David von Donatello:
Bronzestatue, Bargello Museum, Florenz Automatische übersetzen

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Donatellos Bronzestatue

Ohne Zweifel einer der größte Skulpturen des Quattrocento und eine ikonische Arbeit von Renaissance-Skulptur die bronze Statue von David, von Donatello (1386-1466) ist eine der gewagtesten Interpretationen eines biblischen Themas in der Geschichte der Skulptur. Gutgeschrieben als die erste freistehende männliche Aktstatue seit der Ära von Griechische Skulptur Die schlanke Form und der fließende Naturalismus von Davids Contrapposto- Pose, verbunden mit seinem ausgeglichenen, aber provokativen Auftreten und dem sinnlichen Glanz der Bronze, lassen die Statue lebendig werden. Diese Fähigkeit, menschliche Vitalität in ein Standardbild von zu injizieren Christliche Kunst, war Donatellos größte Fähigkeit. In der Tat verwandelt die unbegründete Nacktheit der Figur sie in ein lebendiges Werk von klassischer Schönheit, genau im Einklang mit dem Ästhetik der Klassik Griechische Kunst. Für eine junge Stadt wie Florenz, die von rivalisierenden Stadtstaaten wie Siena und Mailand bedroht war, war der lebhafte Kriegerjunge David ein ideales Emblem, und es scheint wahrscheinlich, dass Donatello ihm absichtlich eine kokette Arroganz verlieh, um das Gefühl der florentinischen kulturellen Überlegenheit widerzuspiegeln über ihre Rivalen – eine Überlegenheit, die vor einem Jahrzehnt in der Schlacht von Romano deutlich bewiesen worden war. Jetzt ist die Statue im Bargello Museum in Florenz erhalten – zusammen mit David von Michelangelo (1504) – eine definierende Arbeit von Renaissance-Kunst von einem der einflussreichsten Renaissance-Bildhauer des Alters.

Geschichte

Die meisten Kunstwissenschaftler glauben, dass die Skulptur wurde von Cosimo de ’Medici (1389-1464) in Auftrag gegeben, der eine besonders hohe Meinung von Donatello hatte, aber genau, wann es gemacht wurde, ist nicht bekannt. Die Meinung der Mehrheit scheint die 1440er Jahre zu bevorzugen, als der neue Medici-Palast vom Florentiner Architekten Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472) entworfen und gebaut wurde. Zum Zeitpunkt der Hochzeit von Lorenzo dem Prächtigen im Jahr 1469 stand die Bronze jedenfalls in der Mitte des Innenhofs des Medici-Palastes in Florenz. Nach der Eroberung des Medici – Palastes im Jahr 1495 und der Vertreibung des Medici-Familie Von der Stadt aus wurde der David 1496 in den Innenhof des Palazzo della Signoria gestellt, wo er auf einer Marmorsäule installiert wurde. Es wurde hier Mitte des 16. Jahrhunderts vom manieristischen Biographen gesehen Giorgio Vasari (1511-74), der schrieb: "Diese Figur ist in ihrer Lebendigkeit und Weichheit so natürlich, dass Künstler kaum glauben können, dass sie nicht auf die lebende Form geformt wurde." Im Laufe des 17. Jahrhunderts wurde es in die umgezogen Pitti Palace, von wo aus es 1777 in die Schweiz gebracht wurde Uffizien. Schließlich wurde es 1865 in das Bargello-Museum überführt, wo es heute zu sehen ist.

Komposition

Die in Bronze gegossene Statue ist etwas mehr als 5 Fuß hoch (159 cm). Ein Beispiel für die biblische Geschichte, wie der junge jüdische Kämpfer David den gepanzerten Philister-Riesen Goliath im Einzelkampf getötet hat, nur mit einer Schlinge und ein paar Kieselsteinen bewaffnet, zeigt David mit einem rätselhaften Lächeln und einem Fuß auf Goliaths abgetrenntem Kopf. Der junge Krieger ist bis auf Hut und Stiefel nackt und hält das Schwert von Goliath in der rechten Hand. Angeblich inspiriert von klassischen Darstellungen der berühmten jungen Schönheit Antinoos, einem Liebling des römischen Kaisers Hadrian, war Donatellos Werk die erste nicht unterstützte stehende Bronzestatue, die während der Renaissance gegossen wurde, und die erste von drei berühmten Davids: Die anderen beiden waren die konventionellere Bronze (1475) von Andrea del Verrochio (1436-88) und die berühmte Marmorstatue Davids (1501-4) von Michelangelo (1475 & ndash; 1564). Andere Versionen sind die Bronze (1470er) von Bartolomeo Bellano (1440-97); und der Marmor (1623 – 24) von Bernini (1598 & ndash; 1680).

