David von Michelangelo:
Renaissance-Marmorstatue, Florenz Automatische übersetzen

Weitere Ressourcen

Michelangelos größte Statue

Einer der größte Skulpturen aller Zeiten Michelangelos Statue von David verkörpert die Ästhetik von Kunst der Hochrenaissance, die Politik der Renaissance Florenz und die technische Virtuosität von Griechische Skulptur. Darstellung des biblischen Helden im Kampf gegen Goliath – eine treffende Analogie für einen von mächtigen Rivalen heimgesuchten florentinischen Stadtstaat Marmorskulptur wurde außerhalb des Palazzo Vecchio, dem Zentrum der Stadtverwaltung in Florenz, aufgestellt, wo es bis 1873 blieb. Am 8. September 1504 enthüllte die Wirkung dieses Meisterwerks von Renaissance-Skulptur erschreckte. Florenz hatte noch nie eine solche Explosion der Begeisterung erlebt und hat auch heute noch seinen ikonischen Status. Zusammen mit seinem früheren Meisterwerk Pieta (1498-9), für das er gerade gemeißelt hatte Petersdom in Rom etablierte sich der David Michelangelo (1475-1564) als einer der besten Renaissance-Bildhauer vom frühen cinquecento und der einzige ernsthafte Rivale zu den älteren Florentiner Leonardo da Vinci (1452 & ndash; 1519). Tatsächlich erhielt Michelangelo kurz nach Fertigstellung der Statue einen weiteren Großauftrag, an dem ein Wandmalerei für die neue Ratskammer im Palazzo Vecchio, wo er mit Leonardo rivalisierte, der im selben Raum ein weiteres Fresko malte. Zufällig musste er sein Wandgemälde aufgeben, als Papst Julius II berief ihn 1505 nach Rom, um Moses (um 1515) und andere Statuen für sein Grab in San Pietro in Vincoli zu schaffen. Erst mit dem Auftauchen von Giambologna (1529-1608) mit seiner Vergewaltigung der Sabinerinnen (1581-2, Loggia dei Lanzi, Florenz) war jemand da, der der schrecklichen Intensität ) Terribilita) von Michelangelos nahe kam plastische Kunst.

Geschichte

Die Ursprünge von Michelangelos Altem Testament Skulptur Dies geht auf das Jahr 1464 zurück, als die Aufseher des Domamtes den Florentiner Bildhauer Agostino di Duccio (1418-81) beauftragten, eine Skulptur Davids anzufertigen. Ein Stück Carrara – Marmor wurde ordnungsgemäß aus einem Steinbruch in der nördlichen Toskana gekauft, aber Agostino – angeblich unter der Aufsicht von Donatello, einem der beiden beste Bildhauer des quattrocento – konnte aus unbekannten Gründen nach dem Tod von Donatello im Jahr 1466 nur eine kleine Menge "Schruppen" abschließen, bevor er das Projekt beendete. Ein ähnlicher Zwischenstopp, an dem der Bildhauer beteiligt war Antonio Rossellino (1427-79), ereignete sich ein Jahrzehnt später, nach dem das Projekt ins Stocken geriet und der Marmorblock mehr als zwanzig Jahre lang den Elementen im Hof ​​der Kathedrale ausgesetzt blieb. Um 1500 suchten die Dombehörden verzweifelt nach einem Bildhauer, der ihren vernachlässigten Marmorblock in einen verwandeln konnte Steinskulptur der Kathedrale der Stadt würdig, damit sie sich mit den anderen biblischen Statuen, die sie entlang der Dachlinie am östlichen Ende des Gebäudes aufstellen wollten, verband. Die Hauptschwierigkeit bestand darin, eine entsprechend eindrucksvolle menschliche Figur aus dem 17 Fuß hohen, schlanken Steinblock zu meißeln. Einige Künstler wurden interviewt, darunter Leonardo da Vinci, aber es war der frühreife 26-jährige Michelangelo, der den Zuschlag erhielt.

