Alberto Giacometti:
Existentialistischer Bildhauer Automatische übersetzen

Der Schweizer Bildhauer, Maler, Zeichner und Grafiker Alberto Giacometti ist einer der beliebtesten Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Er trainierte zunächst in Italien, dann in Paris, wo er beeinflusst wurde Constantin Brancusi und schloss sich der Surrealismus-Bewegung an. Seine Skulptur aus den späten 1920er und 1930er Jahren wurde als "Stillleben" oder "magische Objekte" bezeichnet, von denen das berühmteste der Palast um 4 Uhr morgens ist (1932-3, Museum of Modern Art, New York). In späteren Jahren kehrte er zu realistischeren Einzelfiguren zurück, insbesondere zu seinen unglaublich zarten, langgestreckten Figuren, die größtenteils aus den Nachkriegsjahren stammen und die er durch direkte Arbeit mit Gips auf einem Drahtfundament aufbaute. Beispiele für seinen einzigartigen Stil Skulptur unter anderem Man Pointing (1947, Tate London), Man Striding I (1960, Stiftung Maeght, Saint-Paul) und Tall Woman II (1960, Museum of Modern Art, New York). Giacometti malte auch eine Reihe akribischer Porträts, insbesondere eine fünfjährige Studie über Isabel Lambert und das Porträt von Jean Genet (1955). Im Februar 2010 wurde Giacomettis Walking Man I, eine lebensgroße Bronzeskulptur aus dem Jahr 1961, bei Sotheby’s in London für 65.001.250 GBP (104.327.006 USD) verkauft – der höchste Preis, der jemals bei einer Auktion für ein Werk von gezahlt wurde plastische Kunst.

Frühen Lebensjahren

Giacometti wurde 1901 in Borgonovo, der heutigen Schweiz an der Grenze zu Italien, geboren. Sein Vater Giovanni Giacometti (1868-1933) war ebenfalls Maler, sein Onkel Augusto Giacometti (1877-1947) war Dekorationskünstler, sein Bruder Diego wurde ein Möbelhersteller und Bildhauer. Giacometti besuchte die Kunstschule in Genf und studierte figuratives Zeichnen, Radieren und Malen. 1920 reiste er mit seinem Vater zur Biennale von Venedig, um das Werk von Alexander Archipenko (1887 – 1964), einer der Großen abstrakte Bildhauer aus der Ukraine.

Paris

1922 zog Giacometti nach Paris, um bei dem französischen expressionistischen Bildhauer Antoine Bourdelle (1826-1929) an der Academie de la Grande-Chaumiere zu studieren. Bourdelle war ein ehemaliger Schüler des Bildhauermeisters, Auguste Rodin (1840-1917). Während seines Aufenthalts in Paris experimentierte Giacometti mit Neuem moderne Kunstbewegungen mögen Kubismus und gemischt mit Künstlern wie Picasso, Max Ernst, Joan Miro und Balthus (Balthazar Klossowski de Rola). Er studierte auch afrikanische Kunst und primitive Artefakte.

Giacomettis surrealistische Skulptur

Mitte der 1920er Jahre brach Giacometti mit traditionellen akademischen Techniken und begann ernsthaft die skulpturalen Möglichkeiten von Surrealismus. Von 1927 bis 1934 schuf er einige seiner individuellsten Werke. Mit typischen surrealistischen Themen wie Träumen, Sinnlichkeit und Gewalt schuf er Skulpturen, die, obwohl in Bronze gegossen, aussehen Assemblage-Kunst. Seine Avantgarde-Werke Woman with Her Throat Cut (1932, Nationalgalerie von Schottland) und Spoon Woman (1936) – Besetzungen, die unter anderem im Guggenheim und im Museum of Modern Art New York zu sehen sind – waren seine ersten von der Kritik gefeierten Werke. Frau mit ihrem Kehlschnitt ist teils Frau, teils Insekt. Eines der eindrucksvollsten Stücke von abstrakte Skulptur – soll ohne Sockel auf den Boden gestellt werden – er suggeriert das gewalttätige Bild einer Frau, die vergewaltigt und ermordet liegt. Es ist sehr emotional und kraftvoll, es sitzt fest im Bereich des Surrealismus und hat Giacometti zu einem der bekanntesten gemacht surrealistische Künstler.

