Barockskulptur: Geschichte, Charakteristik Automatische übersetzen
Einführung
Das Barock- In dieser Zeit fehlten keine Bildhauer, obwohl nur wenige herausragend waren – vielleicht nur Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), der als Bildhauer noch größer war als als Architekt. Diejenigen Bildhauer, die in ihrem Beruf an vorderster Stelle standen, wurden mit beispielloser Intensität eingesetzt, trotz der Bedeutung von Barocke Architektur Skulptur war das charakteristischste Christliche Kunst Form des Barock und war sicherlich am weitesten verbreitet. Es gelang nicht nur, im Gegensatz zu Architektur und Gemälde Bei der Schaffung einer künstlerischen Sprache, die weitgehend in ganz Europa verbreitet ist, wirkte sie sich jedoch auf das Erscheinungsbild fast aller in dieser Zeit entstandenen Kunstgegenstände aus. Kurz gesagt, das erste erkennbare Merkmal der Barockskulptur ist ihre Allgegenwart.
Plastische Kunst Die in dieser Zeit hergestellten Produkte lassen sich in zwei große Kategorien einteilen: die für die Dekoration bestimmten, um der Architektur den letzten Schliff zu verleihen; und Skulptur im üblichen Sinne des Wortes als Gegenstand an sich.
Architektonische Skulptur
Die Architektur bediente sich auf drei typische Arten der dekorativen Skulptur. Der erste bestand aus einer horizontalen Linie von Statuen oder anderen Skulpturen, die die Oberseite eines Gebäudes vervollständigten. Auch dies war keine barocke Erfindung, aber es war in der Barockzeit, dass es ein konventionelles Stilmerkmal wurde, eine systematische Methode. Es leitet sich aus dem Brauch ab, der im 17. Jahrhundert in Mode kam, als ein Gebäude von einem Dachboden überragt wurde. Tatsächlich war dies eine niedrige Brüstung, die die schrägen Seiten eines Daches verbarg, wodurch das Gebäude von unten so aussah, als würde es in einer horizontalen Linie enden. Diese Besonderheit wurde fast immer mit einer Reihe von Statuen geschmückt, die regelmäßig aufgestellt wurden und sich vom Himmel abheben. Beispiele beinhalten Petersdom, Rom, dessen ovale Kolonnade das Werk von Bernini selbst war, und das Schloss von Versailles, in dem die Stelle der Statuen von riesigen Urnen und Friesen eingenommen wird. Vom Dachboden oder Dach eines Gebäudes aus wurde die Praxis auf andere horizontale Bereiche ausgedehnt – die Mauern, die Gärten, die Brüstungen von Brücken usw. einschließen.
Anmerkung: Einer der führenden Vertreter der Gartenskulptur war der Italiener Carlo Bartolomeo Rastrelli, Vater von Bartolomeo Rastrelli (1700-71), der 1716 in der Ära von Paris nach St. Petersburg kam Petrine Kunst in Russland (1686-1725). Er wurde beauftragt, das Gelände mehrerer Paläste des Zaren Peter des Großen zu verschönern.
Eine andere architektonische Verwendung von skulpturalen Elementen wie Statuen bestand darin, Säulen als unterstützende Merkmale zu ersetzen, sei es als Karyatiden (Ständer in weiblicher Form) oder Telamonen (Ständer in männlicher Form). Diese Verwendung hatte eine Geschichte, die bis in das klassische Griechenland zurückreicht und vor allem im Barock Österreichs und Deutschlands eine Mode geworden ist.
Die dritte und typischste Verwendung von Skulptur in Kombination mit Architektur waren Friese, Wappengruppen, Schriftrollen, Trophäen und ähnliche Elemente. Die Kombination von Skulptur mit die Architektur sogar bis zu dem Punkt, an dem Skulptur Architektur zu sein scheint oder tatsächlich zu werden scheint, wie in Berninis Baldacchino in St. Peter, in dem sich die Rollen der beiden Formen zu einem gewissen Grad im Einklang mit dem barocken Geschmack vermischen.
Auf diese Weise wurde die Skulptur mit der Architektur verbunden.
Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung der Barockskulptur finden Sie unter: Wie man Skulptur schätzt. Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt.
