Duane Hanson:
Fotorealist Bildhauer, Pop-Künstler Automatische übersetzen

Einer der berühmtesten Amerikanische Bildhauer, Duane Hanson ist am bekanntesten für seine überrealistische figurative Skulptur von alltäglichen Mittelklasse-Amerikanern. Seine fertigen Figuren, die durch einen komplexen Prozess des Gießens von lebenden Modellen, die aus Glasfaserharz, Vinyl oder Bronze nachgebildet wurden, entstanden sind, sind äußerst beliebt und werden mit ihnen in Verbindung gebracht Pop-Art. Er kleidete sie in echte Kleidung und ergänzte sie mit Requisiten wie Stühlen, Wagen und Kinderwagen. Hanson produzierte viele bekannte Werke, darunter Tourists (1970, National Gallery of Modern Art, Edinburgh); Queenie II (1988, Saatchi Galerie, London) und Homeless Person (1991, Kunsthalle, Hamburg).

Auch mit der Verism School of Art verbunden, Hanson – zusammen mit seinen jüngeren Zeitgenossen John De Andrea (geb. 1941) und Carole Feuerman (geb. 1945) – gilt als der größte von allen Bildhauer des 20. Jahrhunderts arbeiten im stil von Fotorealismus oder Hyperrealismus. Andere Künstler, die zur Popularisierung der photorealistischen Bewegung in Amerika beigetragen haben, sind: der Straßenszenenmaler Richard Estes (1932) und der Porträtist Chuck Close (geb. 1940).

Frühen Lebensjahren

Hanson wurde 1925 in Alexandria, Minnesota, geboren, sein Vater war Milchviehhalter. Hanson interessierte sich schon früh für Kunst, insbesondere für die menschliche Form. Sein erster Versuch plastische Kunst war eine Holzfigur, die auf Gainsboroughs berühmtem Porträt von Blue Boy (1770) basierte. Hanson war damals 13 und lebte in einer kleinen Stadt. Die Bibliothek hatte nur ein Kunstbuch, und in diesem Buch befand sich Gainsboroughs Porträt. Hanson hat auch menschliche Formen aus den Besenstielen seiner Mutter geformt. 1943 besuchte er das Macalaster Art College, obwohl nur wenige Skulpturen aus dieser Zeit erhalten sind. Im Jahr 1951 absolvierte er die Cranbrook Academy of Art, Michigan. Zweifellos wurde er in die Kunstbewegungen des College eingeführt, einschließlich der Bewegung zur Abstraktion. In den 1950er Jahren kämpfte Duane zwischen Realismus und Abstraktion. Später schrieb er: "Ich bin zur Schule gegangen und habe gehört, dass man modern sein muss… Ich habe mich erst richtig aufgewärmt, als Pop Art den Realismus wieder legitimierte."

Erste Skulpturen

In den 1950er Jahren unterrichtete Hanson Kunst in Deutschland und begann hier mit synthetischen Medien, insbesondere Polyesterharz und Glasfaser, zu experimentieren. 1960 zog er zurück nach Atlanta und ließ sich schließlich 1965 in Miami nieder. In den 1960er Jahren war Pop Art der modische Kunststil in Großbritannien und Amerika. Vor allem forderte es die Konvention heraus, indem es behauptete, dass die Verwendung von Massenprodukten wie Suppendosen durch einen Künstler eine gültige Form der bildenden Kunst sei. Die Pop-Art war eine Reaktion auf den elitäreren Stil des Abstrakten Expressionismus und zog es vor, die banalen, aber sofort erkennbaren Aspekte des Alltags zu feiern.

Um die Mitte der 60er Jahre begann Hanson figurative Abgüsse aus Fiberglas und Vinyl herzustellen. Seine anfänglichen Figuren waren etwas brutal und gewalttätig und wurden von der Arbeit des amerikanischen Installationskünstlers Edward Kienholz (1927-94) beeinflusst – berüchtigt für den Rücksitz Dodge 38 (1964, Los Angeles County Museum of Art). Ein Beispiel war Abtreibung (1966), eine 2 Fuß lange Mischtechnikwiedergabe einer toten schwangeren Frau, die auf einem Tisch ausgebreitet und mit einem Blatt bedeckt war. Es zeigte sein Entsetzen bei der Backstreet-Prozedur, aber was noch wichtiger war, sein wachsendes Interesse am zeitgenössischen Leben. Seine erste Version war klein und löste eine öffentliche Reaktion in der Kunstszene von Südflorida aus. Er schuf später eine lebensgroße Version, die er später zerstörte. 1967 schuf er Accident, das einen Motorradunfall und Race Riot (1969) zeigte, zu dessen sieben Figuren ein weißer Polizist gehörte, der einen afroamerikanischen Mann terrorisierte. Weitere gewalttätige Werke waren Riot (1967), Football Players (1969) und Vietnam Scene (1969). 1967 schuf Hanson seine Skulpturen direkt aus den Körpern menschlicher Vorbilder. Dies wurde seine Standardarbeitsweise für den Rest seiner Karriere.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung zeitgenössischer figurativer Bildhauer wie Duane Hanson finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Reifer Stil

