David Smith:
Amerikanischer abstrakter Bildhauer Automatische übersetzen

Der Bildhauer und Maler David Smith war einer der innovativsten von Bildhauer des 20. Jahrhunderts in Amerika. In der Tat aufgrund seines Einflusses auf abstrakte Skulptur, zahlreich Kunstkritiker sehen ihn als die wichtigste Figur in der amerikanischen plastische Kunst des 20. Jahrhunderts. Clement Greenberg Zum Beispiel bewertet David Smiths Skulptur so überlegen wie die der großen europäischen Bildhauer Henry Moore (1898-1986) und Constantin Brancusi (1876-1957). Andere haben frühe Elemente des Minimalismus und der Land Art in Smiths Werken identifiziert. Zu seinen bekanntesten Werken zählen seine frühen Reliefplaketten mit der Bezeichnung " Medaillen für Dishonor" (1937-40), seine beiden Assemblagen-Serien " Agricola" (1952-1957) und " Tanktotem" (1952-1960) sowie seine großformatigen Metall-Skulpturen-Serien " Cubi" ) 1957-1957). begann 1961) und seine Voltri-Bolton- Serie (begann 1962). Einzelne Werke umfassen Head (1938, Museum für moderne Kunst New York), Home of the Welder (1945, Tate London), Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum für amerikanische Kunst) und Cubi XXVIII (1965, Privatsammlung). Sein früher Tod bei einem Autounfall verkürzte das Leben einer der großen Figuren in Amerikanische Kunst.

Frühen Lebensjahren

Smith wurde 1906 in Indiana geboren, wuchs aber in Ohio auf, wo sein Vater seine eigene Telefongesellschaft betrieb. Er studierte an der Ohio University und der University of Notre Dame, brach jedoch die Ausbildung zum Schweißer bei einem Automobilhersteller ab. Diese Ingenieurerfahrung sollte in den kommenden Jahren für seine Skulptur von grundlegender Bedeutung sein. Im Jahr 1927 zog Smith nach New York und lernte seine erste Frau, die Bildhauerin Dorothy Dehner, kennen. Er schrieb sich in der Arts Student League in New York ein und konzentrierte sich auf die Grundlagen des Malens und Zeichnens. Smith erhielt nie eine formale Ausbildung zum Bildhauer, obwohl er ermutigt wurde, seinem Gemälde dreidimensionale Elemente hinzuzufügen.

In der Liga entdeckte er die Werke der Kubisten Picasso und Juan Gris; und die Blue Rider Group, die von Wassily Kandinsky gegründet wurde. Er freundete sich mit Vertretern der russischen Sprache an Konstruktivismus und die abstrakten expressionistischen Maler Arshile Gorky, Willem de Kooning und Jackson Pollock. Smith freundete sich auch mit dem Kunstsammler John Graham an, der als Mentor fungierte und ihn auf den neuesten Stand brachte moderne Kunstbewegungen aus Europa waren in Amerika noch nicht bekannt. Smith wurde besonders von den geschweißten Skulpturen von Picasso und Julio Gonzalez beeinflusst. Gonzalez war auch als Schweißer in einem Autohersteller tätig und setzte diese Techniken für die Bildhauerei ein. Gonzalez arbeitete zwischen 1928 und 1932 eng mit Picasso zusammen und zeigte Picasso, wie man Autogen zum Schweißen und Schneiden von Metall verwendet.

Frühe Skulpturen

Ab den späten 1920er Jahren beschloss Smith, sich ganz der Schaffung von Metallskulpturen zu widmen. Wie bei vielen Bildhauern des 20. Jahrhunderts fand Smith Inspiration und Befreiung in Afrikanische Kunst. 1929 wurde er mit der Logan-Medaille der Künste ausgezeichnet. 1932 mietete er ein Atelier in Brooklyn, kaufte Schweißgeräte und begann, seine Arbeiten mit einem Autogenbrenner zu schweißen. Er experimentierte in kleineren Metallarbeiten und schuf Reliefplatten wie seine Reihe von Bronzemedaillen, Medaillen für Dishonor (1937), und kleine abstrakte Skulpturen, die eingearbeitet wurden gefundene Objekte, Stein und Aluminiumstange. Diese Arbeiten zeigten Einflüsse von Kubismus und Surrealismus. 1935 reiste Smith zum ersten Mal nach Europa und sah die große Sammlung des Museums für moderne westliche Kunst, darunter Werke von Matisse, Picasso und Cezanne. 1937 schloss sich der Bildhauer der American Abstract Artist Group an und stellte mit ihnen 1938 und 1939 aus. Die AAA ist eine der wenigen Künstlerorganisationen, die von der Weltwirtschaftskrise überlebt haben und bis ins 21. Jahrhundert Bestand haben. 1938 erhielt Smith in der East River Gallery seine erste Einzelausstellung mit Zeichnungen und geschweißten Metallskulpturen.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung modernistischer abstrakter Bildhauer wie David Smith finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Geschweißte Skulpturen