Traditionelle Skulptur
Die Arbeiten des Bildhauers an Gräbern, Altären, Denkmälern und dergleichen, die früher traditionell durchgeführt wurden, wurden inzwischen im Barock weitergeführt. Es hatte im Allgemeinen Entwürfe, die sich der Szenografie näherten oder sogar für diese gehalten werden konnten, mit einem theatralischen Ansatz, der dem Bühnenbild ähnelte – vielleicht angemessen in einer Zeit, in der das Melodrama und das moderne Theater aufkamen. So präsentiert Bernini in einer Seitenkapelle die Ekstase eines Heiligen als ein Theaterereignis, bei dem Mitglieder der Familie, die das Werk in Auftrag gegeben hatten, in Lebensgröße dargestellt wurden und in Kisten sitzen, als wären sie in einem Theater, um das Spektakel zu verfolgen. (Die Ectasy der Heiligen Teresa (1647-52) Marmor, Capella Cornaro, Rom – SIEHE UNTEN.)
Die traditionelle Barockskulptur hatte typischerweise zwei herausragende Eigenschaften. Erstens war es technisch perfekt. Die Fähigkeit der Barockbildhauer Eine wahre Virtuosität bestand beispielsweise darin, das Erscheinungsbild der menschlichen Haut danach wiederzugeben, ob es sich um einen Mann oder eine Frau handelte, ob er alt oder jung war. Locken, Vorhänge, verschiedene Stoffe wie Wolle und Seide, die Textur der Rüstung – alles wurde präzise imitiert. Die Bildhauer beherrschten ihr Material so gut, dass es unmöglich ist, in aus Marmor geschnitzten Statuen die ursprüngliche Form des Blocks abzuleiten oder sich diese vorzustellen. Michelangelo, Inbegriff der Ideale von Italienische Renaissance-Skulptur, hatte gesagt, dass eine Statue den Eindruck erwecken sollte, von einem Hügel auf den anderen rollen zu können, ohne Schaden zu nehmen. Von Barockskulpturen hätte man so etwas nicht sagen können. Sie haben das, was man als fotografisches Ziel bezeichnen könnte – eine Bewegung fortzusetzen. Dies beinhaltet die Verwendung von freiem, losem Design und auch von Formen für die menschliche Form, die weitaus schlanker sind als diejenigen, die von der Kommission als wünschenswert erachtet werden Renaissance-Bildhauer.
In der Bildhauerei war das andere besondere Merkmal der Zeit – und das wichtigste – das Auftreten von Bewegung. Figuren werden niemals in Stille oder Ruhelage dargestellt, sondern immer in Bewegung, und am typischsten in dem Moment des geringsten Gleichgewichts, das der Höhepunkt einer Bewegung ist, dem unmerklichen, aber dramatischen Moment, zum Beispiel, wenn ein Gewölbe nicht mehr aufsteht, sondern sich bewegt hat noch nicht begonnen abzusteigen und ist bewegungslos, in einer Haltung des Potenzials, in der Luft. Als er Apollo auf der Suche nach Daphne porträtieren wollte, wählte Bernini den dramatischsten Moment, in dem Daphne sich in einen Lorbeerbaum verwandelt, um vor dem Gott zu fliehen: den Moment des Höhepunkts der Handlung. ) Apollo und Daphne (1622-5) Marmor, Galleria Borghese, Rom.)
Aufgrund der Vorliebe für Bewegung erfreute sich die als Figura serpentinata, die Serpentinenfigur, bekannte Kontur im 17. Jahrhundert einer solchen Mode. Zur Darstellung der menschlichen Figur trat sie erstmals in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts unmittelbar vor dem Barock in den Vordergrund. Diese Form erleichterte die Darstellung des Körpers bei der Ausführung einer Spiralbewegung oder bei einer schnellen Rotation wie bei einem Athleten, der den Diskus wirft, oder bei einem Kampf – siehe: Die Vergewaltigung der Sabinerinnen (1581-3, Marmor, Piazza della Signora, Florenz) von Giambologna.
Anmerkung: Zur Analyse einer griechischen Statue, deren emotionaler Charakter wie auch ihre Bewegung einen großen Einfluss auf die Barockbildhauer hatte, siehe: Laokoon und seine Söhne (ca. 42-20 v. Chr., Vatikanische Museen).
Manchmal wurde die Komposition übertrieben und deutete eher auf Aufregung als auf Bewegung hin. Der Künstler war manchmal so verliebt in die Effekte, die er hervorbrachte, in sein technisches Können, dass er die Harmonie der Gesamtkomposition aus den Augen verlor. Ein solcher Effekt war jedoch immer dann wahrscheinlich, wenn wir von der Arbeit der Meister auf die der Gesellen übergehen. Ein Verdienst des Barocks bestand darin, Bedingungen zu schaffen, unter denen sich zweitklassige Arbeiten in die Ausführung komplexer Werke von größerem künstlerischem Wert einfügen ließen: die großen Brunnen, in denen bärtige Figuren, Satyrn, Nymphen, Delfine und verschiedene Monster die Plätze schmückten und die Alleen der barocken Städte und Gärten, die Dekoration der großen Treppen in den Palästen der damaligen Zeit, bis hin zu den Stuckarbeiten und anderen üppigen Verzierungen von Galerien, Salons, Kirchen in allen Arten von Innenräumen. In diesen Werken war der Gesamteindruck manchmal nur orgiastisch; in der Regel erzielte der Barockstil jedoch eine triumphale Wirkung.
