Donald Judd:
Amerikanischer minimalistischer Bildhauer Automatische übersetzen

Einer der Besten abstrakte Bildhauer Der amerikanische Designer und Kunsttheoretiker Donald Judd war im späten 20. Jahrhundert einer der führenden Vertreter von Minimalismus, obwohl er selbst den Begriff nicht benutzte. Tatsächlich hat er sich auch nicht als "Bildhauer" bezeichnet. Er ist am bekanntesten für seine Fokussierung auf das konstruierte Objekt und den von ihm geschaffenen Raum, wie seine Serien " Specific Objects " und seine vertikal angeordneten " Stacks ", beides Serien von abstrakte Skulptur aus industriell hergestellten Materialien hergestellt werden. Ab 1970 begann er mit der Herstellung ortsspezifischer Skulpturen, darunter Arbeiten im Freien. Ende der 1970er Jahre übersiedelte er auf seine Ranch in Marfa, Texas, obwohl er auch ein Studio in New York unterhielt. In den 1980er Jahren begann er, Möbel und auch Häuser zu entwerfen. Neben seiner herausfordernden und Avantgarde-Kunst, er war auch ein produktiver Verfasser auf der Theorie von abstrakte Kunst 1976 und 1986 veröffentlichte er eine Reihe von Aufsätzen sowie zwei Bände von Complete Writings. Judd war ein Lieblingskünstler des britischen Sammlers Charles Saatchi (* 1943) und sein Werk sind in zahlreichen renommierten Sammlungen von zeitgenössische Kunst. Andere wichtige minimalistische Bildhauer sind Tony Smith (1912-80), Sol LeWitt (* 1928), Carl Andre (* 1935), Dan Flavin (1933 – 1996), Robert Morris (b.1931) und Richard Serra (geb. 1939).

Frühes Leben & Bildung

Donald Clarence Judd wurde in Excelsior Springs, Missouri, im selben Jahr wie der große Modernist geboren Andy Warhol (1928 & ndash; 87). Von 1946 bis 197 diente er in der Armee als Ingenieur. Danach schrieb er sich an der ein Kunststudentenliga, New York, bevor er das College von William und Mary in Williamsburg, Virginia, besuchte. 1949 kehrte er nach New York zurück, um ein Philosophiestudium an der Columbia University zu absolvieren. Außerdem besuchte er Abendkurse an der Art Students League. (1962 erwarb er einen Masters in der Kunstgeschichte In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren unterstützte sich Judd durch das Schreiben von freiberuflichen Artikeln für verschiedene amerikanische Publikationen, insbesondere Arts Magazine und ARTnews. Er begann seine Karriere als praktizierender Künstler in den späten 1950er Jahren und produzierte eine Reihe von unspektakulären abstrakte Gemälde. 1957 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Panoramas Gallery, die nirgendwohin führte.

Wechseln Sie zu Skulptur

Dann, in den frühen 1960er Jahren, wechselte er von der Malerei zu Skulptur und begann sich auch für Architektur zu interessieren. Dieser Schritt in die 3-D-Plastikkunst setzte Judds natürliches Talent und seinen Innovationsdrang frei. Nach der ersten Erkundung hochstrukturierter Monochrom Reliefskulptur begann er, industrielle Verfahren und Materialien in seinen Arbeiten einzusetzen – darunter Beton, Stahl, Sperrholz und farbimprägniertes Plexiglas -, um große, hohle minimalistische Skulpturen zu schaffen, typischerweise in Form von Kästen, die er in sich wiederholenden geometrischen Formen anordnete.

