Alexander Archipenko:
Russischer kubistischer Bildhauer Automatische übersetzen

Biografie

Ein Mitglied der Schule von Russische Skulptur und gilt heute als einer der größte Bildhauer des Kubismus Bewegung, der in der Ukraine geborene Künstler Alexander Archipenko ist bekannt für seine innovative Skulptur In diesem "negativen Raum" wird eine neue Sichtweise auf die menschliche Figur geschaffen, indem mehrere Ansichten des Subjekts gleichzeitig gezeigt werden. Diese Entwicklung des negativen Raumes, zusammen mit seiner Verwendung alltäglicher Materialien, ist sein größter Beitrag zum Geschichte der Skulptur. Nach seinem Umzug nach Paris im Jahr 1908 und zwei Jahren in Berlin (1921-3) emigrierte er 1923 nach Amerika, wo er weiterhin neue Formen von moderne Kunst, darunter Archipentura (eine Art kinetische Malerei) und seine von innen beleuchteten Plastikskulpturen. Diese neuen Arten von Avantgarde-Kunst bestätigte seinen Ruf als einer der einfallsreichsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts und er ist jetzt als eine wegweisende Figur in plastische Kunst der Neuzeit. Ein Meister von Bronzeskulptur, sowie Mixed-Media und Holzschnitzen Zu seinen bekanntesten Meisterwerken zählen die Skulpturen Walking Woman (1912, Denver Museum of Art), The Boxing Match (1914, Guggenheim Museum, New York) und Standing Nude (1921, Private Collection); und das kubistische Bild Glas auf einem Tisch (1920, MOMA, New York). Archipenko war auch ein einflussreicher Lehrer mit Kunstschulen in Paris, Berlin und Amerika.

Kunstausbildung

Geboren als Alexander Porfyrovych Archipenko in Kiew, Ukraine, als Sohn der Eltern Porfiry Antonovich Archipenko und Poroskovia Vassilievna Machowa Archipenko, besuchte er von 1902 bis 1905 die Kiev Art School (KKHU), an der er studierte Gemälde und Zeichnung sowie Skulptur. Als Kiew war ein Zentrum von Byzantinische Kunst konnte er das studieren Ikonenmalerei der Kiewer Schule sowie des Mittelalters Mosaikkunst von der Region. Er verbrachte ein weiteres Jahr in Kiew und studierte bei Serge Svyatoslavsky. Während dieser Zeit hatte er eine gemeinsame Ausstellung mit Alexander Bogomazov. Danach zog er nach Moskau, wo die florierende Avantgarde-Gemeinschaft ihm mehr Gelegenheit bot, seine Werke einem breiteren Publikum vorzustellen.

Paris

Im Jahr 1908 zog Archipenko enttäuscht von Moskau nach Paris, wo er kurz an der. Teilnahm Ecole des Beaux-Arts und lebte zusammen mit anderen Auswanderern in der Künstlerkolonie La Ruche Russische Künstler wie Vladimir Baranoff-Rossine, Sonia Delaunay-Terk und Nathan Altman. Abneigung gegen das Traditionelle akademische Kunst Nach zwei Wochen verließ er die Ecole des Beaux-Arts, um an der Louvre : Seine Lieblingstypen waren ägyptische, assyrische, griechische und gotische Skulpturen. Im Jahr 1910 begann er seine Skulptur an der Salon des Independants und 1911 an der Salon d’Automne , neben Kasimir Malevich (1878-1935), Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1883-1963). 1912 hatte er seine erste Einzelausstellung im Museum Folkwang Hagen in Deutschland, wonach er seine erste Kunstschule in Paris eröffnete. Ebenfalls 1912 wurde er Mitglied von Abschnitt d’Or (1912-14), eine Gruppe von moderne Künstler verbunden mit der kubistischen Redewendung. Andere Mitglieder eingeschlossen Marcel Duchamp (1887-1968), Fernand Leger (1881-1955), Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Albert Gleizes (1881-1953), Jean Metzinger (1883-1956), Juan Gris (1887-1927), Francis Picabia (1879-1953) und andere.

Im selben Jahr begann er mit der Herstellung seiner gemalten Reliefs, den Sculpto-Peintures. Darüber hinaus begann er das Konzept des "negativen Raums" zu erforschen, indem er seine Skulpturen aushöhlt und in seinen Figuren konkave Räume schafft, die dem Auge eine Reihe von simultanen Ansichten des Themas ermöglichen. Am Beispiel seines Meisterwerks Walking Woman (1912, Denver Museum of Art) stellte dies eine bedeutende Herausforderung für das traditionelle Verständnis von Skulptur dar. Darüber hinaus experimentierte Archipenko wie Picasso und Duchamp mit Skulpturen Junk Art Auswahl alltäglicher Materialien in seinen Werken. All dies brachte ihm breite Anerkennung und sein Ruf verbreitete sich rasch in ganz Europa.

