Elfenbeinschnitzerei: Geschichte, Merkmale der Ivorien Automatische übersetzen

Einleitung: Was ist Elfenbein? Eigenschaften, Verwendung

Elfenbein ist eine Art von Dentin – ein hartes, dichtes Knochengewebe, das die meisten Zähne und Stoßzähne von Tieren bildet -, das seit Jahrtausenden als Material zum Schnitzen verwendet wird Skulptur (meist kleinformatig Reliefskulptur oder verschiedene Arten von kleinen Statue ) und andere Artikel von dekorative Kunst (z. B. geschnitzte Elfenbeinabdeckungen für beleuchtete Manuskripte, religiöse Gegenstände und Schachteln für kostspielige Gegenstände) sowie eine Reihe von Funktionsgegenständen (Klaviertasten, Billardkugeln). Elfenbein wurde sowohl von Künstlern als auch von Gönnern für seine Seltenheit, außergewöhnliche Haltbarkeit und besondere Wertschätzung geschätzt Bildhauer für seine cremige Farbe, glatte Textur und weichen Glanz. Die Kunst des Elfenbeinschnitzens (einschließlich Scrimshaw-Gravur) war Teil der Kulturen vieler verschiedener Zivilisationen, einschließlich derjenigen Ägyptens, des antiken Griechenlands, Roms, Russlands, Japans, Chinas und Indiens. Darüber hinaus war es ein wesentliches Element in der plastische Kunst des Islam, der mittelalterlichen karolingischen und ottonischen Epoche sowie der byzantinischen, gotischen und Renaissance-Zeit. Es verfügt auch über in Indianische Kunst insbesondere der Inuit und des Nordwestens der USA. Obwohl seltener als Bronze- oder Marmorskulptur Elfenbeinschnitzerei hat einige der größte Skulpturen in der Geschichte der Kunst. Die Tatsache, dass Elfenbein – im Gegensatz zu anderen wertvollen Materialien – nicht eingeschmolzen oder wiederverwendet werden kann, war ein wesentlicher Faktor für seine Beständigkeit als eines der spezialisiertesten traditionellen Materialien Kunsthandwerk .

Der Elfenbeinhandel

So weit wie prähistorische Kunst betroffen war, waren Mammutstoßzähne und Rentierhorn die am häufigsten verwendeten Arten von Elfenbein. Seitdem überwiegt das Elfenbein der Elefanten, mit entsetzlichen Konsequenzen insbesondere für den afrikanischen Elefanten. Allein die Nachfrage nach Elfenbein in Großbritannien führte 1831 zum Tod von schätzungsweise 4.000 Elefanten, während in den achtziger Jahren jedes Jahr etwa 70.000 afrikanische Elefanten für ihre Stoßzähne getötet wurden. Heute ist Elfenbeinschnitzen dank des Übereinkommens über den internationalen Handel mit gefährdeten Arten (CITES) in den meisten Ländern der Welt illegal. Auf Druck des Internationalen Tierschutzfonds wurden seit 2007 alle Elfenbeinprodukte, einschließlich Schnitzereien und Skulpturen, von eBay verboten. Der illegale Elfenbeinhandel geht jedoch weiter, so dass man mit Blick auf die Zukunft nur hoffen kann, dass pflanzliches Elfenbein (der Spitzname für eine in Kolumbien, Ecuador und Peru vorkommende Hartnusstype) die Verwendung von tierischem Zahn- und Stoßzahnelfenbein aus bedrohten Arten schrittweise ersetzt.

Elfenbeinschnitztechniken

Die Werkzeuge und Methoden der Elfenbeinschnitzerei änderten sich bis zum Ende des 19. Jahrhunderts kaum. Schnitzer benutzten ein Adz, eine Axt oder einen Meißel, um die Außenschale vom Stoßzahn zu entfernen, dann eine Säge, um den Stoßzahn in handliche Abschnitte zu schneiden, und dann ein Gerät, das als Schwimmer bekannt ist, um die Oberfläche zu entgraten. Nur dann würde der Schnitzer auf seine Laubsägen, Messgeräte und Handmeißel zurückgreifen, um das Stück tatsächlich zu schnitzen. All dies änderte sich jedoch um 1900, als kraftbetriebene Kreissägen und zahnärztliche Bohrer eingeführt wurden. Diese schnellen, leistungsstarken und arbeitssparenden Werkzeugmaschinen revolutionierten das Elfenbeinschnitzen und waren 1950 weltweit weit verbreitet.

Geschichte / Traditionen der Elfenbeinschnitzerei

Steinzeit-Ivorien
Obwohl Holzschnitzen war der Haupttyp von prähistorische Skulptur Aufgrund seiner verderblichen Natur gibt es kaum Beweise dafür, dass es überlebt. Aber Steinzeitkunst zeigt eine breite Palette von Werken, die aus Stoßzähnen und Knochen geschnitzt wurden, wie am Beispiel der Elfenbeinschnitzereien des Schwäbischen Jura (c.33, 000-30, 000 BCE) – eine Vielzahl von menschlichen und tierischen Figuren, die in verschiedenen paläolithischen Gesteinsunterkünften gefunden wurden, einschließlich der berühmten Löwenmann von Hohlenstein-Stadel (ca. 38.000 v. Chr.). Andere bekannte Beispiele dieser Art paläolithischer Kunst sind einige der mysteriösen Venus Figuren , so wie die Venus von Hohle Fels (35.000 v. Chr.), Die Venus von Brassempouy (23.000 v. Chr.), Die Venus von Kostenky (22.000 v. Chr.), Die Avdeevo Venuses (20.000 v. Chr.), Die Zaraysk Venuses (ca. 20.000 v. Chr.) und der Mal’ta Venuses (20.000 v. Chr.). Für eine spätere russische Elfenbeinschnitzerei siehe: Venus von Eliseevichi (14.000 v. Chr.).

Altes Ägypten (ca. 5500-700 v. Chr.)
Schnitzereien aus Elefantenelfenbein und Nilpferdzähnen traten schon sehr früh in Erscheinung Ägyptische Skulptur (c.5500 BCE ab), besonders während der Naquada I Periode (4000-3500 BCE) von Neolithische Kunst . Zu den bekannten Werken gehören: Statuetten von König Khufu, Reliefskulpturen auf Elfenbeinplatten, Dekorationsgegenstände wie Schatulleninlays, Amulette und eine Reihe von Utensilien. Ivories wurden ebenfalls eingemeißelt Mesopotamische Skulptur (3000-500) – siehe Geschnitzter Elfenbeindeckel einer syrischen Kosmetikdose (1250, Louvre Museum, Paris). Die ägyptischen Traditionen der Elfenbeinschnitzerei in Relief und Elfenbein-Inlays / Overlays wurden von phönizischen Künstlern (siehe zum Beispiel Lioness Devouring a Boy , ca. 800 v. Chr., British Museum, London) und von syrischen Künstlern (siehe zum Beispiel Cosmetics Box Lid) weiterentwickelt um 1250 v. Chr., Louvre-Museum, Paris) sowie von minoischen und mykenischen Bildhauern in dieser Zeit (um 1700-700 v. Chr.). Hinweis: In China, während dieser Zeit, Jade schnitzen war die prestigeträchtigste Form des Schnitzens.

Antikes Griechenland (ca. 500-100 v. Chr.)
Das Elfenbeinschnitzen war eine regelmäßige Eigenschaft von Griechische Skulptur , obwohl nur wenige Elfenbeine von Bedeutung erhalten sind. Bekannte Meisterwerke umfassen jedoch das Großformat Chryselephantine Skulptur (hergestellt aus Elfenbein für die Fleischteile und das Weiß der Augen und Gold für die Kleidung) Phidias (c.488-431 v. Chr.), der bedeutendste griechische Bildhauer dieser Zeit. Dazu gehörten die Statue eines sitzenden Zeus im Tempel von Olympia und die Figur der griechischen Göttin Athene in der Parthenon in Athen.

Rom (ca. 100 v. Chr. – 300 n. Chr.)
Römische Skulptur wurde entworfen, um den Ruhm und die Pracht des alten Roms einzufangen, und konzentrierte sich daher auf großflächige historische Reliefs, kaiserliche Statuen und Büsten. Infolgedessen fügten die römischen Bildhauer der Tradition des Elfenbeinschnitzens nur wenig hinzu, abgesehen von der Herstellung einiger persönlicher Elfenbeinplatten oder Scharniertafeln (in Diptychon Stil) – eine Art alte Visitenkarte der Konsuln. (Ein typisches Beispiel ist zum Beispiel die Tafel aus dem Diptychon von Konsul Areobindus , 506 n. Chr., Nationalmuseum des Mittelalters, Paris.) In der Zeit von frühchristliche Kunst (um 150-550) wurden diese gravierten Elfenbeinplatten von christlichen Bildhauern als Andachtsgegenstände adaptiert.

Frühchristliche Ivorien (um 300–450)
Verfolgung der frühen Christen erzwungen frühchristliche Skulptur klein und tragbar zu sein, eine Form, für die Elfenbein ideal geeignet war. Darüber hinaus lieferten das Alte und das Neue Testament der Bibel eine reichhaltige Bildquelle für Schnitzer, wie der Brescia- Sarg (ca. 300–400 n. Chr.) Zeigt. In der Tat dominierten ab diesem Zeitpunkt religiöse Kleinbilder das Elfenbeinschnitzen bis zur Renaissance.