Seine zweite Einzelausstellung fand 1963 in der Green Gallery in New York statt. 1966 folgte die erste einer langen Reihe von Einzelausstellungen im Leo Castelli Gallery NY und durch seine Teilnahme an der wichtigen Gruppenausstellung "Primary Structures" im Jewish Museum in New York. Im Jahr 1968 erhielt er eine Retrospektive von der renommierten Whitney Museum of American Art. In der Zwischenzeit arbeitete er von 1962 bis 1944 als Lehrer am Brooklyn Institute of Arts and Sciences und wurde 1966 Gastkünstler am Dartmouth College in New Hampshire. 1967 unterrichtete er Bildhauerei an der Yale University. In den 60er Jahren erhielt er auch mehrere Stipendien und Stipendien, darunter 1968 ein Stipendium der John Simon Guggenheim Memorial Foundation.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung postmoderner abstrakter Bildhauer wie Donald Judd finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Spezifische Objekte

Judds unverwechselbarer Beitrag zu plastische Kunst In den 1960er Jahren entstand aus seinen freistehenden "spezifischen Objekten", die nach dem Titel seines 1965 im Arts Yearbook veröffentlichten bahnbrechenden Aufsatzes benannt wurden, in dem aus einer Reihe industriell gefertigter Metallkästen ein "vollständiges Werk" entstand, von dem nichts abhing Illusion oder dargestellter Raum (vgl. realer Raum). Außerdem lehnte er es ab, sein Werk "Skulptur" zu nennen, da es nicht gemeißelt, sondern nach industriellen Verfahren hergestellt worden sei. Ein weiteres wichtiges Werk war seine Serie "Stacks".

Judds "Specific Objects" -Serie verkörpert seine kompromisslose Sicht auf minimalistische Kunst. Er besteht zum Beispiel darauf, dass diese Objekte absolut nichts anderes bedeuten als das, was sie dem Betrachter präsentieren. In ähnlicher Weise demonstriert seine Serie "Stacks" Judds puristische Vereinfachung von Farbe, Form, Volumen und Oberfläche. Er besteht darauf, dass jedes Werk, typischerweise aus Metall oder Plexiglas, als Ganzes betrachtet wird, nicht als Sammlung von Teilen.

New York Veranstaltungsort

Im Jahr 1968 erwarb Judd ein fünfstöckiges Gebäude in New York, das es ihm ermöglichte, sein eigenes auszustellen postmoderne Kunst auf eine dauerhaftere Art und Weise, als dies in einer regulären Galerie- oder Museumsumgebung möglich war. Dies signalisierte sein wachsendes Interesse, die Kontrolle über den Ausstellungsprozess zu übernehmen, anstatt von Ausstellungskuratoren abhängig zu bleiben, die natürlich mehr Wert darauf legten, das Publikum anzulocken, als die Kunst optimal zur Geltung zu bringen.

1970er Jahre

1971 wurde Judd zusammen mit anderen minimalistischen und konzeptuellen Künstlern zur Ausstellung des Guggenheim International Award im Solomon R. Guggenheim Museum in New York eingeladen. 1973 begann er, Zeit in Marfa, Texas, zu verbringen, das bis zu seinem Tod sein ständiges Zuhause war. 1975 genoss er eine Einzelausstellung in der National Gallery of Canada, Ottawa, und 1976 war er Baldwin-Professor für Kunst am Oberlin College, Ohio. Donald Judd: Complete Writings 1959-75 wurde im selben Jahr veröffentlicht.

1979 kaufte er ein 340 Hektar großes Grundstück in der Nähe von Marfa, zu dem auch ein verlassenes Fort der US-Armee gehörte. Judd wandelte seine stillgelegten Gebäude in Ateliers und Installationsräume um, um Werke von ihm und anderen unterzubringen, darunter Carl Andre, John Chamberlain, Dan Flavin und Coosje Van Bruggen. David wurde von der gemeinnützigen Chinati Foundation geführt. 1996 wurde die Judd Foundation gegründet, um Judds eigene Werke in Marfa und an seinem New Yorker Veranstaltungsort in der 101 Spring Street zu unterhalten.

1980er und 1990er Jahre

Ab den frühen 80er Jahren begann Judd, Möbel in einem ähnlichen Stil wie seine Skulptur herzustellen. Er entwarf auch Häuser und sprach an Colleges und Universitäten in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien über das Thema Kunst und seine Assoziation mit die Architektur.