1940 zog Smith mit seiner Frau nach Bolton Landing im Bundesstaat New York. Er benannte sein größeres Studio Terminal Iron Works nach seinem Brooklyn Studio. Der zusätzliche Raum ermöglichte es ihm, größere Werke zu schaffen und sich Installationen zuzuwenden, die mit der Zeit immer größer wurden. Mit dem Eintritt Amerikas in den Zweiten Weltkrieg wurde Metall knapp, ebenso wie Aufträge für abstrakte Skulptur – so kehrte Smith zum Zeichnen und Malen zurück und malte tatsächlich während seiner gesamten Karriere weiter. In dieser Zeit malte er Landschaften und kubistische Abstraktionen. Als der Krieg jedoch zu Ende war, kehrte Smith mit aller Macht zur Bildhauerei zurück. Er arbeitete den Einfluss des Surrealismus aus, um zu seinem eigenen einzigartigen skulpturalen Stil zu gelangen: metamorphen Formen, die zu abgeflachten kubistischen Räumen wurden. Er betonte den Akt des Sehens und präsentierte seine Werke von einem festen Standpunkt aus. Auf diese Weise brachte er das Auge dazu, ein 3D-Objekt in ein 2D-Objekt zu verwandeln – so wie ein Maler versucht, die Illusion zu erzeugen, dass ein 2D-Objekt ein 3D-Objekt ist.

Die Schnittstelle von Skulptur und Malerei war ein fortwährendes Thema in Smiths Werk. 1940 hielt er bei einem Treffen der United American Artists Group seinen ersten aufgezeichneten Vortrag über abstrakte Kunst in Amerika. Er sprach sich dafür aus abstrakte Kunst und gegen die modischere Bewegung des sozialen Realismus. Im selben Jahr hatte er eine Einzelausstellung in der Neumann-Willard Gallery in New York, die von der Zeitschrift The Nation mit einer populären Rezension bewertet wurde: „Wenn [er] in der Lage ist, das Niveau seiner bereits geleisteten Arbeit beizubehalten, Er hat die Chance, der größte aller amerikanischen Künstler zu werden. Zur Feier kaufte das Museum of Modern Art seine erste Smith-Skulptur, Head (1938).

Großskulpturen

1950 verlieh die Guggenheim Foundation Smith ein Stipendium, das ihm die finanzielle Sicherheit gab, seine Aufmerksamkeit auf seine Kunst zu lenken. Mit den zusätzlichen Mitteln konnte er mehr Zeit für einzelne Skulpturen aufwenden. Er schuf Hudson River Landscape im Jahr 1951, eine geschweißte Stahlskulptur, die wie eine Zeichnung im Raum aussah. Mit offen fließenden Linien zeigte diese Arbeit Smiths formale Ausbildung als Schweißer, aber auch als Zeichner und Maler. 1952 begann er mit der Arbeit an seinen Serien Agricola (1952-1957) und Tanktotem (1952-1960). Diese Arbeiten dauerten fast ein Jahrzehnt und bestehen hauptsächlich aus Improvisationen Assemblage-Kunst Verwendung von Fundstücken wie alten landwirtschaftlichen Geräten und industriellen Bauteilen. Die entstandenen Skulpturen hatten eine vage menschenähnliche, totemische Form. Obwohl Smith sich bemühte, mit seinen Arbeiten universelle Themen darzustellen, gaben die groben Schweißnähte und unvollkommenen Oberflächen seiner Skulpturen seiner Arbeit einen persönlichen Charakter. 1952 veranstaltete er eine Ausstellung in der Willard-Kleeman-Galerie, die von Art News als eine der zehn besten Shows des Jahres ausgezeichnet wurde. Sein Erfolg wurde im Jahr 1957 gekrönt, als die Museum für moderne Kunst hielt eine Retrospektive seiner Arbeit ab; und im Jahr 1961, als das Museum eine Wanderausstellung seiner Werke organisierte.