Installation

Die im Januar 1504 fertiggestellte Statue wog mehr als 6 Tonnen und war daher viel zu schwer, um auf das Dach der Kathedrale gehoben zu werden. Ein Installationskomitee, bestehend aus 30 prominenten Bürgern – darunter eine Reihe von Künstlern wie Leonardo da Vinci, Piero di Cosimo (1462-1522) und Sandro Botticelli (1445-1510) – wurden gegründet, um sich für einen neuen Standort zu entscheiden. Es gab zwei Hauptgesichtspunkte: Der erste war der Ansicht, dass die Statue aufgrund von Unvollkommenheiten im Marmor unter dem Dach der Loggia dei Lanzi auf dem Dach des Schlosses aufgestellt werden sollte Piazza della Signoria. Der zweite Vorschlag war, dass es am Eingang des Palazzo Vecchio (Florenzer Rathaus) platziert werden sollte. Letzterer Vorschlag wurde angenommen. Dementsprechend wurde die Statue im Juni 1504 langsam neben den Eingang des Palazzo Vecchio gestellt, wo sie Donatellos heroische Bronzestatue von Judith und Holofernes ersetzte. Es blieb dort bis 1873, als es in die nahegelegene Galerie der Akademie der bildenden Künste gebracht wurde. 1910 wurde am ursprünglichen Standort auf der Piazza della Signoria eine Nachbildung ordnungsgemäß installiert. Schließlich wurde für einen Tag im November 2010 eine Glasfaser-Replik auf der Dachlinie der Kathedrale von Florenz installiert, um zu zeigen, wie die Statue ausgesehen hätte, wenn sie an der ursprünglich vorgesehenen Stelle installiert worden wäre.

Bedeutung

Das Thema von Michelangelos Statue war nichts Neues. Die biblische Geschichte, wie der junge David den Philisterriesen Goliath im Einzelkampf schlug, nur mit einer Schlinge und Kieselsteinen bewaffnet, war ein beliebtes Thema in Renaissance-Kunst. Im Jahr 1443 die große Donatello (1386-1466) hatte seine berühmte Davidbronze geschaffen (Bargello Museum) – für eine Interpretation siehe: David von Donatello – wie gehabt Andrea del Verrochio (1436-88), 1475. Beide Werke zeigen jedoch David nach der Schlacht mit dem Kopf seines Opfers. Michelangelo hingegen zeigt ihn bewusst vor dem Kampf mit Goliath.

Anstatt nach seinem Sieg entspannt und zuversichtlich auszusehen, wirkt Michelangelos David angespannt und kampfbereit. Seine Stirn ist gerunzelt; Die Sehnen in seinem Nacken sind angespannt, ebenso die Muskeln in seiner Nase und seinen Lippen. und seine Augen sind auf etwas in der Ferne gerichtet. Trotz dieser mentalen Konzentration steht er in einer entspannten Kontraposto- Position, wobei sein Tragetuch beiläufig über die linke Schulter geworfen wird. Diese Kombination aus intensivem Ausdruck und ruhiger Pose soll die kurze Zeit zwischen der Entscheidung zum Kampf und dem Kampf selbst festhalten.

Oberflächlich betrachtet ist Michelangelos David lediglich eine Interpretation des stehenden Helden aus der Hochrenaissance männlicher Akt – ein beliebtes Thema in Griechische Kunst des Hochklassische Periode (450-400 v. Chr.). In Wirklichkeit ist die Zusammensetzung jedoch komplexer und politischer. Zunächst betont Michelangelo, indem er auf das übliche blutige Schwert und den grausamen, abgetrennten Kopf verzichtet, eher die mentale als die physische Natur von Davids Sieg. Dies ist ebenso wie die Aufstellung der Statue neben dem Zentrum der florentinischen Regierung mit ziemlicher Sicherheit ein politisches Statement. Michelangelo versucht zu zeigen, dass Davids Charakter der entscheidende Faktor für seinen Sieg ist. Wie die Stadt Florenz ist David willensstark und bereit für einen Kampf bis zum Tod. Pass auf die gegnerischen Stadtstaaten auf: Florenz hatte vor niemandem Angst.