Im Jahr 1913 stellte Archipenko seine Skulpturen und Zeichnungen im berühmten Waffenschau in New York, und produzierte seine erste Reihe von Fine Art Prints, die im folgenden Jahr in der italienischen Zeitschrift Futurist Lacerba veröffentlicht wurden. Er nahm 1914 am Salon des Independants teil, bevor er Paris nach Nizza an der Côte d’Azur verließ, wo er bis nach dem Ersten Weltkrieg blieb.

Nachkriegsjahre

Die Nachkriegsjahre erwiesen sich für Archipenko als eine weitere fruchtbare Periode. Ab Anfang 1919 bereiste er den gesamten Kontinent und stellte seine neuen Arbeiten in Städten wie Genf, Zürich, Paris, Brüssel, London und Athen aus. 1920 zeigte er auf der Zwölften Biennale in Venedig und 1921 erhielt er von der Societe Anonyme, New York, seine erste Einzelausstellung in Amerika. Im selben Jahr zog er nach Berlin (wo sein Ruf am höchsten war) und eröffnete seine zweite Kunstschule. 1922 nahm er – zusammen mit Aleksandra Ekster (1882-1949), Kasimir Malevich, Solomon Nikritin (1898-1965), El Lissitzky (1890-1941) und andere – in der Ersten Ausstellung von Russische Kunst in der Galerie van Diemen in Berlin.

Wandert nach Amerika aus

Im Jahr 1923 wanderte Archipenko in die Vereinigten Staaten aus. Fast sofort produzierte er eine neue Serie beweglicher Gemälde, darunter Peinture Changeante und Archipentura, die als Vorläufer von kinetische Kunst. In den nächsten 30 Jahren wurde er amerikanischer Staatsbürger (1928) und unterrichtete an Kunsthochschulen und Universitäten in ganz Amerika, einschließlich des Neuen Bauhauses. Darüber hinaus eröffnete er Kunsthochschulen in New York, Los Angeles, Chicago und anderswo. Er stellte auch seine aus abstrakte Kunst an Orten auf der ganzen Welt, insbesondere in New York, wo er an der großen Gruppenausstellung mit dem Titel Cubism and Abstract Art (1936) teilnahm.

In der Zwischenzeit, 1937 in Berlin, verbot das NS-Kulturministerium seine Skulptur, um das zu verhindern, was es nannte Entartete Kunst (entartete kunst) und greift dabei auf seine musealen Exponate zurück.

Letzten Jahren

Im Jahr 1947 schuf Archipenko die erste seiner "leichten" Skulpturen, die von innen beleuchtet wurden. Außerdem experimentierte er weiter mit neuen Materialien wie klarem Acryl, Aluminium und Ton. Von 1955 bis 1956 tourte er mit einer Ausstellung durch Deutschland und begann kurz darauf, seine Autobiografie Archipenko: Fünfzig kreative Jahre 1908 – 1958 zu schreiben, die 1960 veröffentlicht wurde. Mittlerweile ist er eine der größten der Welt abstrakte Bildhauer Zwei Jahre vor seinem Tod wurde er 1962 in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Er ist auf dem Woodlawn Cemetery begraben.

Sammlungen

Werke von Alexander Archipenko sind in vielen Ländern der Welt vertreten beste Kunstmuseen und Skulpturengärten, von denen die folgenden eine kleine Auswahl sind.

Vereinigte Staaten

Kunstinstitut von Chicago
Kunstmuseum der Brigham Young University (Utah)
Denver Art Museum
Kunstmuseen von San Francisco
Guggenheim Museum (New York City)
Hirshhorn Museum und Skulpturengarten (Washington DC)
Indiana University Art Museum
Los Angeles County Kunstmuseum
Milwaukee Art Museum,
Museum of Fine Arts, Boston
Museum für Moderne Kunst (New York City)
Nasher Sculpture Center (Dallas, Texas)
Nationalgalerie für Kunst (Washington DC)
Kunstmuseum von North Carolina
Norton Simon Museum (Pasadena, Kalifornien)
Phillips-Sammlung (Washington DC)
San Diego Kunstmuseum (Kalifornien)
Sheldon Memorial Art Gallery (Lincoln, Nebraska)
Smithsonian American Art Museum (Washington, DC)
Walker Art Center (Minnesota)
Cleveland Cultural Gardens (Ukrainischer Garten)

Übrigen Welt

Eremitage (St. Petersburg)
Peggy Guggenheim Collection (Venedig)
Stadelmuseum (Frankfurt)
Tate Gallery (London)