Alexander Calder:
Amerikanischer Bildhauer, Kinetischer Künstler Automatische übersetzen

Einer der berühmtesten abstrakte Bildhauer Alexander Calder aus Amerika ist am bekanntesten für seine kinetische Kunst - um Skulpturen in Bewegung zu bringen. Calder wurde zum Ingenieur und dann zum Künstler ausgebildet und verbrachte einige Zeit in Paris, wo er von Mondrian und Joan Miro beeinflusst wurde. Sein Hauptbeitrag zum Kunst der Skulptur war seine Erfindung (um 1931-2) der von Jean Arp so genannten Stabile, einer statischen Drahtfigurenskulptur, und der von Marcel Duchamp so genannten Mobile, einer kinetischen abstrakten Skulptur, die aus einem sorgfältig ausbalancierten Metalldesign besteht Platten, Stangen und Drähte, die sich mit Luftströmungen oder einem Handgriff bewegten. Er schuf auch Gemälde, Schmuck, Bühnenbilder und illustrierte Bücher. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Mobile Untitled (1976, National Gallery of Art, Washington, DC) und La Grande Vitesse (1969, Stadt Grand Rapids, Michigan).

Frühen Lebensjahren

Calder wurde 1898 in Lawnton, Pennsylvania geboren. Sein Vater Alexander Stirling Calder (1870-1945) war ein bekannter Bildhauer, der viele öffentliche Installationen schuf. Sein Großvater Alexander Milne Calder (1846-1923) war ebenfalls Bildhauer und bekannt für seine kolossale Statue von William Penn auf Philadelphias Rathausturm. Die Mutter von Calder, Nanette Lederer Calder (1866-1960), war eine Porträtmalerin, die an der. Studiert hatte Academie Julian und Sorbonne in Paris. Sie lernte Calder’s Vater während ihres Studiums an der Pennsylvania Academy of Fine Arts kennen.

Calder der Künstler

Vor diesem Hintergrund ist es nicht verwunderlich, dass Calder schon in jungen Jahren ermutigt wurde, seine künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln. Ab seinem vierten Lebensjahr schuf er Skulpturen und hatte ein eigenes Atelier im Haus seiner Eltern. Als er älter war, nahm er nicht automatisch eine Karriere in den Künsten an, studierte zunächst Ingenieurwissenschaften und arbeitete dann in verschiedenen Berufen. Als Calder einige Jahre nach seinem Abschluss an der Ingenieurschule auf einem Schiff arbeitete, erwachte er eines Morgens an Deck und erblickte sowohl einen strahlenden Vollmond als auch einen Sonnenaufgang, der an den gegenüberliegenden Horizonten sichtbar war.

Die Erfahrung machte einen bleibenden Eindruck und kurz darauf, im Jahr 1923, beschloss er, Vollzeitkünstler zu werden.

Cirque Calder

Calder hat sich am eingeschrieben Kunststudentenliga in New York und nahm auch einen Job als Illustrator für das National Police Gazette an. Die Zeitschrift schickte ihn für zwei Wochen zum Zeichnen von Szenen aus dem örtlichen Zirkus, und so begann ein lebenslanges Interesse. 1926 zog er nach Paris und schuf seinen Cirque Calder, eine Art Wanderzirkusset aus Stoff, Leder, Draht und gefundenen Materialien. Die Stücke stellten Zirkusartisten dar, die von Calder manuell manipuliert werden sollten. Bald präsentierte er seinen Cirque Calder in Paris und New York mit großem Erfolg. Die Aufführung dauerte zwei Stunden und war in vielerlei Hinsicht älter Performance-Kunst um 40 Jahre. Cirque Calder ist jetzt Teil der ständigen Sammlung des Whitney Museum in New York, aber eine Live-Performance des Künstlers in späteren Jahren ist auf youtube.com zu sehen.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung modernistischer Bildhauer wie Alexander Calder finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Mobiles und Stabiles

Calder wurde schnell bekannt und erhielt 1928 seine erste Einzelausstellung in der Weyhe Gallery in New York. Er freundete sich mit einigen der wichtigsten Künstler seiner Zeit an, wie Piet Mondrian (1872-1944), Marcel Duchamp (1887-1968), Fernand Leger (1881-1955), Jean Arp (1886-1966) und Joan Miro (1893-1983). Unter dem Einfluss dieser abstrakten Künstler und nach einem Besuch in Piet Mondrians Atelier begann Calder, kinetische Arbeiten herzustellen, die von Duchamp als "Mobiles" bezeichnet wurden. Diese Form von abstrakte Skulptur bewegt durch verschiedene Systeme von Kurbeln und Motoren. Calder gab jedoch bald die mechanischen Aspekte der Arbeiten auf, als er erkannte, dass er bewegte Skulpturen einfach mit der Dynamik von Luftströmungen herstellen konnte. Jean Arp taufte die statischeren Skulpturen "stabil", um sie von Handys zu unterscheiden.

Bewegung faszinierte Calder und wurde zum zentralen Thema seiner skulpturalen Arbeit. Es spiegelte auch sein wissenschaftliches Interesse als Ingenieur wider. Anfangs waren seine Handys klein, nahmen aber allmählich an Größe zu. Sein Untitled Mobile (1976, National Gallery of Art, Washington) ist sein größtes und misst 9 mal 23 Meter. Die Handys bestanden meist aus Metallstäben, an denen er farbige Metallformen anbrachte.