Byzantinische Elfenbeinschnitzerei (c.450-1100)
Die Plünderung Roms (um 450) verließ die oströmische Hauptstadt Byzanz (Konstantinopel) als Zentrum des Christentums und Christliche Kunst . Diese ostorthodoxe Welt von Byzantinische Kunst missbilligte weiterhin die religiöse Großskulptur und befürwortete daher die Elfenbeinschnitzerei in kleinerem Maßstab. Siehe zum Beispiel das figurative Meisterwerk Ariadne and Her Cortege (510 n. Chr., Nationalmuseum des Mittelalters, Paris) und das Barberini-Diptychon (ca. 550, Louvre-Museum, Paris). Eine Hauptarbeit von religiöse Kunst Aus dieser Zeit stammt der Thron von Maximianus , Bischof von Ravenna (546-556), der in Konstantinopel hergestellt und nach Ravenna verschifft wurde. (Siehe auch: Christliche Kunst, byzantinische Zeit .) Aus der Zeit (um 600 bis 800) ist keine bedeutende byzantinische Elfenbeinschnitzerei erhalten geblieben, obwohl es eine Reihe prächtiger Reliefs aus dem 10. und 11. Jahrhundert sowie mehrere herausragende Triptychen gibt. Dazu gehören das Harbaville-Triptychon (um 1900-1000) und das Borradaile-Triptychon .

Angelsächsische Elfenbeinschnitzerei (um 700 – 900)
Wenn Konstantinopel die religiöse Großskulptur weiterhin ablehnte, sah es im Westen anders aus. Beginnend mit der Kultur von König Karl dem Großen in Aachen verlor die Elfenbeinschnitzerei ihre Dominanz, während die monumentale Skulptur nach und nach an Bedeutung gewann. Trotzdem kleine Skulptur in Metallarbeiten Knochen und Elfenbein waren nach wie vor beliebt bei angelsächsischen Künstlern, die Werke aus importiertem Walross und Walelfenbein schufen, wie der Franks Casket (um 700–800) zeigt. Dieses Werk enthält eine außergewöhnliche Mischung aus heidnischen, historischen und christlichen Bildern mit Inschriften in altem Englisch und Latein. Ein weiteres angelsächsisches Meisterwerk, das den Trend weg von kleinen Reliefs und dergleichen veranschaulicht, ist das Walross-Elfenbein- Lewis-Schachfigurenset (um 117, Britisches Museum , London).

Karolinger (750-900): Ottoner (900-1050)
Walross Stoßzähne blieb ein beliebtes Merkmal in Karolingische Kunst . Carvers verwandelte sie in religiöse Gegenstände wie Kruzifixe, Reliquien und andere Behälter für heilige Reliquien sowie Abdecktafeln für illuminierte Manuskripte und Gebetbücher. Diese Traditionen wurden in der Ära von beibehalten und weiterentwickelt Ottonische Kunst . Beispiele sind die karolingischen Elfenbeinplaketten David und St. Gerome (um 790, Louvre-Museum, Paris) und St. Gregory mit seinen Schreibern (um 865, Kunsthistorisches Museum, Wien) sowie die ottonischen Elfenbein-Reliefskulpturen Otto I. mit einem Modell von ihm Kirche zum thronenden Christus (ca. 965, Metropolitan Museum of Art, New York) und Krönung von Kaiser Otto II. Und Theophanu (ca. 982, Nationales Museum des Mittelalters, Paris).

Romanik und Gotik (1000-1400)
Kunst Richtungswechsel im Zeitraum von Romanische Kunst und die folgende Ära von Gotische Kunst . Die Betonung der Dekoration religiöser und kirchlicher Gegenstände wurde durch die Konzentration auf die architektonische Dekoration ersetzt, die durch den Neubau und die Verbreitung von Kathedralen und Klosterkirchen ausgelöst wurde. Steinskulptur , monumentale Malerei und Glasmalerei Kunst Jetzt stand die Elfenbeinskulptur im Mittelpunkt, während sie als kleine, wenn auch hochspezialisierte Kunst galt. In dieser Zeit entwickelte sich Paris zum führenden Zentrum für Elfenbeinschnitzereien und exportierte Werke aus ganz Europa und dem Mittelmeerraum, darunter Spielsteine, Kästchen, Andachtsdiptychen, Kruzifixe, Tafeln und andere Gebrauchsgegenstände. (Eine typisch romanische religiöse Plakette ist die Reise nach Emmaus und das Noli Me Tangere , 1120, Metropolitan Museum of Art, New York.) Weitere Zentren mittelalterlicher Elfenbeinstiche waren Dieppe (Frankreich) und Erbach (Deutschland).

