Arman:
Französischer Bildhauer, Schrottkünstler Automatische übersetzen

Einführung

Eine der innovativsten von Bildhauer des 20. Jahrhunderts und ein Mitbegründer und Mitglied der Nouveau Realisme Bewegung, der in Frankreich geborene Objektkünstler Arman ist berühmt für seine Junk Art – selbst ein Spiegelbild seiner Abkehr von konventioneller Malerei und Skulptur zum Objekt, insbesondere zum Readymade- Typ. Beeinflusst von Marcel Duchamp (1887-1968), Kurt Schwitters (1887-1948) und den früheren Dada Arman trat der in Paris ansässigen Anti-Kunst-Bewegung bei postmoderne Künstler Yves Klein, Jean Tinguely, César Baldaccini, Niki de Saint Phalle und Christo Javacheff an der Spitze von Avantgarde-Kunst in Europa der späten 1950er und frühen 1960er Jahre. Sowie als Co-Produzent mehrerer Ereignisse mit Klein ist Arman bekannt für seine Neo-Dada Stil-Stempeldrucke (" Cachets "), seine späteren Drucke aus in Farbe getauchten Objekten (" Allures "), eine Reihe von zerschnittenen Objekten (" Coupes ") und zerschlagenen Gegenständen (" Coleres "). Anfang der 1960er Jahre begann er mit seiner Serie von Durchsichtplastikbehältern, die Müll (wie Gasmasken) enthielten. Diesen Arbeiten folgten seine berühmten Assemblage-Kunstwerke (" Accumulations "), dh Sammlungen von Alltagsgegenständen in Massenproduktion wie Telefone oder Zahnbürsten, wie " Accumulation of Sliced ​​Teapots" (1964, Walker Art Center, Minneapolis). Ab Mitte der 1970er Jahre widmete er sich sieben Jahre lang einem Monumental Skulptur hergestellt aus 60 Autos mit dem Titel Langzeitparken (1982, Cartier Museum, Jouy-en-Josas). Ein Verfechter von postmoderne Kunst Arman, der sich mit den Materialien und Exzessen der Konsumgesellschaft befasste, war eine wichtige Figur in Europa zeitgenössische Kunst.

Frühes Leben & Training

Der gebürtige Armand Pierre Fernandez in Nizza, Frankreich (er änderte sein Pseudonym, als der letzte Buchstabe seines Namens 1958 versehentlich auf einem Katalogumschlag weggelassen wurde, obwohl er 1947 aufgehört hatte, seinen Nachnamen zu verwenden), lernte Malerei von seinem Vater und erhielt Ausbildung an der Ecole Nationale des Arts Decoratifs in Nizza (1946-1949). In dieser Zeit freundete er sich mit seinem schönen Zeitgenossen an Yves Klein (1928-62), bevor er nach Paris übersiedelte, wo er seine Studien für weitere zwei Jahre an der Ecole du Louvre mit den Schwerpunkten Archäologie und Archäologie fortsetzte Japanische Kunst. Er lernte auch Judo, eine Fähigkeit, von der er wie Klein in seinen frühen Jahren als Künstler seinen Lebensunterhalt verdiente. In den frühen 1950er Jahren diente er seiner Zeit in der französischen Armee und absolvierte eine Dienstreise nach Indochina. 1953 heiratete er die Musikkomponistin Eliane Radigue, mit der er später drei Kinder hatte.

Künstlerische Karriere 1955-1959

Seine ersten künstlerischen Erkundungen abstrakte Gemälde aber nach der Pariser Retrospektive von 1954 auf der Assemblage-Kunst des innovativen Dadaisten Kurt Schwitters begann er, die traditionelle Malerei (insbesondere die Lyrische Abstraktion Variante des New Yorker Abstrakten Expressionismus) und Skulptur, zugunsten einer zeitgemäßeren Fokussierung auf das Objekt.

Im Wesentlichen Objektkunst – entstanden durch Marcel Duchamp – Ist jede Art von Müll plastische Kunst das heißt, jede dreidimensionale Arbeit, die aus Objekten oder Materialien besteht, die der Künstler gesammelt hat und die dann in symbolischer oder sinnvoller Weise konstruiert, arrangiert oder zusammengefügt werden.

Nach einem interessanten Experiment mit zweidimensionalen Ansammlungen (dadaistische Stempeldrucke, die als " Cachets " bezeichnet wurden), das er 1958 in einer Einzelausstellung in der trendigen Pariser Galerie Iris Clert zeigte, widmete sich Arman seinen Ansammlungen von Objekten " Coupes " und " Coleres " die er in dünne Streifen schnitt, bevor er sie in der Öffentlichkeit in actiongeladene Stücke zerschmetterte Performance-Kunst. Danach wurden einige dieser kaputten Gegenstände auf Leinwänden angeordnet.