1927 hatte Giacometti mit seinem Vater eine gemeinsame Ausstellung in Zürich und 1932 seine erste Einzelausstellung in Paris.

Individueller künstlerischer Stil

1935 hatte Giacometti eine künstlerische Krise. Obwohl seine frühen Werke bereits bekannt und gefragt waren, bemühte sich der Künstler immer noch, seinen eigenen einzigartigen Stil zu finden. Die ersten Skulpturen, die er in dieser Zeit anfertigte, waren so klein, dass sie auseinanderzufallen drohten. Allmählich entwickelten sich die Figuren mit lebhafteren Oberflächen, länglichen Gliedmaßen und schmalen kleinen Köpfen. Für diese naturalistischeren Werke wurde er berühmt. Von seinem Atelier in Montparnasse aus arbeitend, wuchsen seine Figuren und nahmen an Größe zu. Zuerst fand er sein Studio zu klein, aber je länger er dort blieb, desto größer schien es zu werden. Sogar eine seiner lebensgroßen Standfiguren wie Man Striding (1960, Foundation Maeght, Saint-Paul) wurde in diesem Studio geschaffen. 1934 hatte Giacometti seine erste Einzelausstellung in New York. Ein paar Jahre später traf er auch den berühmten Philosophen Jean-Paul Sartre, der ein guter Freund wurde und zwei Essays über die künstlerische Wirkung von Giacomettis Kunst schrieb. Während der Kriegsjahre lebte Giacometti in Zürich und kehrte erst 1945 in sein Pariser Atelier zurück.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung von semi-abstrakten Bildhauern der Moderne wie Alberto Giacomettil finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Reife Werke

1948 veranstaltete Giacometti eine weitere Ausstellung in New York, in der er seine neuen länglichen Figuren vorstellte. Konzeptionell galten seine Skulpturen als Repräsentanten der fragilen, im Wesentlichen einsamen Natur des menschlichen Daseins. Sartre assoziierte es mit der pessimistischen Sichtweise des Existentialismus auf die Welt, aber es war vielleicht Barnett Newmans Kommentar, der genauer war: Diese Skulpturen sehen aus, als wären sie aus Spucke – neue Dinge ohne Form, ohne Textur, aber irgendwie gefüllt. Die Figur eines Mannes, der schreitet, war Giacomettis häufigstes Motiv, und diese Figuren zeigen seine Faszination für die Oberflächen seiner Arbeit. Er benutzte seine Finger und das Modelliermesser, um seine figurativen Skulpturen zu formen. (Ein Beispiel eines irischen Bildhauers, der von Giacomettis Werk beeinflusst wurde, siehe Edward Delaney 1930-2009.) Obwohl die Figuren oft auf ihre Grundform reduziert sind, behalten sie eine außergewöhnliche Präsenz. Um die 1950er Jahre modellierte Giacometti Figurengruppen: The Square (1949) und The Glade (1950). 1955 hatte der Künstler zwei Retrospektiven, eine in London und eine in New York. 1956 stellte er auf der Biennale in Venedig aus. Obwohl er am besten für seine Skulptur bekannt ist, war Giacometti auch geschickt darin Radierung, Grafikdesign und Malerei. Tatsächlich erhielt er 1964 den Guggenheim International Award für Malerei.

