Elfenbeinschnitzerei: Geschichte, Merkmale der Ivorien Automatische übersetzen

Elfenbein ist eine Art Dentin - das harte, dichte Knochengewebe, aus dem die meisten Tierzähne, Stoßzähne und Hauer bestehen -, das seit Tausenden von Jahren als Material für die Schnitzerei von Skulpturen (hauptsächlich kleine Reliefskulpturen oder verschiedene Arten von kleinen Statuetten) und anderen Gegenständen der dekorativen Künste (z. B, geschnitzte Elfenbeineinbände für illuminierte Manuskripte, religiöse Gegenstände und Schatullen für teure Gegenstände) sowie eine Reihe von Gebrauchsgegenständen (Klaviertasten, Billardkugeln).

Elfenbein wurde von Künstlern und Mäzenen gleichermaßen wegen seiner Seltenheit und außergewöhnlichen Haltbarkeit geschätzt und von Bildhauern wegen seiner cremigen Farbe, seiner glatten Textur und seines sanften Glanzes besonders geschätzt. Die Kunst der Elfenbeinschnitzerei (einschließlich der Scrimshaw-Gravur) war Teil der Kultur vieler verschiedener Zivilisationen, darunter Ägypten, das antike Griechenland, Rom, Russland, Japan, China und Indien. Sie war auch ein integraler Bestandteil der plastischen Künste des Islams, der mittelalterlichen karolingischen und osmanischen Epoche sowie der byzantinischen, gotischen und Renaissancezeit. Auch in der Kunst der amerikanischen Indianer, insbesondere der Inuit und im Nordwesten der Vereinigten Staaten, ist sie präsent.

Obwohl die Elfenbeinschnitzerei weniger verbreitet ist als die Bronze- oder Marmor- bildhauerei, wurden aus Elfenbein einige der größten Skulpturen der Kunstgeschichte geschaffen. Die Tatsache, dass Elfenbein - im Gegensatz zu anderen kostbaren Materialien - nicht eingeschmolzen oder wiederverwendet werden kann, hat wesentlich dazu beigetragen, dass es als eines der spezialisiertesten traditionellen Handwerke erhalten blieb.

Der Handel mit Elfenbein

In der prähistorischen Kunst wurden am häufigsten Mammutstoßzähne und Rentiergeweihe verwendet . Seitdem hat sich Elfenbein durchgesetzt, was insbesondere für die afrikanische Elefantenpopulation fatale Folgen hat. Im Jahr 1831 führte die Nachfrage nach Elfenbein allein im Vereinigten Königreich zum Tod von etwa 4.000 Elefanten, und in den 1980er Jahren wurden jährlich etwa 70.000 afrikanische Elefanten wegen ihrer Stoßzähne getötet. Heute ist dank des Übereinkommens über den internationalen Handel mit gefährdeten Arten (CITES) das Schnitzen von Elfenbein in den meisten Fällen weltweit verboten.

Seit 2007 sind auf Druck von International Fund for Animal Welfare alle Elfenbeinprodukte, einschließlich Schnitzereien und Skulpturen, bei eBay verboten. Der illegale Handel mit Elfenbein geht jedoch weiter, so dass man hofft, dass Pflanzenelfenbein (der Name einer in Kolumbien, Ecuador und Peru beheimateten Hartnussart) nach und nach die Verwendung von natürlichem Knochen aus den Zähnen und Stoßzähnen bedrohter Tiere ersetzen wird.

Techniken der Elfenbeinschnitzerei

Die Werkzeuge und Techniken der Elfenbeinschnitzerei haben sich bis zum Ende des 19. Jahrhunderts kaum verändert. Die Schnitzer verwendeten einen Adz, eine Axt oder einen Meißel, um die äußeren Schichten des Stoßzahns zu entfernen, dann eine Säge, um den Stoßzahn in handliche Stücke zu schneiden, und schließlich ein Werkzeug, das als Flosse bekannt ist, um die Oberfläche zu entgraten. Erst danach griff der Schnitzer auf seine Frässägen, Lehren und Handmeißel zurück, um das Stück zu schnitzen. Das änderte sich jedoch um 1900, als motorbetriebene Rotationssägen und Zahnbohrer verfügbar wurden. Diese schnellen, leistungsstarken und arbeitssparenden Maschinen revolutionierten die Elfenbeinschnitzerei und waren bis 1950 in der ganzen Welt im Einsatz.