Berninis Ekstase der heiligen Teresa (Kapelle Cornaro)
Die Cornaro-Kapelle ist das Herzstück der reich verzierten Barockkirche Santa Maria della Vittoria in Rom. Es ist die Heimat eines der ehrgeizigsten Werke von Bernini Ekstase der Heiligen Teresa, entworfen und hergestellt, um einem Mini-Theater zu ähneln. Die von Kardinal Federigo Cornaro in Auftrag gegebene Kapelle befindet sich an der Seite der Kirche und bietet eine unglaubliche Mischung aus Malerei, Skulptur und Innenarchitektur. Theaterbeleuchtet durch ein verborgenes Fenster im hinteren Teil des Altars erstrahlen göttliche Lichtstrahlen auf die aufgeregte, ohnmächtige Teresa, die den Höhepunkt ihrer spirituellen Ekstase erreicht. Sie ist aus weißem Marmor geformt und von "Strahlen" aus vergoldeter Bronze umgeben, die symbolisch das göttliche Licht reflektieren. Ein Marmorengel erhebt sich aus der geformten und verhüllten Teresa und bereitet sich darauf vor, einen Pfeil in Teresas Herz zu stechen. Die Bilder folgen dem Bericht der heiligen Teresa von Avila über einen Engel, der ihr Herz mit einem Pfeil der göttlichen Liebe durchbohrt und so ihre mystische Vereinigung mit Jesus Christus symbolisiert. Im Flachrelief, das Spektakel aus der ersten Reihe der Opernboxen beobachtend, befinden sich skulptierte Gruppen der Familie Cornaro. Insgesamt ein atemberaubendes Zusammenspiel von Barockkunst und -architektur, das viele der Hauptmerkmale des Barocks illustriert: dramatische religiöse Inspiration, Bewegung, Illusionismus und virtuose Skulptur.
Liste berühmter Barockbildhauer
Unter den größte Bildhauer des Barock sind die folgenden:
ITALIEN
Stefano Maderno (1576-1636)
Vor allem Manierist / Barockbildhauer in Rom vor Bernini.
Statue der Heiligen Cäcilie (1600) Kirche der Heiligen Cäcilie, Trastevere.
Francesco Mochi (1580-1654)
Erster Barockbildhauer; das skulpturale Gleiche von Caravaggio und Carracci.
Engel verkünden (1605-08) Museo dell’Opera del Duomo, Orvieto.
Francois Duquesnoy (1594-1643)
Flämischer Künstler, einer der besten Bildhauer Roms. (Sehen Flämischer Barock).
Statue des Heiligen Andreas (1629-33), Marmor, Basilica di San Pietro, Vatikan.
Alessandro Algardi (1595-1654)
Hauptvertreter des hochbarocken Klassizismus.
Grab von Papst Leo XI. (1634-44) St. Peter Rom.
Bernini (1598-1680)
Der größte Barockarchitekt und Bildhauer aller Zeiten.
Die Ectasy von St. Teresa (1647-52) Marmor, Capella Cornaro, Rom.
Siehe auch: Italienische Barockkünstler.
FRANKREICH
Pierre Puget (1620-94)
Der größte französische Bildhauer des 17. Jahrhunderts.
Milo von Crotona (1671-82) Marmor, Louvre, Paris.
Gaspard und Balthazar Marsy (1624-1681)
Französische Bildhauer bei König Ludwig XIV. Im Schloss Versailles.
Pferde der Sonne (1668-70) Jardins du Chateau, Versailles.
Francois Girardon (1628-1715)
Zusammen mit Coysevox, dem besten Bildhauer der Regierungszeit Ludwigs XIV.
Die Vergewaltigung / Entführung von Proserpine (1693-1710) Bronze, Palast von Versailles.
Jean Baptiste Tuby (1635-1700)
Hofbildhauer in Versailles.
Apollonbrunnen (1671) aus Stein, Chateau de Versailles.
Antoine Coysevox (1640-1720)
Hofbildhauer an König Ludwig XIV.
Porträtbüste von Charles Le Brun (1676), Sammlung Wallace, London.
