Claes Oldenburg:
Amerikanischer surrealistischer Bildhauer, Popkünstler Automatische übersetzen

Einer der Berühmtesten Bildhauer des 20. Jahrhunderts Der in Schweden geborene amerikanische Bildhauer, Maler und Popkünstler Claes Oldenburg begann seine Karriere in New York, wo er an zahlreichen Happenings mit Künstlern wie Jim Dine, Allan Kaprow und George Segal teilnahm. Dies führte zu seinem Beitritt zum Pop-Art Bewegung zu Beginn der 1960er Jahre, und die Schaffung einer Reihe von großformatigen Skulpturen von Alltagsgegenständen wie Zahnpasta und Hamburger, die ihm sofort Anerkennung und Ruhm brachte. Berühmte Werke von Claes Oldenburg sind Dual Hamburger (1962, Museum of Modern Art New York); Lippenstifte im Piccadilly Circus (1966, Tate, London); Tube unterstützt durch seinen Inhalt (1979-85, Utsumomiya Museum of Art, Japan); Apple Core (1992, Israel Museum, Jerusalem); Match Cover (1992, Barcelona) und Apple Core (1992, Jerusalem). Seine Rolle, banale, aber sofort erkennbare Alltagsgegenstände zu anregenden, wenn auch ironischen Gegenständen zu erheben plastische Kunst machte ihn nicht nur zum führenden 3-D-Künstler der Pop-Bewegung, sondern auch zu einem der beliebtesten und amüsantesten aller Zeitgenossen Amerikanische Bildhauer. Weitere Pop-Bildhauer finden Sie unter: Duane Hanson (1925-96), John De Andrea (geb. 1941) und Carole Feuerman (geb. 1945).

Frühe Karriere

Oldenburgs Familie wurde 1929 in Schweden geboren und zog als Kleinkind nach Chicago. Zwischen 1946 und 1950 studierte er in Yale, bevor er sich entschloss, nach Chicago zurückzukehren, um am Art Institute zu studieren. Hier trainierte er unter der Leitung des Künstlers Paul Wieghard. Während er seine künstlerischen Fähigkeiten entwickelte, arbeitete er auch als Reporter beim City News Bureau of Chicago.

1953 eröffnete er sein eigenes Studio und verkaufte seine ersten aufgenommenen Werke später in diesem Jahr auf der 57. Street Art Fair in Chicago. Er verkaufte 5 Werke zu einem Gesamtpreis von 25 US-Dollar. 1956 zog Oldenburg nach New York, wo er mit der Bewegung der Abstrakten Expressionisten in Kontakt kam. Er lernte den Gipsbildhauer George Segal (1924-2000) kennen; der Neodadaist und Popkünstler Jim Dine (b.1935); der Multimedia-Künstler Red Grooms (* 1937); und der Assemblage-Künstler Allan Kaprow (1927-2006) – alle von ihnen waren zu der Zeit beteiligt in ’ Ereignisse ’ und Performance-Kunst. Ihre Performances nahmen Oldenburgs spätere Skulpturen vorweg, die den Alltag als Performance feierten.

Erste Skulpturen

Oldenburgs frühe Skulpturen wurden aus Objekten wie Toiletten und Ventilatoren hergestellt. Obwohl er von Kunsthistorikern als Popkünstler eingestuft wird, unterscheidet er sich von Andy Warhol und Roy Lichtenstein darin, dass sein Fach eng mit ihm verwandt ist Dada und Surrealismus. (Seine Werke haben starke Anklänge an den Verismus von Rene Magritte, einem der Besten surrealistische Künstler.) Wo Warhol versuchte, die Identität eines Konsumobjekts beizubehalten, neigte Oldenburg dazu, es zu transformieren und suchte unter der Oberfläche nach dem, was er "parallele Realitäten" nannte. Dies ist ein Hauptmerkmal von Neo-Dada Kunst und sein europäisches Äquivalent " Nouveau Realisme ". Er erkundete, wie ein gemeinsamer Gegenstand durch Veränderung von Material, Maßstab und physischer Umgebung mehrere Identitäten annehmen kann. Eine dieser ersten monumentalen Skulpturen war die geometrische Maus. Er schuf die Maus in fünf verschiedenen Größen das gleiche Thema, die geometrische Maus in verschiedenen Umrissen darstellend. Die Maus sollte in zukünftigen Arbeiten einschließlich Print Notes (1968) erscheinen. 1961 organisierte Oldenburg in New York den Store, in dem Gipsskulpturen alltäglicher Gegenstände ausgestellt wurden.



Riesige Pop-Art-Skulpturen

Mitte der 1960er Jahre fertigte Oldenburg seine ersten Zeichnungen für seine Großprojekte an. 1967 fand eine Ausstellung dieser Vorschläge im Museum of Contemporary Art, Chicago, statt. Viele dieser Ideen, wie ein riesiger Teddybär für den Central Park, wurden nie verwirklicht, aber einige waren: Lippenstift auf Raupenketten (1969, Yale), der beim ersten Aufstellen einen Skandal auslöste; Giant Icebag (1969-1970), der motorisiert wurde und sich entleert und aufbläst; und Taschenlampe (1981, Universität von Nevada, Las Vegas), ein 38-Fuß-Stahlmonument. (Vergleiche Werke europäischer Pop-Bildhauer wie La Pouce (Thumb) des französischen Künstlers Cesar Baldaccini.)