Geschichte und Tradition der Elfenbeinschnitzerei

Steinzeit
Obwohl die Holzschnitzerei eine wichtige Form der prähistorischen Bildhauerei war, gibt es heute nur noch wenige Beweise dafür, da sie vergänglich ist. Die steinzeitliche Kunst umfasst jedoch eine breite Palette von Werken, die aus Stoßzähnen und Knochen geschnitzt wurden, z. B. Elfenbeinschnitzereien auf der Schwäbischen Alb (ca. 33.000-30.000 v. Chr.), eine Vielzahl von Menschen- und Tierfiguren, die in verschiedenen paläolithischen Felshütten gefunden wurden, darunter der berühmte Löwenmensch aus Holenstein-Stadel (ca. 38.000 v. Chr.).

Andere berühmte Beispiele für diese Art von paläolithischer Kunst sind mehrere rätselhafte Venus Figuren, wie Venus aus Hohle-Fels (35.000 v. Chr.), Venus aus Brassempui (23.000 v. Chr.), Venus aus Kostenok (22.000 v. Chr.), Avdeevskie Venus (20.000 v. Chr.), Zaraiskie Venus (ca. 20.000 v. Chr.) und Malta Venus (20.000 v. Chr.). Für spätere russische Elfenbeinschnitzereien, siehe Venus von Eliseevich (14.000 v. Chr.).

Altes Ägypten (ca. 5500-700 v. Chr.)
Elfenbein- und Nilpferdzahnschnitzereien traten schon sehr früh in der Entwicklung der ägyptischen Bildhauerei auf (ab ca. 5500 v. Chr.), insbesondere während der Periode der neolithischen Kunst Naquada I (4000-3500 v. Chr.). BC) Zu den bemerkenswerten Werken gehören Statuetten des Königs Cheops, auf Elfenbeinplatten gravierte Reliefs, dekorative Gegenstände wie eingelegte Schatullen, Amulette und verschiedene Utensilien.

Elfenbein wurde auch in der mesopotamischen Bildhauerei verwendet - siehe Geschnitzter Elfenbeindeckel eines syrischen Kosmetikkästchens (1250, Louvre, Paris). Die ägyptischen Traditionen der Reliefschnitzerei und der Elfenbeineinlegearbeiten wurden von phönizischen Künstlern weiterentwickelt (siehe z. B. Löwin verschlingt einen Jungen, ca. 800 v. Chr., British Museum, London), syrischen Künstlern (siehe z. B. Der Deckel einer Kosmetikschachtel, ca. 1250 v. Chr.) und syrischen Künstlern (siehe z. B. Der Deckel einer Kosmetikschachtel, ca. 1250 v. Chr.). 1250 v. Chr., Louvre, Paris), sowie minoische und mykenische Bildhauer aus dieser Zeit (ca. 1700-700 v. Chr.). Anmerkung: In China war in dieser Zeit die Jadeschnitzerei die angesehenste Art der Jadeschnitzerei.

Antikes Griechenland (ca. 500-100 v. Chr.)
Die Elfenbeinschnitzerei war ein gängiges Merkmal der griechischen Bildhauerei, obwohl nur wenige bedeutende Stücke erhalten geblieben sind. Allerdings sind Meisterwerke wie die großformatigen Skulpturen von Chryselephantine (aus Elfenbein für Körperteile und das Weiße der Augen und Gold für die Kleidung) von Phidias (ca. 488-431 v. Chr.), dem bedeutendsten griechischen Bildhauer dieser Zeit, bekannt. Dazu gehören eine Statue des sitzenden Zeus in einem Tempel in Olympia und eine Figur der griechischen Göttin Athene im Parthenon in Athen .

Rom (ca. 100 v. Chr. - 300 n. Chr.)
Die römische Bildhauerei sollte den Ruhm und die Größe des antiken Roms verkörpern und konzentrierte sich daher auf großformatige historische Reliefs, Kaiserstatuen und Büsten. Infolgedessen trugen die römischen Bildhauer nur wenig zur Tradition der Elfenbeinschnitzerei bei, abgesehen von einer Reihe personalisierter Plaketten oder montierter Tafeln (im Stil der Diptychen) - Eine Art antiker Visitenkarten, die von Konsuln ausgestellt wurden. (Ein typisches Beispiel ist zum Beispiel eine Tafel aus dem Diptychon des Konsuls Areobindus, 506 n. Chr., Nationalmuseum des Mittelalters, Paris).

Während der Epoche der frühchristlichen Kunst (ca. 150-550) wurden diese gravierten Tafeln von christlichen Bildhauern für die Verwendung als religiöse Objekte angepasst.

Frühchristliche Objekte (ca. 300-450)
Die Verfolgung der frühen Christen zwang die frühchristliche Bildhauerei, klein und tragbar zu sein, wofür Elfenbein ideal geeignet war. Darüber hinaus boten das Alte und das Neue Testament der Bibel den Schnitzern eine reiche Quelle für ikonografische Bilder, wie das Beispiel der Schatulle von Brescia (ca. 300-400 n. Chr.) zeigt. Von diesem Zeitpunkt an dominierten kleine religiöse Bilder die Elfenbeinschnitzerei bis zur Renaissance.