In den frühen 1970er Jahren gab Hanson seine terroristischen Themen für eine subtilere auf. Young Shopper (1973, Saatchi Gallery) war ein Polyester und Glasfaser Statue einer rundlichen Frau, die echte Kleidung trägt, in Öl polychromiert ist und Accessoires aus dem echten Leben trägt. Bei der Beschreibung seiner Skulptur sagte Hanson: „Ich mag die körperlichen Belastungen, die diese Frau trägt. Sie wird von all ihren Einkaufstüten beschwert und ist selbst fast zu einer Tasche geworden. Sie trägt physische Lasten – die Lasten des Lebens, des täglichen Lebens. Aber anfangs ist es eine ziemlich lustige Skulptur. Weitere Werke aus dieser Zeit sind Supermarket Shopper (1970, Padiglione d’arte Contemporanea, Mailand) und Museum Guard (1975, Padiglione d’arte, Mailand). Obwohl Kunstkritiker Wenn er seine Arbeiten oft mit Figuren in einem Wachsmuseum vergleicht, kann der Inhalt seiner Skulpturen als ausdrucksvoller und komplexer angesehen werden. Die Arbeiten werden von echten Menschen gegossen, in Fiberglas nachgebildet und mit Faserharz verstärkt. Die Haut ist sogar mit realistischen Adern und Flecken bemalt. Die Kleidung kommt aus Secondhand-Läden. Wie die französischen Realisten, die er bewunderte, wie Jean-François Millet und Honore Daumier, versuchte Hanson, soziale Parallelen zwischen Leben und Kunst zu ziehen. Er wurde auch beeinflusst von trompe l’oeil Maler wie John Frederick Peto und der intensive Realismus von Edward Hopper.

Modelle

Es wird oft angenommen, dass Hanson für jede Skulptur ein anderes Modell verwendete, aber das stimmt nicht. Wenn er eine Form der Person fand, die er mochte, hat er ihn / sie häufig in verschiedenen Einstellungen neu besetzt. Seine Queen II (1988, Saatchi Gallery, London) und Tourists II (1988, Saatchi Gallery, London) haben zwar unterschiedliche Köpfe und Hauttöne, sind aber dasselbe Modell. Außerdem zog er manchmal das "Ideal" dem "Realen" vor. Auf der Suche nach einem Modell für Cowboy (1995, Joslyn Art Museum) begegnete er beispielsweise mehreren Cowboys und Rodeohänden, aber allen fehlte das von ihm geforderte Macho-Image. Er fand schließlich einen Tischler in Florida, der seinen Kriterien entsprach! Alles in allem könnte es ein langer Prozess sein. Wie er sagte: „Die meiste Zeit geht es darum, es zu gießen, zu reparieren, zusammenzubauen, zu malen und zu korrigieren, bis es mir gefällt. Das erfordert einiges, da ich selten zufrieden bin.

Verfahren zur Herstellung einer Skulptur

Der Prozess zur Herstellung einer Skulptur aus einem Modell dauerte etwa 6 Monate. Zuerst machte Hanson ein Polaroid-Foto seines Modells und brachte sie in eine Position, in der sie entspannt und glaubwürdig aussehen würden. Das Modell, das gebeten wurde, sich die Haare vom Körper zu rasieren, wurde mit Vaseline gefettet, um ein leichtes Entfernen des Gussmaterials zu gewährleisten. Ein schnell abbindender Silikongummi wurde Glied für Glied auf die Haut des Modells aufgetragen. Nach dem Trocknen der Form wurde der Rücken abgeschnitten und vom Modell entfernt. Hanson goss flüssiges, glasfaserverstärktes Polyesterharz von den Füßen aufwärts in die Form. Hansons Ziel war es, eine Figur zu kreieren, die natürlich, ungehalten und authentisch aussieht. Beim Malen der Skulptur musste er die Schattierung und das Licht, insbesondere um die Augen herum, übertreiben, um einen natürlichen Effekt zu erzielen. Er verwendete Acrylfarbe, gefolgt von Ölfarbe, um den richtigen Hautton zu erzielen. Er experimentierte mit Buntstiften und Nagellack über Ölfarbe auf den Fingernägeln. Für diese Skulpturen aus hartem Polyesterharz kaufte er Perücken, während für solche aus weichem Vinylmaterial die Haare mit einer Nadel durch den Schädel gestochen wurden, um eine realistischere Illusion zu erzielen.

Erbe

Hanson, ein Favorit des berühmten zeitgenössischen Kunstsammlers Charles Saatchi, stellte ab 1969 in vielen Ausstellungen aus beste Kunstmuseen in Nordamerika, einschließlich der Whitney Museum of American Art, Das Museum für zeitgenössische Kunst Chicago, das Kunstmuseum der Brown University, die Eve Mannes Gallery Atlanta und das Montreal Museum of Fine Arts sowie internationale Veranstaltungsorte wie die Galerie Neuendorf Frankfurt, das Marugame Genichiro-Inokuma Museum für zeitgenössische Kunst, das Diamaru Museum of Art Tokyo und die Saatchi Gallery London. Seine Aufnahme in die Documenta 5 1972 in Kassel machte ihn international bekannt. Er starb 1996 als einer der bedeutendsten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk eine Brücke zwischen der Moderne und der Gegenwart schlägt.