Andere Künstler, die mit Pop Art in Verbindung gebracht werden, umfassen Roy Lichtenstein (1923 – 97), Robert Indiana (* 1928), Andy Warhol (1928 – 87), Jim Dine (* 1935), Ray Johnson (1927 – 95), Alex Katz (* 1927), Ed Ruscha (geb. 1937), James Rosenquist (geb. 1933) und Tom Wesselmann (geb. 1931).

Etwa zur gleichen Zeit verlegte Oldenburg sein Atelier in eine größere Einrichtung in New Haven, die sich in der Nähe einer Fabrik befand, die auf die Arbeit mit Künstlern spezialisiert war. Hier schuf er gigantische bunte Skulpturen aus Lippenstiften, Zahnpasta, Zahnbürsten, halb aufgegessenen Äpfeln, umgedrehten Eistüten und Kuchenstücken aus Vinyl und Stoff. Die Monumentalität seiner Arbeiten sollte den Objektfetischismus einer captalistischen Gesellschaft widerspiegeln, einer Gesellschaft, die von farbenfrohen Konsumgütern besessen ist, obwohl die Herstellung von Kunst aus gewöhnlichen Objekten in den 1960er Jahren noch eine Neuheit war. In Oldenburgs Universum wurden kleine Objekte riesig und harte Objekte weich. Und im Geiste der Surrealisten schaltete er die üblichen Empfindungen um, also machte er die Dinge weich, hart oder andersherum (ein Musselin- und Gipsbraten vom Rind, eine schlaffe tragbare Schreibmaschine); Während die Dinge glatt liefen, wurde er pelzig (Eis am Stiel aus Kunstfell) und so weiter.

Ausstellungen und Kunsttheorie

Oldenburgs erste Ausstellung fand 1958 in New York statt, als eine Auswahl seiner Zeichnungen in einer Gruppenausstellung in der Red Grooms City Gallery gezeigt wurde. Im folgenden Jahr hatte er seine erste Einzelausstellung in der Judson Gallery, New York. 1962 wurden seine Arbeiten in die New Realists-Ausstellung aufgenommen, die letztendlich die Pop-Art-Bewegung definierte. Die Ausstellung, die in der Sidney Janis Gallery stattfand, umfasste einige der Künstler, die seitdem mit der Bewegung definiert wurden, darunter Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol und Tom Wesselmann.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung modernistischer Pop-Art-Bildhauer wie Claes Oldenburg finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Der niederländische Künstler Van Bruggen

1976 begann Oldenburg mit der niederländischen Künstlerin Coosje van Bruggen (1942-2009) zusammenzuarbeiten (sie heirateten im folgenden Jahr). Von Van Bruggen wird angenommen, dass er einen klassizistischen Einfluss auf Oldenburg hatte. In den 1990er Jahren kauften sie ein Haus in Frankreich und bauten, inspiriert von den Musikern der Pariser Metro, eine Reihe von Musikinstrumentenskulpturen. Die Instrumente, darunter ein in Scheiben geschnittener Stradivarius, sehen aus, als wären sie aus einem Hieronymus Bosch-Gemälde gezupft worden. Eine Verbindung zwischen Musik, Liebe und Moral wurde zu einem gemeinsamen Thema in allen Werken, die das Paar gemeinsam produzierte. Im Jahr 2000 gab die National Gallery in London eine Arbeit von Oldenberg mit dem Titel Resonance, After JV in Auftrag, die Vermeers Gemälde von jungen Frauen, die ein Instrument spielen, neu interpretiert. Van Bruggen starb 2009.

Erbe

Oldenburgs Skulptur hat, wie die vieler seiner Zeitgenossen, vieles in Frage gestellt Bedeutung der Kunst. Können gewöhnliche Objekte zur wahren Kunst werden? Trivialisieren Alltagsgegenstände die Vorstellung von monumentaler Kunst? In philosophischer Hinsicht sah sich Oldenburg als Realist, und seine Arbeit war ein sozialer Kommentar zur populären amerikanischen Kultur. 1995 organisierten die National Gallery of Art und das Guggenheim Museum eine Wanderausstellung seiner Werke, die nach Los Angeles, Bonn und London reiste.

Beispiele für Arbeiten in öffentlichen Sammlungen

Oldenbergs Skulpturen befinden sich in einigen der beste Kunstmuseen in der Welt. Sie beinhalten:

Pastry Case, I (1961 – 2, Museum of Modern Art, New York)
Bodenkegel (1962; Museum of Modern Art, New York)
Dualer Hamburger (1962, Museum für Moderne Kunst New York)
Schlafzimmer-Ensemble (1963, Ottawa Museum of Fine Art)
Lippenstifte im Piccadilly Circus, London (1966, Tate, London)
Kapelle in Form eines schwedischen Verlängerungssteckers (Krannert Museum, Illinois)
Riesenkelle (1976, Kröller-Müller Museum, Holland)
Tube unterstützt durch ihren Inhalt (1979-85, Utsumomiya Museum, Japan)
Apfelkern (1992, Israel Museum, Jerusalem)
Match Cover (1992, Barcelona)