Byzantinische Schnitzerei (ca. 450-1100)
Nach der Plünderung Roms (ca. 450) wurde die oströmische Hauptstadt Byzanz (Konstantinopel) zum Zentrum des Christentums und der christlichen Kunst . Diese ostorthodoxe Welt der byzantinischen Kunst lehnte die religiöse Großplastik noch ab und akzeptierte daher kleinere geschnitzte Objekte. Zum Beispiel das figurale Meisterwerk „Ariadne und ihr Gefolge“ (510 n. Chr., Musée National du Medieval, Paris) und „Barberinis Diptychon“ (um 500-550, Louvre, Paris).

Ein bedeutendes Werk der religiösen Kunst aus dieser Zeit, das in Konstantinopel hergestellt und nach Ravenna gebracht wurde, ist der Thron des Maximian, Bischof von Ravenna (546-556). (Siehe auch: Christliche Kunst, byzantinische Zeit) Aus dieser Periode (ca. 600-800) sind keine bedeutenden Werke der byzantinischen Schnitzkunst erhalten, obwohl es eine Reihe von prächtigen Reliefs aus dem 10. und 11. Dazu gehören das Harbaville-Triptychon (ca. 900-1000) und das Borradale-Triptychon .

Angelsächsische Schnitzereien (ca. 700-900)
Während in Konstantinopel religiöse Großplastik noch verpönt war, sah es im Westen anders aus. Beginnend mit der Kultur König Karls des Großen in Aachen verlor die Elfenbeinschnitzerei ihre Vorherrschaft, während die Monumentalskulptur allmählich an Bedeutung gewann. Nichtsdestotrotz waren kleine Skulpturen aus Metall und Knochen bei angelsächsischen Künstlern beliebt, die Werke aus importiertem Walross- und Walknochen schufen. Ein Beispiel dafür ist die Fränkische Truhe (um 700-800). Dieses Werk enthält eine außergewöhnliche Mischung aus heidnischer, historischer und christlicher Symbolik, mit Inschriften in Altenglisch und Latein. Ein weiteres angelsächsisches Meisterwerk, das den Trend weg von kleinen Reliefs und dergleichen verdeutlicht, ist ein Satz Schachfiguren aus Walrossknochen von Lewis (um 1175, British Museum, London).

Karolingerzeit (750-900) und Ottonenzeit (900-1050)
Walrossstoßzähne blieben ein beliebtes Element in der Kunst der Karolinger . Schnitzer fertigten aus ihnen religiöse Gegenstände wie Kruzifixe, Reliquienschreine und andere Gefäße für heilige Reliquien sowie Einbände für illuminierte Handschriften und Gebetbücher. Diese Traditionen wurden während des Zeitalters der osmanischen Kunst beibehalten und weiterentwickelt.

Beispiele sind die karolingischen Tafeln David und St. Gerome (um 790, Louvre, Paris) und „St. Gregor mit seinen Schreibern“ (um 865), ottonische Reliefs „Otto I., der dem thronenden Christus ein Modell seiner Kirche präsentiert“ (um 965), Metropolitan Museum of Art, New York) und „Die Krönung von Kaiser Otto II. und Theophanes“ (um 982, Musée National du Medieval, Paris).

Romanische und gotische Kunst (1000-1400)
Die bildende Kunst ändert ihre Richtung während der Epoche der Romanik und der darauf folgenden Epoche der Gotik . Die Betonung der Ausschmückung religiöser und kirchlicher Gegenstände wurde durch die Betonung der architektonischen Ausschmückung abgelöst, die durch den neuen und weit verbreiteten Bau von Kathedralen und Klosterkirchen entstand. Die Steinbildhauerei, die Monumentalmalerei und die Glasmalerei stehen nun im Mittelpunkt, während die Knochenbildhauerei als eine sekundäre, wenn auch hochspezialisierte Kunst angesehen wird.

In dieser Zeit wurde Paris zum führenden Zentrum der Knochenschnitzerei und exportierte Arbeiten in ganz Europa und in den Mittelmeerraum, darunter Spielfiguren, kleine Schatullen, Diptychen, Kruzifixe, Plaketten und andere Gebrauchsgegenstände. (Typische romanische religiöse Tafeln sind „Die Reise nach Emmaus“ und „Noli Me Tangere“ (1120, Metropolitan Museum of Art, New York). Andere Zentren der mittelalterlichen Elfenbeinschnitzerei waren Dieppe (Frankreich) und Erbach (Deutschland).