Darüber hinaus installierte er in der Zeit von 1982 bis 1986 100 Aluminiumkisten in zwei renovierten Munitionsschuppen in Marfa, Texas. Jede Box hat eine offene Platte, durch die man den Innenraum sehen kann. Die Serienmäßigkeit der Installation ist sowohl hinsichtlich der Größe als auch der Komponentenmaterialien gestört, da jede einzelne Box für Licht und Wetter ein Unikat darstellt.

Später in diesem Jahrzehnt veröffentlichte er die zweite Ausgabe seiner Schriften – Donald Judd: Complete Writings 1975-86 -, während Retrospektiven seiner Arbeiten im Stedelijk Van Abbemuseum in Eindhoven (1987) stattfanden und anschließend nach Düsseldorf, Paris, Barcelona reisten. und Turin; das Whitney Museum of American Art (1988); und das Saint Louis Art Museum (1991). 1992 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Stockholm gewählt.

Donald Judd starb im Februar 1994 im Alter von 65 Jahren in New York an Lymphkrebs.

Ruf

Judd wird von vielen geschätzt Kunstkritiker als einer der größten Amerikanische Bildhauer der Gegenwart und ein führender Sprecher der minimalistischen Bewegung. Sein Aufsatz " Specific Objects " von 1965 galt als Manifest für minimalistische Skulpturen. Seit seinem Tod fanden in mehreren Ausstellungen große Ausstellungen seiner Arbeiten statt beste Galerien für zeitgenössische Kunst, einschließlich des Museum of Modern Art, Saitama, Japan (1999); das Walker Art Center, Minneapolis (2001); und die Tate Modern in London (2004).

Der berühmte Kunstsammler Charles Saatchi schätzt Judd als einen der größten ein postmoderne Künstler. Er sagte: "Allgemeine Kunstbücher aus dem Jahr 2105 werden in Bezug auf die Bearbeitung des späten 20. Jahrhunderts genauso brutal sein wie in Bezug auf andere Jahrhunderte. Jeder Künstler außer Jackson Pollock (1912-56), Andy Warhol (1928-87), Donald Judd (1928) -94) und Damien Hirst (* 1965) werden eine Fußnote sein. "

Ausgewählte abstrakte Skulpturen

Werke von Donald Clarence Judd sind im zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt. Hier finden Sie eine kurze Auswahl der wichtigsten Werke des Künstlers.

Ohne Titel (1963) Öl und Sperrholz, Hirshhorn Museum.
Ohne Titel (1966) verzinktes Eisen, Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Ohne Titel (Stapel) (1967) Lack auf verzinktem Eisen, MoMA, New York.
Untitled (1968) Edelstahl, Milwaukee Art Museum.
Ohne Titel (1968) Messing, Museum of Modern Art, New York.
Untitled Progression (1969) Aluminium, Museum für zeitgenössische Kunst, LA.
Ohne Titel (Stapel) (1969) Lack auf verzinktem Eisen, MoMA, NY
Edelstahl ohne Titel (1969), Samuel R Guggenheim Museum, New York.
Edelstahl ohne Titel (1970), Samuel R Guggenheim Museum, New York.
Wall Progression (1971) Aluminium, Museum für zeitgenössische Kunst, LA.
Lithographie ohne Titel (1973), Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Ohne Titel (Six Boxes) Kupfer und Plexiglas, National Gallery of Australia.
Ohne Titel (Meter Box) (1975) Kupfer, LA Museum of Contemporary Art, LA.
Sperrholz ohne Titel (1976), Museum of Contemporary Art, LA.
Edelstahl ohne Titel (1977), Des Moines Art Center.
Sperrholz ohne Titel (1978), Berkeley Art Museum, University of California.
Ohne Titel (1982) aus Aluminium und violettem Plexiglas, Privatsammlung.
Ohne Titel (1982-6) (52 Werke) gefrästes Aluminium, Judd Foundation, Texas.
Ohne Titel (1988) Aluminium und Plexiglas, Dallas Museum of Art.
Ohne Titel (1989) Aluminium, Cleveland Museum of Art.
Ohne Titel (1993) Messing und grünes Plexiglas, Privatsammlung.