Letzte Jahre

Inzwischen als einer der Giganten von moderne Kunst Bis zu diesem Tod im Jahr 1966 arbeitete Giacometti produktiv. Aufträge für öffentliche Bildhauerei scheiterten jedoch, doch im Jahr 1961 fertigte er einen Baum für die Bühne von Samuel Becketts Warten auf Godot an. 1961 wurde er auf der Biennale in Venedig mit dem Großen Preis für Skulptur ausgezeichnet, der ihm weltweite Berühmtheit einbrachte. Trotz des Ruhmes war Giacometti selten mit seiner Arbeit zufrieden – er überarbeitete Modelle immer noch, zerstörte sie oft oder legte sie beiseite, um sie Jahre später wieder zu verwenden. Sartre sagte zu seinem Freund: „Er wird niemals damit fertig werden. Das liegt einfach daran, dass ein Mann immer über das hinausgeht, was er getan hat. Trotz der nachlassenden Gesundheit reiste der Bildhauer 1965 nach New York, um an einer Eröffnung seines Werkes im. Teilzunehmen Museum für Moderne Kunst (MoMA) . Er starb einige Monate später in der Schweiz.

Weltrekordpreis für ein Kunstwerk

Im Februar 2010 führte eine rekordverdächtige Kunstauktion bei Sotheby’s London zu einem Verkauf von £ 65.001.250 ($ 104.327.006) für Giacomettis Skulptur Walking Man I ) L’Homme Qui Marche). Die 6 Fuß hohe Bronze zeigt einen Mann in der Mitte des Schrittes. Der Verkauf brach den vorherigen Auktionsrekord von 104.168.000 USD, der 2004 für das Porträt von Pablo Picasso aufgestellt wurde Junge mit einer Pfeife (1905). Das mehr als fünffache der Schätzung vor dem Verkauf von 12 bis 18 Mio. GBP war ausschlaggebend für das Erreichen des Rekordpreises.

Die Alberto Giacometti Stiftung

Das Kunsthaus Zürich enthält die Sammlung der Alberto Giacometti Foundation. Die Sammlung wurde kurz nach dem Tod des Künstlers zusammengestellt und enthält 150 Skulpturen, 20 Gemälde und viele Papierzeichnungen. Die Werke reichen von seinen frühen Jahren, zeigen Einflüsse des Kubismus und der primitiven Kunst, seiner surrealistischen Phase und seiner bedeutendsten Skulpturen aus den Jahren 1947 bis 1951. Werke umfassen:

Femme couchée qui rêve (1929, kubistischer Einfluss)
Fleur en danger (1932, surrealistische Zeit)
Le Cage (1950, reife Arbeit)
Tête d’homme I (Diego, 1964, Gemälde)

Andere Sammlungen

Werke von Giacometti sind auch in folgenden Museen zu finden:

Vereinigte Staaten von Amerika
Museum of Fine Arts, Boston
Cleveland Kunstmuseum, Ohio
Palm Springs Desert Museum, Kalifornien
San Francisco Museum für moderne Kunst, Kalifornien
Kunstgalerie der Yale University, New Haven, Connecticut
Kunstinstitut von Chicago, Illinois
Detroit Institute of Art, Michigan
Walker Art Center, Minnesota
Kunstmuseum der Princeton University, New Jersey
Guggenheim Museum, New York
Metropolitan Museum of Art, New York
Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas
Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Washington DC.
National Gallery of Art, Washington, DC.

Europa
Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Wien, Österreich
Louisiana Museum of Modern Art, Dänemark
Didrichsen Art Museum, Helsinki, Finnland
Nationalmuseum für moderne Kunst, Centre Pompidou, Paris, Frankreich
Staatliche Museen in Berlin
Stadelmuseum, Frankfurt, Deutschland
Staatsgalerie Stuttgart
Von der Heydt-Museum, Wuppertal
Peggy Guggenheim Collection, Venedig, Italien
Kroller-Müller-Museum, Otterlo, Niederlande
Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid, Spanien
Kunstmuseum Basel, Schweiz
Fondation de l’Hermitage, Lausanne, Schweiz
Kunstmuseum Luzern, Schweiz
Sammlung Beyeler Foundation, Schweiz
Tate Gallery, London, Großbritannien

Unter vielen anderen.