Niedergang im Westen (ab 1400)
Wie Du vielleicht erwartest, Renaissance-Bildhauer (1400-1600) brachte das Elfenbeinschnitzen auf ein neues Niveau, obwohl die Nachfrage stagnierte. Dies war zum Teil auf die höhere Verfügbarkeit und die niedrigeren Holzkosten zurückzuführen, die das führende Medium für kleine Skulpturen, insbesondere nördlich der Alpen, unter Schnitzermeistern wie Veit Stoss (1445-1533) Tilman Riemenschneider (1460-1531) und Gregor Erhart (c.1470-1540). Eine kurze Wiederbelebung der Elfenbeinschnitzerei ereignete sich in Deutschland und Flandern in der Zeit von Barocke Skulptur , im 17. Jahrhundert, aber im 18. und 19. Jahrhundert erneut eingebrochen und hat sich seitdem trotz der wachsenden Nachfrage nach Funktionsgegenständen nicht erholt. Als halb-illegales technisches Handwerk blüht es in bestimmten Gebieten der Welt weiter, obwohl sein ästhetischer Wert minimal ist.

Elfenbeinschnitzen im Osten

Islam
Elfenbein war von Mohammed an, wenn nicht sogar schon vorher, ein Ideenmaterial für die komplizierten abstrakten Muster, die von ihm favorisiert wurden Islamische Kunst und wurde ausgiebig im Nahen Osten, in Nordafrika und im islamischen Spanien eingesetzt. Der relative Wohlstand der islamischen Welt in Verbindung mit dem leichteren geografischen Zugang zu afrikanischem und indischem Elfenbein ermöglichte es seinen Schnitzern, größere Stücke herzustellen, die häufig mit geometrischen, floralen und zoomorphen Arabesken verziert waren.

Indien
Obwohl Elfenbeinschnitzen in Indien seit mehr als 4.000 Jahren praktiziert wird, haben nur wenige geschnitzte Stücke überlebt, um diese Tradition zu veranschaulichen. Diejenigen, die dies jedoch getan haben (siehe zum Beispiel die mythologische Figur des Hindugottes Ganesha , um 1400, Metropolitan Museum of Art, New York), zeigen einfallsreiche Designs, exquisite Handwerkskunst und einen raffinierten Einsatz von wertvollen Materialien! Zu den wichtigsten Zentren für Elfenbeinschnitzerei in Indien gehörten Murshidabad, Mysore, Orissa, Tamil Nadu, Uttar Pradesh und Rajasthan.

China
Obwohl Elfenbein nicht ganz so prestigeträchtig ist wie andere Materialien wie Jade oder Nashornhorn, sind Elfenbeinschnitzer in China bereits seit der Ära von tätig Kunst der Shang-Dynastie (18.-12. Jahrhundert v. Chr.) – siehe zum Beispiel die Shang-Elfenbein- und Türkisbecher in der Chinesischen Akademie der Sozialwissenschaften in Peking. Elefanten durchstreiften jahrtausendelang die Wälder rund um den Gelben Fluss, bis sie während der Sung-Dynastie ausstarben, sodass die Künstler einfachen Zugang zu einer regelmäßigen Versorgung mit Stoßzähnen hatten. Während der Han-Dynastie (206-220 n. Chr.) Wurden Elfenbeintafeln ein fester Bestandteil der Gesellschaftskleidung und nahmen während der T’ang-Dynastie (618-907) und der Sung-Dynastie (960-1279) sogar an Größe zu. Während der Ära von Kunst der Ming-Dynastie (1368-1644), Elfenbein wurde verwendet, um kleine Statuetten der Götter und anderer Figuren herzustellen. Siehe auch Chinesische buddhistische Skulptur (c.100-Präsens). Während der Ära von Qing-Dynastie Kunst (1644-1911), als sich Peking und Guangzhou als die führenden Zentren der chinesischen Elfenbeinschnitzerei etablierten, wurde das Handwerk immer komplizierter und verbreiteter. Zu den geschnitzten Gegenständen gehörten dekorative Griffe, Bürstenhalter, Tischleinwände, zylindrische Bürstenkästen sowie eine große Auswahl an fein geschnitzten Figuren, die oft mit Flecken und Lacken bemalt waren. Später produzierten chinesische Schnitzer Schnupftabakflaschen, Ständer für Porzellane, Parfümdosen, Zubehör für Opiumraucher sowie Mah-Jong-Sets und Siegel.

Sammlungen

Beispiele für Elfenbeinschnitzereien finden sich in einigen der beste Kunstmuseen und Skulpturengärten auf der ganzen Welt, insbesondere die Louvre Museum , Paris und die Metropolitan Museum of Art , New York.