Interpretationen

Donatello wich konventionellen "heroischen" Darstellungen von David aus, indem er ihn nackt in der Art eines schlanken Jungen vor der Pubertät präsentierte. Diese Darstellung hat die Gelehrten seit Jahrhunderten verblüfft. Es ist wahr, die Bibel sagt, dass David ein wunderschöner Jugendlicher war und er hätte ohne Kleidung in den Kampf ziehen sollen. Aber wenn das stimmt, warum trägt er dann einen Hut und Stiefel? Und warum ist er in einer so femininen Pose dargestellt, mit dem Schwerpunkt auf seinem Unterleib? Diese Attribute sind weder in Bezug auf die biblische Erzählung noch in Bezug auf die klassischen Konventionen völlig unnötig. Immerhin stellte Michelangelo auch David ohne Kleidung dar, aber seine Figur war weitaus männlicher.

Einige Kunsthistoriker haben vorgeschlagen, dass Donatello durch seine Skulptur eine schwule Sichtweise ausdrückt, aber dies scheint unwahrscheinlich. Zum Zeitpunkt des Abgusses der Statue war dieses Laster illegal, und fast 15.000 Menschen waren vor Gericht gestellt worden. Eine solche Abweichung zur Schau zu stellen, wäre sowohl für den Bildhauer als auch für den Mäzen äußerst riskant. Im Gegensatz dazu glauben andere Experten, dass Donatello signalisiert hat, dass der kleine Junge nur mit Gottes Hilfe einen so schrecklichen Feind wie Goliath besiegen konnte. Wieder andere halten die Statue für eine Allegorie bürgerlicher Tugenden, die Brutalität und Irrationalität überwinden. Das einzige, worüber sich Kunstkritiker einig sind, ist, dass Donatello eines der revolutionärsten geschaffen hat männliche Akte in dem Kunstgeschichte.

Es gibt keine Aufzeichnungen über eine zeitgenössische Reaktion auf die Statue, obwohl die Tatsache, dass sie nach der Verbannung der Medici nicht im Rathaus platziert wurde, darauf hindeutet, dass sie möglicherweise als umstritten galt.

Es ist erwähnenswert, dass einige Kritiker bestimmte Elemente der Statue (Feder in Goliaths Helm, Davids Hut) so interpretiert haben, dass es sich bei der abgebildeten Figur nicht um David, sondern um den griechischen Gott Hermes (den römischen Merkur) handelt. Alle Hinweise aus dem Frühe Renaissance (1400-90) identifizieren die Skulptur eindeutig als David.

Donatellos Marmorstatue von David

Man sollte beachten, dass Donatello im Alter von 23 Jahren zwischen 1408 und 1990 einen milden, konventionellen, 6 Fuß hohen Stein geschnitzt hat Marmorskulptur von David für die Kathedrale von Florenz. Teil einer Serie von 12 Prophetenstatuen, die ursprünglich als Dekoration für die Strebepfeiler gedacht waren, ist dieses Stück im gotischen Stil religiöse Kunst landete im Palazzo della Signoria und ist jetzt im Bargello.

Skulptur von Donatello

Plastische Kunst von Donatello ist in ganz Italien zu sehen – siehe zum Beispiel seine Bronze Reiterstandbild der Gattamelata (Condottiere Erasmo da Narni) (1444-53) auf der Piazza del Santo in Siena – und in mehreren der weltweit beste Kunstmuseen insbesondere das Bargello-Museum und das Museo dell’Opera del Duomo (beide in Florenz). Es gibt mehrere Exemplare von Donatellos David : darunter eine Gipsnachbildung im Victoria & Albert Museum, London; eine Kopie aus weißem Marmor in den Royal Botanic Gardens, Kew, Surrey; und eine Gipskopie im Slater Museum in Norwich, Connecticut, USA.

Andere berühmte Statuen

Für Rezensionen anderer berühmter Beispiele von Statuen von einigen der Welt beste Bildhauer finden Sie in den folgenden Artikeln:

Venus de Milo (um 100 v. Chr.) Marmor, Louvre, Paris.
Laokoon und seine Söhne (c.42-20 BCE) Marmor, Museo Pio Clementino, Vatikan.
David von Michelangelo (1501-4) Marmor, Galerie der Akademie der Künste, Florenz.
Vergewaltigung der Sabinerinnen von Giambologna (1583) Marmor, Florenz.