Etienne Maurice Falconet:
Französischer Barock- / Rokoko-Bildhauer Automatische übersetzen

Der bedeutende französische Bildhauer des 18. Jahrhunderts, Etienne Maurice Falconet, der wohl einer der kritisch unterschätzten Künstler dieser Zeit ist, neigte zu einem rokokoistischen Arbeitsstil, insbesondere in seinen Akten. Er war jedoch in der Lage, Heldenwerke von großem Drama wie sein berühmtes zu produzieren Reiterstandbild Denkmal für Peter den Großen ("Der bronzene Reiter") (1766-78), wohl das größte Stück Petrine Art in St. Petersburg. Sogar seine Akte, die am besten in ihrer Marmorform geschätzt werden, vermitteln einen nachdenklichen Eindruck, anstatt der typisch frivolen Atmosphäre des Mainstream-Rokokos. Siehe zum Beispiel Bather (1757, Louvre, Paris) und Flora (1770, Hermitage Museum, St. Petersburg). Falconet wurde Direktor von Skulptur in der Porzellanmanufaktur Sevres und späterer Direktor der Französische Akademie der bildenden Künste. Falconets Hauptkonkurrent war der klassischere Jean-Baptiste Pigalle (1714 & ndash; 1785). Zwischen ihnen gaben Falconet und Pigalle Frankreich einen Vorrang in der europäischen Bildhauerei, den es bis zur Französischen Revolution (1789) beibehielt.

Biografie

Wie Pigalle wurde Falconet in eine große, arme Familie in Paris hineingeboren. Zunächst zum Schreiner ausgebildet, erregte sein Geschick mit Tonfiguren die Aufmerksamkeit des Bildhauers Jean-Baptiste Lemoyne (1679-1731), der ihn neben dem etwas älteren Pigalle als einen seiner Schüler akzeptierte. Obwohl sein erfolgreichstes Frühwerk die Statue von Milo von Croton war, die ihm 1754 die Mitgliedschaft in der Französischen Akademie einbrachte, wurde er erstmals in der Öffentlichkeit bekannt Pariser Salon von 1755 und 1757 mit seinen sensiblen Marmorskulpturen L’Amour (1754) und dem Nymphe Descendant au Bain ("Der Badende") (1757, Louvre, Paris).

Zu dieser Zeit gehörte die mächtige Madame de Pompadour zu seinen Förderern, die ihm 1757 den Posten des Direktors der Bildhauerei in der neuen königlichen Porzellanfabrik in Sevres sicherte. In den nächsten neun Jahren erweckte er die Herstellung von kleinen unglasierten Porzellanfiguren zu neuem Leben, die bis zu einem gewissen Grad von den suggestiven Gemälden von beeinflusst wurden Francois Boucher (1703-70) und Mitte des Jahrhunderts Theaterentwürfe. Beispiele sind " Falconet’s Enfants ", eine Reihe von weißen Kekstafelskulpturen von Putten, die die Schönen Künste veranschaulichen und die großartigen Tafelservices der Fabrik begleiten und ergänzen sollen. Die Mode für solche kleinen Arbeiten verbreitete sich schnell bei den anderen Porzellanherstellern in ganz Europa.

In dieser Zeit verfasste Falconet auch zahlreiche Broschüren und andere Veröffentlichungen zur Kunst, darunter das Kapitel "Skulptur" in der renommierten französischen Enzyklopädie, in dem er argumentierte, moderne Bildhauer hätten die Alten übertroffen. Insgesamt umfassten seine Kunstschriften, als sie schließlich in Lausanne (1781-1782) veröffentlicht wurden, sechs Bände. Er fand auch Zeit, mehrere Marmorskulpturen zu vollenden, einschließlich Pygmalion und Galatea (1763, Louvre, Paris).

Hinweis zu Art Appreciation
Wie man Plastikkünstler wie den französischen Rokoko-Bildhauer EMFalconet beurteilt, erfahren Sie unter: Wie man Skulptur schätzt. Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt.

Russland

Falconet blieb bis 1766 in Sevres, als er auf Einladung von Zarin Katharina der Großen nach Russland reiste, um ein Denkmal für Zar Peter I. zu vollenden. Er wurde Katharina vom französischen Philosophen und Schriftsteller Denis Diderot (1713-84) empfohlen). In den nächsten zwölf Jahren produzierte Falconet zusammen mit seiner Schülerin und Stieftochter Marie-Anne Collot sein größtes Meisterwerk – die kolossale Bronze Statue von Peter dem Großen ("The Bronze Horseman") (1766-78, Decembrist Square, St. Petersburg) – eine emotionale Pferdeskulptur des ersten modernen Zaren. Das riesige Pferd mit den angehobenen und nicht abgestützten Vorderbeinen, das einen dramatischen und kraftvollen Eindruck hinterlässt, ist eines der herausragenden Beispiele des Genres. Niemand, der es sieht, könnte Falconet möglicherweise auf das Rokoko beschränken, auch wenn "The Bronze Horseman" ein Beispiel dafür ist Barocke Skulptur oder spiegelt die neue europäische Sprache von Neoklassizistische Skulptur, bleibt unklar.

Letzte Jahre

Falconet kehrte 1778 nach Frankreich zurück, erlitt jedoch fünf Jahre später einen Schlaganfall. Danach hörte er mit der Bildhauerei auf und widmete sich stattdessen einer Überarbeitung seiner Schriften. Er starb 1791 im Alter von 75 Jahren. Obwohl sein Ruf seit seinem Tod etwas gelitten hat, wird teilweise vermutet, dass er zu viele Akte produziert und keine Zeit damit verbracht hat, die Meister in Italien zu studieren, ist eine Wiederbelebung längst überfällig.

In einigen von ihnen sind Skulpturen von Falconet zu sehen beste Kunstmuseen und Skulpturengärten in ganz Europa.