Niedergang im Westen (1400-heute)
Wie zu erwarten, brachten die Bildhauer der Renaissance (1400-1600) die Knochenschnitzerei auf ein neues Niveau, obwohl die Nachfrage stagnierte. Dies war zum Teil auf die größere Verfügbarkeit und die niedrigeren Kosten von Holz zurückzuführen, das zum führenden Medium für Kleinplastiken wurde, insbesondere nördlich der Alpen, angeführt von Meistern wie Veit Stoss (1445-1533), Tilman Riemenschneider (1460-1531) und Gregor Ehrhart (ca. 1470-1540). Ein kurzes Wiederaufleben der Elfenbeinschnitzerei fand in Deutschland und Flandern während der Zeit der Barockplastik im 17. Jahrhundert statt, doch ging sie im 18. und 19. Als halbverbotenes technisches Handwerk blüht sie in einigen Teilen der Welt weiter auf, obwohl ihr ästhetischer Wert minimal ist.

Osten

Islam
Seit der Zeit Mohammeds, wenn nicht schon früher, war Elfenbein das Ideenmaterial für die kunstvollen abstrakten Muster, die von den Meistern der islamischen Kunst bevorzugt wurden, und fand im Nahen Osten, in Nordafrika und im islamischen Spanien breite Verwendung. Der relative Wohlstand in der islamischen Welt in Verbindung mit dem leichteren geografischen Zugang zu afrikanischem und indischem Elfenbein ermöglichte es den Schnitzern, größere Stücke herzustellen, die oft mit geometrischen, floralen und zoomorphen Arabesken verziert waren.

Indien
Obwohl die Elfenbeinschnitzerei in Indien seit mehr als 4.000 Jahren praktiziert wird, sind nur wenige Schnitzereien erhalten, die diese Tradition illustrieren. Diejenigen, die erhalten geblieben sind (z. B. die mythologische Figur des Hindu-Gottes Ganesha, um 1400, Metropolitan Museum of Art. 1400, Metropolitan Museum of Art, New York) zeigen ein phantasievolles Design, exquisite Handwerkskunst und einen verschwenderischen Umgang mit kostbaren Materialien. Die wichtigsten Zentren der Schnitzkunst in Indien waren Murshidabad, Mysore, Orissa, Tamil Nadu, Uttar Pradesh und Rajasthan.

China
Obwohl Elfenbein nicht als so prestigeträchtig gilt wie andere Materialien wie Jade oder Rhinozeroshorn, wurde es in China schon vor der Ära der Kunst der Shang-Dynastie (18.-12. Jahrhundert v. Chr.) ausgiebig geschnitzt - siehe zum Beispiel die Tassen und Turquesa aus der Shang-Zeit in der Chinesischen Akademie der Sozialwissenschaften, Peking.

Elefanten durchstreiften Jahrtausende lang die Wälder um den Gelben Fluss, bis sie in der Song-Dynastie ausstarben, so dass Künstler leichten Zugang zu einem regelmäßigen Vorrat an Stoßzähnen hatten. Während der Han-Dynastie (206-220 n. Chr.) wurden Elfenbeintafeln zu einem gängigen Kleidungsstück, und während der Tang- (618-907) und Song-Dynastie (960-1279) nahmen sie sogar noch an Größe zu.

Während der Kunst der Ming-Dynastie (1368-1644) wurde Elfenbein zur Herstellung kleiner Statuetten von Göttern und anderen Figuren verwendet. Siehe auch Chinesische buddhistische Skulptur (ca. 100 bis heute). Während der Qing-Dynastie (1644-1911), als sich Peking und Guangzhou als die führenden Zentren der chinesischen Schnitzkunst etablierten, wurde das Handwerk anspruchsvoller und weiter verbreitet. Zu den Schnitzobjekten gehörten dekorative Griffe, Pinselhalter, Tischschirme, zylindrische Pinseldosen und eine breite Palette fein geschnitzter Figuren, die oft mit Farben und Lacken koloriert wurden. Später stellten chinesische Schnitzer Schnupftabakdosen, Porzellanuntersetzer, Parfümdosen, Zubehör für Opiumraucher sowie Mahjong- und Siegelsets her.

Sammlungen

Beispiele von Elfenbeinschnitzereien sind in einigen der schönsten Kunstmuseen und Skulpturengärten der Welt zu sehen, insbesondere im Louvre und Metropolitan Museum of Art in New York.

ENTWICKLUNG DER SKULPTUR
Mehr über den Ursprung und die Entwicklung der plastischen Künste, siehe: GESCHICHTE DER BILDHAUEREI .