Antony Gormley:
Britischer Bildhauer, Installationskünstler Automatische übersetzen

Der Bildhauer Antony Gormley OBE RA ist einer der führenden Künstler Englands. Student am Goldsmiths College und an der Slade School of Art, Student des Buddhismus und Gewinner des Jahres 1994 Turner-Preis, sein monumentaler Stahl Skulptur und Installationskunst kann an Orten auf der ganzen Welt gesehen werden.

Zu seinen bekanntesten Werken gehört der 20 Meter hohe öffentliche Kunst Statue Engel des Nordens (1994-8, neben der A1 / M1 in der Nähe von Gateshead in Nordengland); die Serie von Terrakotta-Figuren mit dem Titel Field (1994, Tate Gallery, London); und die lebensgroßen Figuren aus Gusseisen mit dem Titel Another Place (1997, Crosby Beach, in der Nähe von Liverpool). Andere beliebte Werke sind Bed (1980-1, hergestellt aus Brotscheiben, Tate Gallery, London); Drei Wege: Schimmel, Loch und Passage (1981, Tate Gallery, London); Man Falling (1985, Privatsammlung); und Maquette für Leeds Brick Man (1986, Leeds City Art Gallery). Gormley ist einer der innovativsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts in Britannien. Für frühere Künstler siehe: Moderne britische Skulptur (1930-70).

Frühen Lebensjahren

Gormley wurde 1950 in London als jüngstes von sieben Kindern geboren, seine Mutter war Deutsche und sein Vater Ire. Er wuchs im wohlhabenden Vorort Hampstead Garden auf und besuchte das Ampleforth College in Yorkshire. Zwischen 1966 und 1971 studierte er Archäologie, Anthropologie und Kunstgeschichte am Trinity College in Cambridge. Danach reiste er ausgiebig in den Nahen und Fernen Osten (1971-4), um die künstlerischen Kulturen der alten Länder und den Einfluss des Buddhismus zu studieren. Nach seiner Rückkehr nach Großbritannien entschied er sich für eine Kunstkarriere und begann sein künstlerisches Studium in London an verschiedenen Kunsthochschulen, darunter der Central School, dem Goldsmiths College und der Slade School.

Ab den 1980er Jahren war er in internationalen Gruppenausstellungen vertreten und hatte 1981 seine erste Einzelausstellung in London in der Whitechapel Art Gallery. 1984 folgte seine erste Einzelausstellung in New York. Die meisten Skulpturen von Gormley sind figurativer Natur und basieren auf Abgüssen seines eigenen Körpers. Diese lebensgroßen Arbeiten haben keine spezifischen Merkmale und werden in statischen Posen zusammengeschweißt – hocken, stehen und liegen auf dem Boden oder hängen an Wand und Decke. Um die Skulptur herzustellen, wird Gormley in Frischhaltefolie gewickelt, dann in Stoff und dann in feuchten Gips. Schläuche werden in seine Nase eingeführt, um das Atmen zu ermöglichen. Sobald der Gips trocken ist, wird er aus der resultierenden Form herausgeschnitten und Blei oder anderes geschmolzenes Metall wird verwendet, um den leeren Raum zu füllen.

Turner-Preis

1994 wurde Gormley mit dem renommierten Turner-Preis für seine Arbeit ’ Field ’ ausgezeichnet, eine Arbeit, die aus ungefähr 35.000 einzelnen Terrakotta-Figuren besteht, die jeweils zwischen 8 und 26 cm hoch sind und sich in einem Raum befinden, der dem Betrachter zugewandt ist. Ihre Augen sind aufgerissen und starren, was auf zeitlose Menschlichkeit und deren Verwirrung hindeutet. Die Figuren wurden in Mexiko von einer Familie von Ziegelherstellern unter der Aufsicht des Künstlers gemeißelt. Als die Skulptur 1994 in der Tate Gallery enthüllt wurde, erhielt sie viel Zuspruch in der Presse – aber es gab auch ein negatives Gefühl, da einige Mitglieder der Öffentlichkeit der Meinung waren, dass die Arbeit der mexikanischen Familie und nicht dem Künstler zugesprochen werden sollte. Obwohl die Skulptur an verschiedenen Orten aufgestellt wurde, sind die Miniaturen immer auf den Betrachter gerichtet. In der Folge entstanden mehrere weitere Versionen von Field, darunter: Amazonian Field (1991, 24.000 in Porto Velho, Brasilien, modellierte Figuren); Field for the British Isles (1993, 40.000 in St. Helens, Liverpool, gefertigte Figuren); European Field (1993, 40.000 in Schweden geschnitzte Figuren); Asian Field China (2003, gegründet in der Provinz Guangdong, China); Asian Field Japan (2004, 200.000 in Tokio modellierte Figuren) und Field for the Kunstgalerie von New South Wales (1989). Auf der Sydney Biennale 2006 wurde Gormleys Asian Field of China vorgestellt. Die Skulptur wurde von 350 chinesischen Dorfbewohnern in 5 Tagen aus 100 Tonnen rotem Ton hergestellt. Wiederum führte die Aneignung der Arbeit anderer Leute dazu, dass einige der Figuren aus Protest gestohlen wurden.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung postmoderner Bildhauer wie Antony Gormley finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Skulptur: Ein anderer Ort