Nouveau Realisme (Neuer Realismus)

Im Oktober 1960 gründete Arman zusammen mit Yves Klein den Schweizer Bildhauer Jean Tinguely (1925-91), der Kunstkritiker Pierre Restany (1930-2003) und andere gründeten die Gruppe Nouveau Realisme . Später kamen Bildhauer hinzu Cesar (1921-98) und Niki de Saint Phalle (1930-2002) sowie die empaquetage ) wrapping) Künstler Christo & Jeanne-Claude Diese selbstbewussten jungen Künstler proklamierten ihren "neuen Realitätssinn" und ihre Entschlossenheit, ein neues Konzept von Kunst die die überragende Bedeutung des Humanismus in einer Gesellschaft, die immer mehr vom Materialismus beherrscht wird, erneut hervorhob. Die Ideen der Gruppe entsprachen denen ihrer amerikanischen Zeitgenossen Jasper Johns (geb. 1930) und Robert Rauschenberg (1925-2008), die frühen Pioniere der Pop-Art, die auch experimentierten, wie sie sich mit dem neuen Konsumismus auseinandersetzen sollten. Es war auch um diese Zeit, dass der russisch-amerikanische experimentelle Bildhauer Louise Nevelson (1899-1988) begannen ihre berühmten Assemblagen, die als "skulpturale Wände" bekannt sind, und das erst einige Jahre später Jean Dubuffet (1901-85) hatte seine eigene Form der Junk-Kunst begonnen, die einen wichtigen Einfluss auf die von Arman und anderen praktizierte Junk-Skulptur hatte.

Akkumulationen

Von 1959 bis 1962 entwickelte Arman den Stil, an den er sich am besten erinnert – Ansammlungen identischer, sofort erkennbarer Junk-Objekte. Diese Arbeiten erregten eine sehr positive Resonanz bei den Zuschauern und überzeugten Arman, dass er definitiv auf etwas steht. Er begann mit Sammlungen von Gegenständen in Plexiglasvitrinen oder Müllsammlungen (’ Poubelles ’) – Zeuge seiner Full Up- Ausstellung (’ Le Plein ’) in der Galerie Iris Clert, im direkten Gegensatz zu Kleins früherer Leere- Ausstellung (’ Le Vide ’) am selben Ort namens "Le Vide" – bevor man sich auf einfache Zusammenstellungen von Gegenständen begibt, die oft miteinander verschweißt sind.

Das künstlerische Grundkonzept hinter Armans Ansammlungen war zweifach. Erstens wollte er die verschwenderischen Exzesse der neuen materialistischen Gesellschaft hervorheben: Wie Schwitters betrachtete er seine Kunstwerke als beinahe bestimmend für die Gesellschaft, in der er lebte Ästhetik : unzufrieden mit intellektueller, hochkarätiger bildender Kunst (die Art, die durch abstrakten Expressionismus und klassische Skulptur repräsentiert wird), wollte er zugänglichere Kunstarten fördern, die aus Alltagsgegenständen hergestellt wurden, mit denen sich normale Menschen problemlos identifizieren konnten. In diesem Sinne fügt sich seine Arbeit gut in die Pop-Art Genre.

Übersiedlung in die USA

Ab 1961, dem Jahr seiner ersten Einzelausstellung in der Cordier Warren Gallery, wächst Armans Faszination für das Amerikanische Kunst Die Szene veranlasste ihn, eine Teilzeitresidenz in New York aufzunehmen und schließlich 1972 amerikanischer Staatsbürger zu werden. Zunächst wohnte er im Chelsea Hotel, während er ein Kunststudio in der Bowery unterhielt, und begann mit seinen Ansammlungen verbrannter Gegenstände ) Combustiones). 1963, bevor er sich später großen öffentlichen Skulpturen widmete. Dies waren Variationen seiner Sammlungen und Assemblagen, darunter Musikinstrumente, Autoteile, Uhren, Werkzeuge, Möbel, Schmuck und viele andere Gegenstände. Eine seiner größten Sammlungen ist " Long Term Parking" (1982), eine 60 Fuß hohe Ansammlung von 60 in Beton eingebetteten Autos, die jetzt im Chateau de Montcel in Jouy-en-Josas, Frankreich, ausgestellt wird. Ein noch größeres Werk ist sein Werk von öffentliche Kunst mit dem Titel " Hope for Peace" (1995) eine 105 Fuß hohe Zusammenstellung aus über 80 Panzern und anderen Militärfahrzeugen.

Ausstellungen von Werken von Arman

Allmählich als einer der anerkannt Top zeitgenössischen Künstlern In der Welt der avantgardistischen Skulptur und Assemblage wurde Armans Werk in vielen der bedeutendsten Ausstellungen gezeigt beste Kunstmuseen über sechs Kontinente. Zu letzteren zählen in Europa: Stedelijk Museum, Amsterdam; Palais de Beaux-Arts, Brüssel; Musee des Arts Decoratifs, Paris; Kunsthalle, Berlin; Moderna Museet, Stockholm; Kunsthaus, Zürich; Musee National d’Art Moderne, Centre Pompidou; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Musee du Jeu de Paume, Paris und viele andere.

Skulptur analysieren
Informationen zur Bewertung avantgardistischer Bildhauer wie Arman Fernandez finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Öffentliche Sammlungen in Amerika

Werke von Arman werden von folgenden gehalten Kunstmuseen in Amerika.

Kunstmuseen von San Francisco, Kalifornien.
Boca Raton Kunstmuseum, Florida.
Ulrich Kunstmuseum, Wichita, Kansas.
Harvard Art Museum, Cambridge, Massachusetts.
Detroit Institute of Arts, Michigan.
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
Laumeier Skulpturenpark, St. Louis, Missouri.
Saint Louis Kunstmuseum, St. Louis, Missouri.
Museum für moderne Kunst (MoMA), New York.
Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Washington, DC.