieb er bis zum Ende beliebt.