Aristide Maillol: Französischer Bildhauer Automatische übersetzen

Der französische Bildhauer, Maler, Grafiker, Illustrator und Tapisseriedesigner Aristide Maillol ist am bekanntesten für die Klassizismus von seinem weibliche Akte. Als er seine Karriere als Maler begann, wechselte er um 1897 zu dreidimensionalen Werken, als sein Sehvermögen nachließ. Sein frühes Skulptur – hauptsächlich Holzschnitzereien und Terrakottastatuetten – bildeten die Grundlage für seine späteren Arbeiten, die größtenteils in Bronze gegossen wurden. Beeinflusst von Auguste Rodin Auch Maillol war betroffen von Griechische Skulptur – größtenteils nach einem Besuch in Athen im Jahr 1906.

Fast sein gesamtes Werk basiert auf dem weiblichen Akt. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Mediterranean (1902, Museum of Modern Art, New York), Torso (1906) und The Cyclist (1907, Musee D’Orsay). Hinweis: Zum Einfluss von Maillol auf die Kunst des 20. Jahrhunderts siehe: Die klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (c.1900-30).

Frühes Leben und akademische Ausbildung

Maillol wurde 1861 in Banyuls-sur-Mer, Roussillon, geboren. Schon früh entschloss er sich, Maler zu werden, und zog 1881 nach Paris, um zu studieren. Er wurde zunächst von der abgelehnt Französische Akademie der bildenden Künste Er überlebte in Armut, bis er 1885 endgültig aufgenommen wurde. An der Akademie studierte er bei dem Maler und Bildhauer Jean-Leon Gerome (1824-1904), deren akademischer Stil historische Malerei, Porträts, griechische Mythologie und Kunst umfasste Orientalistische Malerei. Maillol studierte auch bei dem Maler Alexandre Cabanel (1823-1889), der klassische und religiöse Motive im akademischen Stil malte.

Er fand die Lehre altmodisch und nahm stattdessen auf moderne Kunst, einschließlich der von Paul Gaugin (Primitivismus) und Puvis de Chavannes. Er schloss sich auch an Les Nabis , eine Gruppe postimpressionistischer Avantgarde-Künstler, die in den 1890er Jahren in Frankreich einen modernistischen Stil in der bildenden und grafischen Kunst anführten. Andere Mitglieder der Gruppe enthalten Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe und Maurice Denis. Maillols Porträtgemälde aus dieser Zeit zeigen Einflüsse der Gruppe, mit dekorativen Kompositionen und flachen Farbflächen. Sie können auch einen Einfluss von Quattrocento sehen Freskenmalerei. Beispiele für seine Arbeit sind The Washerwoman (1890, Privatsammlung) und Woman with a Parasol (1892, Musee D’Orsay). Letztere zeigt eine junge Frau im Profil, die vor einem Seestück steht. Die fehlende Verbindung zwischen der Figur und ihrer Landschaft zeigt deutlich, dass das Porträt im Atelier der Künstlerin gemalt wurde. Maillol hat seine Figur bewegungslos und klassisch dekorativ gemalt. Auf halbem Weg zwischen Porträt und Allegorie gilt es als Meisterwerk seiner Malerkarriere.

Wandteppiche

Maillol war stark von den dekorativen Künsten beeinflusst und von der Gotik inspiriert Tapisserie-Kunst im Musee de Cluny (Paris). Er betrachtete die Wandteppiche als gleichwertig mit den Gemälden von Cezanne und Van Gogh. Er war so beeindruckt, dass er 1893 in Banyuls eine eigene Gobelinwerkstatt gründete. Die Gobelins, die er anfertigte, waren dekorativ, leuchtend und farbenfroh. Sein Gönner, die Prinzessin Bibesco, kaufte viele seiner Werke, darunter die Tapetenmusik für eine gelangweilte Prinzessin (1897). Maillol kreierte weiterhin Wandteppiche, bis ihn eine Augenkrankheit im Jahr 1900 zwang, eine Pause einzulegen. Stattdessen wandte er sich Keramik und Skulptur zu.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung von Bildhauern des 19. Jahrhunderts wie Aristide Maillol finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Skulptur