Guillaume Coustou (1677-1746)
Französischer spätbarocker Bildhauer.
Von einem Bräutigam zurückgehaltenes Pferd ("The Marly Horse") (1745) Louvre, Paris.
Siehe auch: Französische Barockkünstler.
DEUTSCHLAND / ÖSTERREICH
Jörg Zurn (1583-1638)
Süddeutscher Barock-Holzschnitzer.
Altar der Jungfrau (1613-16) Überlinger Kirche.
Balthasar Permoser (1651-1732)
Vornehmster spätbarocker Bildhauer, in Holz, Elfenbein, Stein und Marmor geschnitzt.
Apollo (1715) Staatliche Kunstsammulungen, Dresden.
Andreas Schlüter (1664-1714)
Einer der größten deutschen Barockbildhauer.
Reiterstandbild von Friedrich Wilhelm dem Großen (1703) Schloss Charlottenburg.
Siehe auch: Deutsche Barockkünstler.
SPANIEN / PORTUGAL
Juan Martinez Montanes (1568-1649)
Spanischer Holzschnitzer von Sevilla, bekannt als "der Gott des Holzes".
Der barmherzige Christus (1603) Kathedrale von Sevilla.
Alonso Cano (1601-1667)
Bildhauer, Maler, Architekt – der spanische Michelangelo genannt.
Die Unbefleckte Empfängnis (1655) Kathedrale von Granada.
Pedro Roldan (1624-1699)
Spanischer Künstler, Meister der polychromen Holzschnitzerei.
Grablegung (1673) Hospital de la Caridad, Sevilla.
Pedro de Mena (1628-1688)
Der spanische Barockforscher ist berühmt für sein unvergleichliches technisches Können.
Das Museum der Büßerin Maria Magdalena (1664) in Valladolid.
Siehe auch: Spanische Barockkünstler und Spanische Barockkunst.
ZENTRALEUROPA
Adriaen de Vries (1560-1626)
In Prag tätiger niederländischer Bildhauer (siehe: Niederländischer Barock).
Merkur und Psyche (1593) Louvre, Paris.
Größte Barockskulpturen
Hier ist eine kurze Liste von einigen der größte Skulpturen (Statuen, Reliefs und andere traditionelle Werke) im Barock geschnitzt oder modelliert, vom Bildhauer aufgeführt.
Die Ekstase der Heiligen Teresa (1647-52, Marmor, Capella Cornaro, Rom)
Pluto und Proserpina (1621-2, Marmor, Galleria Borghese, Rom)
Apollo und Daphne (1622-5, Marmor, Galleria Borghese, Rom)
Von Giovanni Bernini (1598-1680).
Grab von Papst Leo XI. (1634-44, Marmor, Petersdom)
Die Ekstase des Heiligen Philipp Neri (1638, Santa Maria in Vallicella, Rom)
Papst Leo treibt Attila vor den Toren Roms (1646-53, Petersdom)
Von Alessandro Algardi (1598-1654).
Statue des Heiligen Andreas (1629-33, Marmor, Basilika San Pietro, Vatikan)
Von François Duquesnoy (1594–1643).
Milo von Crotona (1671-82, Marmor, Louvre, Paris)
Von Pierre Puget (1620-94).
Apollo wird von Thetis-Nymphen gepflegt (1666-72, Marmor, Palast von Versailles)
Die Vergewaltigung / Entführung von Proserpine (1693-1710, Bronze, Versailles)
Von François Girardon (1628-1715).
Apollonbrunnen (1671, Stein, Schloss Versailles)
Von Jean Baptiste Tuby (1635-1700).
Pferd von einem Bräutigam zurückgehalten ("The Marly Horse") (1739-45, Louvre, Paris)
Durch Guillaume Coustou (1677-1746).
Merkur bindet seine Talaria (1753, Blei, Louvre, Paris)
Voltaire (1776, Marmor, Louvre, Paris)
Von Jean Baptiste Pigalle (1714-85).
Denkmal für Peter den Großen ("Der bronzene Reiter") (1766-78, Dekabristenplatz, St. Petersburg)
Von Etienne-Maurice Falconet (1716-91).
Holzschnitzerei einer Krawatte (um 1690, Limewood, Victoria & Albert Museum)
Von Grinling Gibbons (1648-1721).
Apollo (1715, Marmor, Staatliche Kunstsammulungen, Dresden)
Balthasar Permoser (1651–1732).
Reiterstatue von Kurfürst Friedrick Wilhelm dem Großen (1689-1708, Bronze, Schloss Charlottenburg, Berlin)
Von Andreas Schlüter (1660-1714).
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