Komposition

Der junge Meister beging mit dieser Arbeit einen schweren Fehler. Als er vergaß, dass nur Erwachsene vergrößert werden können, wie es für einen Monolithen erforderlich war, nahm er einen unvollständig entwickelten Jungen für sein Modell. Deshalb hat die Statue eine gewisse Leere, die mit ihren kolossalen Dimensionen kollidiert. Die Haltung der Figur ist am einfachsten. In Anbetracht der Dimensionen des Blocks hätten eine sich bewegende Pose und heftige Gesten das Gleichgewicht gefährdet. Vielleicht ließ ihm der Fortschritt des Werkes, als Michelangelo den Monolithen in Empfang nahm, auch nicht genug Volumen, um damit zu arbeiten. Es war offensichtlich ein Kraftakt, aus dieser Masse ein extrem langes Rechteck zu ziehen, eine Figur, die so edel und lebhaft ist wie sein David.

David steht da, sein rechtes Bein hält sein volles Gewicht und sein anderes Bein entspannt. Diese klassische Haltung – eine Position, die als Contrapposto bezeichnet wird – bewirkt, dass seine Hüften und Schultern in entgegengesetzten Winkeln ruhen, wodurch sein Oberkörper eine leichte S-Kurve erhält. Mit leicht nach vorne gerichtetem linkem Bein lässt der junge Held – oder vielleicht der junge Gott – seinen rechten Arm in der Mitte seines Oberschenkels hängen, während sein linker Arm auf Schulterhöhe gebeugt ist. Mit einem kühnen Blick, aber einem nachdenklichen Ausdruck, mit festem Fuß erwartet er seinen Gegner Goliath, der ruhig wie ein echter Florentiner die Chancen des Kampfes einschätzt, während er sich auf den Angriff vorbereitet.

Richtig, die Proportionen der Statue sind nicht typisch für Michelangelos übliche Arbeit: Die Figur hat zum Beispiel einen übergroßen Kopf und übergroße Hände. Diese übermäßigen Abmessungen wurden jedoch möglicherweise absichtlich geplant, um von der vorgesehenen Position auf dem Dach der Kathedrale von Florenz aus sichtbar zu sein.

Vor allem der massive Maßstab der Statue begeisterte die Zuschauer, darunter auch Michelangelos künstlerische Zeitgenossen. Es war tatsächlich die erste monumentale freistehende Statue, die seit der späten Römerzeit geschnitzt wurde. Der berühmte Manierist und Biograph Giorgio Vasari (1511-74) glaubte, dass das Werk alle alten und modernen Statuen in der Schweiz übertraf Geschichte der Skulptur.

Andere berühmte Skulpturen

Für Details anderer berühmter Beispiele von Statuen und Reliefskulptur, die in den Sammlungen der Welt gehalten werden beste Kunstmuseen finden Sie in den folgenden Bewertungen:

Denker von Cernavoda (ca. 5.000 v. Chr.) Neolithische Terrakottafigur.
Parthenon-Skulpturen (c.447-422 BCE) Reliefs und längster Fries aller Zeiten.
Zeusaltar bei Pergamon (c.166-156 v. Chr.) Berühmte mythologische Reliefs.
Venus de Milo (um 100 v. Chr.) Hellenistische griechische Statue.
Laokoon und seine Söhne (c.42-20 BCE) Hellenistische Gruppenskulptur.
Ara Pacis Augustae (13-9 v. Chr.) Altar mit Prozessionsmarmorfries.
Trajansäule (106-113 n. Chr.) Dorisches Denkmal mit Spiralfries.