1997 gründete Gormley Another Place. Er schmiedete 100 lebensgroße Figuren aus Gusseisen, die sich über 3 Kilometer Strand in der Nähe von Liverpool verteilen. Die Figuren sind alle aus dem eigenen Körper des Künstlers gegossen und werden in verschiedenen Stadien gezeigt, in denen sie sich aus dem Sand erheben, in Richtung Wasser blicken und lautlos starren. Die Arbeit wird manchmal mit den allgemeinen Gefühlen in Verbindung gebracht, die mit Auswanderung, Verlust und Neuanfang verbunden sind. Gormley ist der Ansicht, dass dieses Werk und andere die menschliche Figur – ein zentrales Thema der Skulptur seit der Antike – aus ihrer langen Zeit der Enthaltung während der Popularität des Abstrakten Expressionismus gerettet haben. 2006 sollten die Statuen nach New York verlegt werden, bleiben aber nach erfolgreicher lokaler Berufung dauerhaft in Liverpool.

Skulptur: Engel des Nordens

Seit den frühen neunziger Jahren arbeitet Gormley an größeren Installationen. Einer seiner bekanntesten ist der Statue Angel of the North liegt an der Autobahn A1 / M1 in der Nähe von Gateshead in England. Die Skulptur ist 20 Meter hoch, hat eine Spannweite von 54 Metern und ein Gewicht von fast 200 Tonnen. Inspiriert von Kindheitserinnerungen an imaginäre Schutzengel, wollte Gormley einen dieser göttlichen Helfer in dieser Arbeit nachbilden. Angel of the North verkörpert auch Vorstellungen über Technologie und Fortschritt, insbesondere darüber, wie sich der Mensch infolge des Fortschritts verändert hat und inwieweit sein Körper von Technologie abhängig ist. Der Engel des Nordens basiert auf dem eigenen Körper des Künstlers, wenn auch stark vergrößert. Die aus wetterbeständigem Cor-Ten-Stahl gefertigte Skulptur wurde in einer örtlichen Stahlfabrik für eine Million Pfund in drei Teilen außerhalb des Geländes hergestellt.

Trafalgar Square: Vierter Sockel

Der vierte Sockel ist der Name des leeren Sockels in der nordwestlichen Ecke des Trafalgar Square in London. Ursprünglich 1841 für die Ausstellung einer Reiterstatue entworfen, gingen die Gelder zu Ende, und so wurde der Sockel als "leerer Sockel" bekannt. 1998 gab die Royal Society for the Stimulation of Arts eine Reihe von drei Werken von Mark Wallinger, Bill Woodrow und Rachel Whiteread in Auftrag, die vorübergehend auf dem Sockel ausgestellt werden sollten. Seitdem wird der Sockel für temporäre Installationen und Kunstwerke internationaler Künstler genutzt. Mark Quinn schuf eine Skulptur namens Alison Lapper Pregnant – ein Porträt von Lapper, einer behinderten Künstlerin, als sie im achten Monat schwanger war. Die Skulptur wurde aus einem einzigen weißen Marmorblock gefertigt und stieß auf großes Medieninteresse. Im Jahr 2009 erhielt Gormley einen Platz auf dem Sockel. Er nannte seine Installation One & Other. Grundsätzlich stand eine Person 100 Tage lang jede Stunde 24 Stunden am Tag auf dem Sockel. Die Leute, die teilnahmen, waren als Plinthers bekannt und durften den Plinth für diese eine Stunde zu ihrem eigenen Raum machen. Die 2.400 teilnehmenden Personen wurden zufällig aus 35.000 Website-Anfragen ausgewählt. One & Other lief zwischen dem 6. Juli und dem 14. Oktober 2009.

Internationale Anerkennung

In jüngeren Arbeiten hat Gormley Figuren aus Draht geschaffen, um den Innenraum sichtbar zu machen und das Vorstellungsvermögen und die Offenheit seiner Skulpturen zu betonen. Diese haben sich in kommerziellen Galerien auf der ganzen Welt als beliebt erwiesen. Seine Arbeiten wurden in einigen der Ausstellungen gezeigt beste Kunstmuseen in der Welt, einschließlich des Museum of Modern Art, New York; das Los Angeles County Kunstmuseum; das Louisiana Museum; die Corcoran Gallery of Art in Washington, DC; das irische Museum für moderne Kunst in Dublin; das Moderna Museet in Stockholm; und der Kolnische Kunstverein in Deutschland. 2009 hatte er eine Einzelausstellung in der Galleria Continua Beijing und der Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg. Derzeit ist Gormley Treuhänder des Baltischen Zentrums für zeitgenössische Kunst und des British Museum und Ehrenmitglied des Trinity College in Cambridge. Er lebt und arbeitet weiterhin in London.