Cubi-Serie

1961 begann Smith mit der Arbeit an seiner Cubi- Skulpturenserie, die seine bekanntesten Werke sind. Diese Skulpturen bestehen aus geometrischen Formen aus rostfreiem Stahl, die miteinander verschweißt sind und in etwa Teilen des menschlichen Körpers ähneln. Wie viele seiner früheren Arbeiten sind diese so angelegt, dass sie von einem Standpunkt aus betrachtet werden können und das Thema Skulpturen auf einem flachen Bildraum untersuchen. Die Arbeiten bleiben unbemalt, zeigen jedoch stark brünierte Oberflächen, die an expressionistische Pinselstriche auf einer Leinwand erinnern. Tatsächlich schuf Smith auch eine Reihe von Gemälden, bei denen eine neue Schablonentechnik zum Aufbringen von Sprühemail auf Papier verwendet wurde, basierend auf seiner Cubi- Serie. Diese Gemälde verbanden sein Lebensthema Malerei und Zeichnung und Skulptur miteinander. 2005 wurde Cubi XXVIII (1965), der früher im Guggenheim Museum New York untergebracht war, für 23, 8 Millionen US-Dollar an einen privaten Sammler versteigert – eines der teuersten Stücke zeitgenössischer Skulptur, die jemals verkauft wurden. 1958 trat Smith auf der Biennale von Venedig und der Biennale von Sao Paulo im Jahr 1959 auf. (Siehe auch: Junk-Art.)

Voltron Skulpturenserie

1962 wurde Smith nach Italien eingeladen, um zwei Werke für ein Festival zu schaffen. Er hatte freien Zugang zu einem verlassenen Schweißstudio in einer kleinen Stadt namens Voltri. Im Atelier entdeckte er einen Materialvorrat, der ihn veranlasste, seine Pläne von Edelstahl auf Stahl umzustellen. In nur 30 Tagen fertigte er 27 Skulpturen an. Er war so begeistert von der Stadt, dass er große Mengen des Stahls in sein Studio in New York zurückschicken ließ. Dort arbeitete er weiter an einer neuen Gruppe von Skulpturen, die als Voltri-Bolton oder Voltron-Serie bekannt wurde.

Erbe

Im Jahr 1965 in Anerkennung seiner Position als einer der führenden abstrakte Bildhauer In Amerika wurde Smith in den National Council on the Arts berufen. Er war auf dem Höhepunkt seines Einflusses als Künstler. Tragischerweise starb er im Mai desselben Jahres bei einem Autounfall im Mai 1965. David Smith gilt als einer der wichtigsten amerikanischen Bildhauer seiner Generation. Ein großer Einfluss auf die Entwicklung von moderne Kunst In Amerika war er der erste, der sich mit Metall beschäftigte, und seine Synthese von Kubismus und Surrealismus zu einem höchst persönlichen Stil eröffnete dem Abstrakten Expressionismus eine neue Dimension. Smiths Werke kündigten ebenfalls an Minimalismus, insbesondere die Arbeit von minimalistischen Bildhauern wie Donald Judd (1928-94), Robert Morris (geb. 1931), Agnes Martin (1912-2004) und Frank Stella (geb. 1936).

Öffentliche Sammlungen

Skulptur von David Smith kann in der Welt gesehen werden beste Kunstmuseen, einschließlich:

Achenbach-Stiftung für Grafik (San Francisco, Kalifornien)
Akira Ikeda Galerie (New York)
Albright-Knox Art Gallery (Büffel, New York)
Aldrich Museum für zeitgenössische Kunst (Ridgefield, Connecticut)
Kunstgalerie von Ontario
Kunstinstitut von Chicago
Baltimore Kunstmuseum (Maryland)
Brandeis Universität, Rose Art Museum (Massachusetts)
Brooklyn Kunstmuseum (New York)
Carnegie Institute, Kunstmuseum (Pittsburgh)
Chrysler Kunstmuseum (Virginia)
Cincinnati Art Museum (Ohio)
Cleveland Kunstmuseum (Ohio)
Dallas Kunstmuseum (Texas)
Detroit Institute of Arts (Michigan)
Kunstmuseum von San Francisco (Kalifornien)
Honolulu Akademie der Künste (Hawaii)
Lincoln Center für darstellende Künste (New York)
Kunstmuseum von Los Angeles County (Kalifornien)
Metropolitan Museum of Art (New York)
Milwaukee Art Museum (Wisconsin)
San Diego Museum of Art
Whitney Museum für amerikanische Kunst (New York)

Britisches Museum (London)
Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts (Paris)
Hara Museum für zeitgenössische Kunst (Tokio)
Israel Museum (Jerusalem)
Samsung Museum (Korea)
Tate Gallery (London)
Victoria und Albert Museum (London)