Zuerst schnitzte Maillol Figuren in niedrigem Relief aus Holzklötzen und zeigte Einflüsse von Jugendstil. Die tanzende Frau (Musee D’Orsay), eine Frau mit Mandoline (Musee Maillol) und eine Frau in nachdenklicher Pose (Musee Maillol) sind Beispiele für Holzschnitzereien aus dieser Zeit. Maillol fand jedoch den Prozess von Holzschnitzen zu langsam, also machte er sich schnell daran, Statuetten aus Ton zu formen. Er modellierte auch kleine Terrakotta-Aktfiguren. 1902 machte Maillol auf sich aufmerksam und erhielt Unterstützung vom berühmten Kunsthändler Ambroise Vollard (die in ihrer frühen Karriere auch andere unbekannte Künstler unterstützten, darunter Paul Cezanne, Renoir, Louis Valtat, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin und Vincent Van Gogh). Dank Vollard fand Maillol Käufer, die bereit waren, für die in Bronze gegossenen Statuen zu bezahlen. Dies ermöglichte und ermutigte Maillol, sich ausschließlich auf die Skulptur zu konzentrieren. 1902 organisierte Vollard Maillols erste Einzelausstellung mit Wandteppichen, Figuren, Gemälden und ersten Skulpturen.

Erste bedeutende Skulptur

Im Jahr 1900 begann Maillol mit der Arbeit an seinem ersten großen Kunstwerk. Eine sitzende Frau wurde später in Mittelmeer umbenannt. Die erste Version dieses Werks wurde 1902 fertiggestellt und befindet sich im Museum of Modern Art in New York. Mit seinem ersten Versuch nicht ganz zufrieden, begann er mit einer anderen Version. Die nächste Version war straffer, so entwickelt, dass sie von einem einzigen Standpunkt aus betrachtet und in einem nahezu perfekten Würfel erstellt werden konnte. Kunstkritiker schrieben zu dieser Zeit über sein "Schweigen" und erklärten, Maillol sei ein klassischer Künstler nach Cezannes Vorbild. Es wurde im ausgestellt Salon d’Automne 1905, als die Fauvismus-Bewegung in die Kunstszene explodierte. Die Skulptur erregte die Aufmerksamkeit von wohlhabenden Gönnern, die Bronzegüsse bestellten, und die französische Regierung bestellte schließlich 1923 eine eigene Version (heute im Musee D’Orsay untergebracht). Andere wichtige Beispiele von Bronzeskulptur aus dieser Zeit stammen Desire (1905–7) und The Cyclist (1907, Musee D’Orsay). Obwohl Maillol hauptsächlich weibliche Akte modellierte, ist The Cyclist einer von drei männliche Akte Er kreierte, als Vertreter des Rennradfahrers Gaston Colin, einen schlanken Körper mit gut entwickeltem Muskeltonus. Es ist sehr realistisch und einige Kritiker fühlten sich etwas übertrieben.

Reife Werke

1908 führte ihn Maillols Gönner nach Griechenland, wo er die Klassiker studieren konnte. Seine reife Arbeit wird von Studien des weiblichen Körpers dominiert. Andere wichtige Werke aus seiner späteren Karriere sind Crouching Woman (um 1909, Hermitage Museum, St. Petersburg); Nacht (1909); Flora und Sommer (1911); Frühling (1911, Hermitage); Ile de France (1910–25); Venus (1918–28); Nymphen der Wiese (1930–37); das Denkmal für Debussy (Marmor, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye) und Harmonie (1944). Weitere Werke, die alle im Musee D’Orsay zu sehen sind, sind Eve à la Pomme (1899, Bronzestatuette); Femme assise sur ses talons (1900, Bronzestatuette); Jeune fille à la draperie (1921, Bronzestatuette); Pomone drapée (1921, Bronzestatue) und Jeune fille allongée (1921, Bronzestatue). In der Zwischenkriegszeit wurde Maillols Marke des vereinfachten Klassizismus zu einem internationalen Stil. Es war ein Stil, der von der facistischen Bewegung besonders akzeptiert wurde. Einer von Maillols Schülern, Arno Breker (1900-91), sollte ein führender Bildhauer des nationalsozialistischen Deutschlands werden.

Erbe

Maillol starb 1944 bei einem Autounfall. Große Sammlungen seiner Werke werden in Paris im Musee Maillol und im Musee D’Orsay aufbewahrt. Wo Rodins Skulpturen sehr emotional und nervös waren, schwiegen Maillols Arbeiten. Seine figurativen Bronzen gelten als wichtige Vorläufer für die größere Vereinfachung von Alberto Giacometti und Henry Moore.

Eine wichtige retrospektive Ausstellung für Maillol fand 1976 in New York statt.