Erste Kommissionen

1933 kehrte Calder mit seiner Frau Louisa James , der Enkelin von Henry James, nach Amerika zurück. 1934 gab er seine erste Einzelausstellung in der Pierre Matisse Gallery in New York. Der Kurator James Johnson Sweeney schrieb das Vorwort zum Katalog. In den 1930er Jahren entwarf Calder auch Bühnenbilder für Ballette, darunter eines für Martha Graham, die vom Peoples Magazine zu einer der besten weiblichen Ikonen des Jahrhunderts gekürt wurde. Er gab auch weiterhin öffentliche Auftritte des Cirque Calder. In den 1930er Jahren begann Calder, seine Skulpturen zu vergrößern. Seine ersten Versuche tendierten dazu, sich im Wind zu verziehen. 1937 schuf er seinen ersten großen verschraubten Stall, der komplett aus Blech gefertigt wurde ) Devil Fish, Calder Foundation, New York). Diese Arbeit wurde zusammen mit anderen Mobiles und Stabiles in der Pierre Matisse Galerie ausgestellt. Er stellte auch Big Bird aus (1937, Calder Foundation). Kurz darauf erhielt er den Auftrag, auf der Pariser Weltausstellung einen Quecksilberbrunnen für den spanischen Pavillon zu entwerfen. Er wurde auch beauftragt, ein großes Mobile für das Treppenhaus des Museum of Modern Art in New York ) Hummerfalle und Fischschwanz) zu bauen. Weitere Arbeiten aus den 1930er Jahren sind: Steel Fish (1934, Calder Foundation) und Yellow Vane (1934, Calder Foundation): beide aus Blech, Draht, Blei und Farbe.

1940er Jahre

Während der Kriegsjahre schuf Calder weiterhin kleine Skulpturen. Beispiele sind Black Beast (1940, Calder Foundation) aus Blech, Schrauben und Farbe. Auch die Spinne (1940, Nasher Sculpture Center, Dallas); Red Petals (1942, Arts Club of Chicago) und The Big Ear (1943, Calder Foundation). Da Metall jedoch Mangelware war, wandte er sich zunehmend Holz zu und schnitzte Holzelemente, die mit Draht zusammengehalten wurden. Duchamp nannte sie Constellations, weil er glaubte, sie hätten den Kosmos vorgeschlagen, aber Calder wollte nicht, dass sie etwas Bestimmtes darstellten. In der Galerie Pierre Matisse wurde 1943 eine Ausstellung dieser Werke gezeigt, die seine letzte Ausstellung war. Nach diesem Zeitpunkt entschied sich Calder, in der Buchholz-Galerie auszustellen.

1950er Jahre

In den 1950er Jahren war Calder gut etabliert. Die George Walter Vincent Smith Galerie in Springfield, Massachusetts, veranstaltete 1939 eine Retrospektive seiner Arbeiten, und 1943 veranstaltete das Museum of Modern Art, New York, eine Retrospektive. Duchamp besuchte Mitte der 1940er Jahre Calder’s Atelier und ermutigte ihn, kleine Skulpturen anzufertigen, die leicht zerlegt und für Ausstellungen nach Europa verschifft werden konnten. Die Ergebnisse dieser Arbeiten wurden in Paris in der Galerie Louis Carre ausgestellt. Jean Paul Sartre schrieb einen berühmten Aufsatz über Calder’s Handys für den Katalog. 1950 veranstaltete die Galerie Maeght in Paris eine Einzelausstellung und wurde danach Calder’s exklusiver Vertreter in der Stadt. Dieses Arrangement dauerte bis zum Tod des Künstlers. Als sein New Yorker Händler 1954 starb, wählte er die Perls Gallery in New York als seinen neuen Kunsthändler, und dieses Arrangement dauerte auch bis zu seinem Lebensende.

Großskulpturen

In den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens konzentrierte sich Calder hauptsächlich auf größere Skulpturen. Beispiele hierfür sind .125 (1957), die jetzt am Flughafen JFK zu sehen sind; La Spirale (1958, UNESCO, Paris); Teodelapio (1962, Spoleto, Italien) und Man (1967, Expo. Montreal). Auch El Sol Rojo (1968, Aztec Stadium, Mexiko-Stadt) und La Grande Vitesse (1969, Grand Rapids, Michigan). Die Anzahl der öffentlichen Arbeiten, die Calder unternahm, war immens: Für eine ausgewählte Auflistung siehe unten. Mit ihren endlos überraschenden Bewegungen gaben Calder’s Handys den Kritikern immer etwas zu erzählen.

Erbe

Calder starb in New York im Alter von 78 Jahren, nur wenige Wochen nach einer großen Retrospektive seiner Arbeit an der Whitney Museum of American Art. 1987 wurde die Calder Foundation von seiner Familie gegründet, die als sein offizielles Anwesen fungiert, aber auch eigene Programme betreibt und an Ausstellungen mitarbeitet. Im Jahr 2003 wurde ein Werk von Calder ohne Titel bei Christie’s New York für mehr als 5 Millionen US-Dollar verkauft, was den Status von Calder als eines der größten bestätigt Bildhauer des 20. Jahrhunderts.

Amerikanische Skulpturen von Alexander Calder

Zu seinen öffentlichen Arbeiten in Amerika gehören:

Internationale Skulpturen von Alexander Calder

Seine öffentlichen Arbeiten rund um den Globus umfassen Folgendes: